Публикации в рубрике '??????????????'
Знаменитый клоун-дрессировщик борется за включение в ?кольную программу его учебника “Школа доброты”. Юрий Куклачев - единственный в мире клоун, совместив?ий репризы с дрессировкой ко?ек – дома?них животных, которые, как известно, очень трудно поддаются дрессуре. Более того, он создатель единственного в мире Театра ко?ек.
КАСТРЮЛЬКА В ХОРОШЕЙ ФОРМЕ
Юрий Дмитриевич, в про?лом году в то время, когда вы были в Америке, в Питере выступал… Театр ко?ек Куклачева!
В Америке на? театр признали уникальным явлением в области искусства и мы получили приз от Международной ассоциации “Феномен” при ООН. Действительно, аналога в мире нет. Ко?ачьим театром занимаются только два человека – я и мой сын Дима. У нас очень много номеров. Поэтому и существуют два состава, чтобы была возможность выступать на разных площадках.
Я слы?ал, что в Америке появился филиал ва?его театра.
Да у нас весь мир – филиал! В Штатах нас высоко ценят. Нам в Голливуде сказали, что, посмотрев выступления, поняли, что собой представляет культура России. Кстати, очень сильно повлиял на западное представление о русском цирке Слава Полунин.
За годы существования театра удалось то, о чем мечтали?
Да. Мы ведь могли спокойно уехать в ту же Америку, там раскрутиться и вернуться победителями. Как Слава. Но почему-то ре?или здесь остаться. Несмотря на все трудности.
Коллектив ва?его театра, наверное, делится на людей и зверей. Если не секрет, кого боль?е?
80 сотрудников и 120 ко?ек. В моей команде есть люди, которые работают со мной со дня основания театра. Хотя с кем-то из сотрудников приходилось и расставаться.
Почему?
Мне довелось испытать человеческое предательство.
Вы жесткий руководитель?
Совсем нет. Я требовательный, но вместе с тем мягкий. Люблю, чтобы был порядок. Не терплю актерских розыгры?ей. Считаю, что в работе с животными это неуместно.
А ко?ки как долго могут работать у вас?
У нас есть ко?ка Кастрюлька, которую я подобрал на улице в Лондоне. Она выступает со мной уже 19 лет, то есть еще до основания театра. При этом находится в очень хоро?ей форме.
Какими критериями вы руководствуетесь при отборе ко?ек?
Главный критерий – здоровье. У нас ведь жесткие спартанские условия.
Между животными в театре есть конкуренция?
Конечно. Животные очень ревнивы и бывают нетерпимыми к чужой славе, к чужому успеху.
Что изменилось после того, как театр стал государственным?
У нас теперь есть дотация государства. Что бы вдруг со мной ни случилось, театр будет существовать, ко?ки будут сыты. Помещение теперь нам передано в полное хозяйственное ведение. Если какой-нибудь олигарх вздумает вместо театра создать банк или какую-нибудь коммерческую структуру, то у него ничего не получится.
В театре работает известный кинорежиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, который известен прежде всего по фильму “Д?Артаньян и три му?кетера”…
Да, он является главным режиссером на?его театра. Пусть вас это не удивляет. Ведь Юнгвальд-Хилькевич ставит и оперы, и оперетты. Он очень многожанровый и талантливый человек. В на?ем театре он ставит спектакли. У нас же не просто концертные номера, а цельные спектакли. Это один из принципов на?ей работы. Я работаю боль?е над отдельными номерами, а вот цельность спектаклей – это заслуга на?его главного режиссера.
“М?Р ПОКОР?ЛА ВЕРЕВОЧКА С ФАНТ?КОМ”
Во время выступлений вы призываете юных зрителей к доброте. Вообще, воспитательная миссия – главенствующая в ва?ем театре?
Конечно. Я написал книгу “Школа доброты” и работаю над тем, чтобы книга стала частью ?кольной программы, чтобы ввести в ?колах урок доброты. Это моя главная задача на сегодня?ний день. Считаю, что дети находятся в опасности. ?м дали такую свободу, от которой можно захлебнуться, после которой нужна реабилитация. Поэтому у меня составлена авторская программа, написано 9 учебников.
А в Министерстве образования как к ва?ей идее относятся?
Мои учебники про?ли экспертный совет ученых и утверждены на уровне Министерства образования, потому что через любовь к животным я нахожу путь к сердцу ребенка. Много ли учителей найдется, у которых есть такие эмоциональные рычаги воздействия. Да и моя дрессура – это не столько дрессура, сколько воспитание. Беру веревочку и привязываю фантик. Вот эта простая веревочка с фантиком покорила весь мир. Настолько все просто. Такая же методика должна быть и в педагогике. Нужно прислу?аться к ребенку и признать его превосходство, потому что он при?ел в этот мир со своей миссией. Как на сцене я действую от ко?ки, также и в воспитательном процессе нужно действовать от ребенка.
Кто-нибудь из политиков вам помогает?
К на?ему театру всегда хоро?о относился Юрий Михайлович Лужков и оказывал содействие в спорных вопросах. Кстати, ва? губернатор Валентина Матвиенко дала путевку в жизнь моим книгам, когда являлась вице-премьером. Она была единственным членом правительства, кто ко мне прислу?ался. Во многом благодаря Валентине ?вановне мне удается продвигать ту самую программу на основе книги “Школа доброты”. Я вместе со своими единомы?ленниками создал движение “Добрая Москва”, и Лужков нас поддержал. Это не партийное движение. Там функционерам делать нечего, потому что все основано на чувствах.
“БРЕЖНЕВ КО МНЕ ХОРОШО ОТНОС?ЛСЯ…”
Мы начали разговор с ва?его сына Дмитрия. А кроме него у вас есть ученики?
Мои ученики выступают по всему миру. Но создать театр еще никому не удалось.
Вы помните свое первое впечатление о цирке?
Да. В 8 лет посетил цирк и тогда же ре?ил стать клоуном. ? теперь принцип моей работы заключается в том, чтобы дать ребенку устремление, чтобы он как можно рань?е понял свое предназначение и готовил себя. Когда я ре?ил стать клоуном, то для меня альтернативы не существовало.
Были ли у вас ориентиры в профессии?
Да. Чарли Чаплин.
А в дрессуре?
Нет. Я ведь стал первым клоуном, работающим с животными. Меня называли первооткрывателем и даже сравнивали с Юрием Гагариным.
Вы имеете множество наград. Есть ли из них самая дорогая?
Да. Премия Ленинского комсомола. В ду?е я остался комсомольцем. Эта организация, в отличие от КПСС, не была формализованной. Там преобладали энтузиазм, духовность, чистота и вера в луч?ее. Вообще, в советское время я пользовался боль?им успехом, но и работал очень много для достижения успеха. Меня ценили на самом высоком уровне. Брежнев ко мне очень хоро?о относился.
Между прочим, в советское время вас чаще показывали по телевидению.
Сегодня сам этого не хочу. Теперь даже жалею, что снимался в передаче “Спокойной ночи, малы?и”. Хотя мне это очень нравилось. Но у публики сложилось мнение, что я работаю только для малы?ей. Этот стереотип до сих пор действует. Вы же сами видели, что на моих выступлениях преобладает детская публика. А вот на Западе наоборот. Но там взрослые ведут себя так же непосредственно, как и дети. Недавно в Америке на моем выступлении побывала зрительница, которой в тот день исполнилось 100 лет. Мы ее вывели на сцену и поздравили с юбилеем.
“Невское время” -Константин ГЛУШЕНКОВ
31 января 2007
Народная артистка России Таисия Корнилова – дочь известного дрессировщика слонов Анатолия Корнилова – дебютировала на манеже в ?есть лет и впоследствии стала самой молодой заслуженной артисткой России. Сейчас она разъезжает по миру с постановкой про Питера Пэна “Новогоднее сказочное путе?ествие”. Корреспондент “НВ” встретился с Таисией в Цирке на Фонтанке, где в эти дни проходят гастроли ее труппы.
АЛ?СЕ ПР?ДЕТСЯ ПОДОЖДАТЬ
Почему для новогоднего представления вы выбрали не самую известную у нас сказку про Питера Пэна?
Я была десять лет подряд на гастролях за рубежом, и каждый Новый год мы с семьей посещали Диснейленд. Самый любимый мой аттракцион там – “Питер Пэн”, когда взрослые садятся в такие облака и летят над городом. Я мечтала сделать сказку для своей дочки Насти, тем более что она очень просила. ? вот в 2003 году мне предложили сделать в Цирке на Цветном бульваре представление. Естественно, я долго не раздумывала над выбором главного сюжета. В “Питере Пэне” много Рождества, дома?него тепла, приключений из детской мечты.
Ва?е “Новогоднее сказочное путе?ествие” идет четвертый сезон, его видели московские дети, теперь – петербургские, кто еще?
Еще Екатеринбург и Рига, а один Новый год мы встречали в Токио.
Питер Пэн выйдет на манеж и на следующий Новый год?
Дочка просит другой спектакль сделать, ей очень нравится “Алиса в стране чудес”, а я не могу, у меня еще на эту сказку запросы.
ПРОСТО НОМЕРА – УЖЕ НЕ ?НТЕРЕСНО
Как вам кажется, цирковые представления, состоящие не из разрозненных номеров, а объединенные связующей нитью, – это тенденция?
Не тенденция, к сожалению, а очень боль?ая редкость, и мне нравятся такие спектакли, они смотрятся на одном дыхании, это цирк будущего. Просто номера – это не интересно уже.
Вы много гастролируете и хоро?о знаете зарубежный цирк, там тоже в этом же ключе работают?
Да, я могу сказать, канадский “Цирк де Солей” по принципу на?их детских спектаклей работает и пользуется бе?еным успехом. Даже если взять коммерческую сторону: например, в Риге билеты на 50 на?их спектаклей у?ли “с молотка”, а потом продавали входные “стоячие” по 100 долларов – это для Латвии очень много. Просто у нас продюсеры не понимают, что довольно уже дивертисментов, надо делать спектакли, интересные и детям, и взрослым, с хоро?им звуком и светом, где массовые хореографические сцены переплетаются с номерами, в которых есть образы. Это всегда привлекает боль?е внимания, чем когда артисты просто выходят и показывают, что они умеют делать.
А если говорить в общем, цирк не теряет свою популярность?
Смотря какой цирк. “Цирк де Солей”, например, переплюнул даже кинематограф по доходам. У нас же просто форма устарела.
Почему же Цирк на Фонтанке, если не считать боль?ого количества елок, в обычном режиме работает три дня в неделю, хотя еще совсем недавно у него был только один выходной и по три представления в субботу и воскресенье?
О чем я и говорю: изменится форма – будут те же сборы, те же ан?лаги. Артисты должны и петь, и танцевать, и какую-то тематическую нагрузку нести помимо того, что они просто работают.
Это зависит от артиста?
Нет, это структура, деньги, покупательский спрос. У меня есть идея сделать спектакль, он готов в проекте, но денег нет пока что, и нужен запрос, нужен желающий видеть этот спектакль. Спектакль очень интересный, со звездами эстрады и цирка, люди отказываются даже от контрактов за рубежом, чтобы в нем поучаствовать, артисты согласны, они поддадутся любому зову.
Сейчас откуда в основном приходят артисты в цирк?
Помимо династий, которые в цирке живут из поколения в поколение, очень многие приходят из спорта, цирковые студии тоже дают свои кадры.
500 ЕВРО ЗА ВЫХОД
Последнее время представители разных цирков периодически предрекают скорую гибель его российскому собрату…
Я считаю, что это провокационные речи, не боль?е.
То есть российский цирк будет жить?
Конечно, и боль?инство артистов не успевает выпуститься, а их уже берут за рубеж на бе?еный контракт – 500 евро за выход. Они получают по 10 тысяч евро в месяц, это нормальные деньги, которые у нас не заработае?ь, и это на?и артисты.
Получается, что они за рубежом, а не в России…
Потому что их перекупают, вот они и едут. Сейчас же нет железного занавеса, а интересные номера есть, и великие артисты есть, только они работают, например, во Фридрих?тадт-паласе. В “Цирке де Солей” 90 процентов русских.
Гонорар связан с ценой на билеты, а цирк – искусство народное, то есть цены не могут быть заоблачными. Что делать?
В этом вся проблема, будет у нас немножко вы?е социальный уровень, я думаю, что будет и цирк классный. Все зависит от оплаты. Мы, Корниловы, тут потому, что у нас животные, мы не можем согла?аться на длительные контракты: животные могут заболеть.
Я ОТКАЗЫВАЮСЬ ОТ РЕСТОРАНОВ
А какого возраста ва?и слонихи?
Ну, женский возраст – это секрет, пусть останется тайной.
Как Новый год справляют артисты и их подопечные?
У нас в 19.00 начало представления, 21.30 – окончание, пока люди разгримируются, это уже 22.00, и три представления до этого… Но мне классно, когда я рядом со своими животными, потому что Новый год – это такой праздник, который можно встретить где угодно, ли?ь бы была своя семья, любимые люди и животные. Я отказываюсь от ресторанов, потому что у меня дома ко?ка и собака, если меня где-то примут с ними – я пойду. А слонов я поздравляю всегда, захожу в слоновник, если возвращаюсь откуда-то, и поздравляю их с Новым годом ?ампанским и конфетами или тортом нежирным.
Это правда, что слонам нужен алкоголь?
?м надо вино давать, кагор, но вот ?ампанское, верите, только в Новый год пьют. Меня попросило телевидение напоить перед камерой слониху ?ампанским – она не стала.
САМЫЕ ?ЗВЕСТНЫЕ РОСС?ЙСК?Е Ц?РКОВЫЕ Д?НАСТ??
Дуровы. Старей?ая династия клоунов-дрессировщиков. Среди Дуровых была известная “кавалерист-девица” Надежда Дурова, послужив?ая прообразом Шурочки Азаровой из фильма “Гусарская баллада”. Основателями же цирковой династии стали братья Анатолий и Владимир Дуровы. Анатолий Дуров именовался “королем ?утов”. В клоунских номерах и репризах Владимира доминирующее значение имела дрессировка животных. ?менно он первым из цирковых артистов удостоился звания заслуженного артиста РСФСР. Сегодня самые известные представители династии: дрессировщица Тереза Дурова (первая в истории цирка женщина, начав?ая работать со слонами) и ее дочь Тереза Ганнибаловна, руководитель Московского театра клоунады, а также Наталья Дурова – художественный руководитель Московского театрального комплексного центра “Страна чудес деду?ки Дурова”.
Запа?ные. Династия укротителей, вольтижеров, акробатов, гимнастов. Родоначальник ее – клоун и музыкальный эксцентрик Карл Томсон, гастролировав?ий в России в конце XIX века под псевдонимом Мильтон. Запа?ный – фамилия Михаила, мужа дочери Мильтона Лидии. Цирковую группу “Братья Запа?ные” прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, ?горь. В настоящее время династия продолжается сразу по двум линиям: Эдгар и Аскольд Запа?ные – сыновья Вальтера и Мстислав Запа?ный-млад?ий – сын Мстислава Михайловича.
Кио. Династия иллюзионистов. Сыновья Эмиль и ?горь (умер?ий в про?лом году) унаследовали не только дело отца – народного артиста РСФСР Эмиля Теодоровича Гир?фельд-Ренарда, но и его псевдоним, став?ий известной всему миру фамилией.
Филатовы. Более полувека назад Валентин Филатов создал всемирно известный аттракцион “Медвежий цирк”, став?ий визитной карточкой династии, достойными представителями которой стали его дочь Татьяна и внучка Юлия.
“Невское время” – Дарья ОС?НСКАЯ
25 января 2007
Гены — великая вещь. Правнучка Анатолия Дурова, как и ее великий предок, до сих пор любит крутые виражи и неординарные поступки. Несколько лет назад она совер?енно добровольно оставила манеж со знаменитым аттракционом своей матери — тоже Терезы Дуровой и проложенной родителями цирковой дороге предпочла полную театральную неопределенность. А чего ждать от женщины с редким именем Тереза и еще более редким отчеством Ганнибаловна, в которой странным образом уживаются три существа — клоунесса, дрессировщица и ребенок.
Тереза, такое ощущение, что Дуровы всегда были руководителями и дрессировщиками. А скромные-то труженики среди вас были?
Были. Пример — моя бабу?ка Мария — дочка Анатолия Леонидовича. Абсолютно без лидерских способностей, спокойная, стабильная, дома?няя. Она была истинной женщиной при папе, при маме, а ее дети получились неуемными. Но не каждый справился с тем, что ему дали. Яркий пример — мой дядя Толя. А мама всю жизнь проработала в цирке.
?так, сначала о про?лом — цирковом.
Цирк — это… во-первых, мама — в роско?ном платье и вся в блесках, как принцесса. Еще это атмосфера: музыка играет, люди в красивых костюмах, весело. ? звери, очень много маленьких зверей — утята, кутята, лисицы, куницы, голуби, верблюды и обезьянки. Всего в на?ем аттракционе было 360 голов животных — ну все, кроме хищников. Меня учат дрессуре, я выхожу в аттракционе с мамой и тоже в платье с блестками. У меня даже своя слониха — Монри.
Животные тебя рвали?
Рвали, но мень?е, чем маму. Ну и что? Есть точные правила, которые в меня вбили мои родители. Мой отец, например, считал, что, если звери бросаются, в этом виноват только дрессировщик. Хотя звери… Помню, как вела медвежонка на манеж. Он безобидно ковылял рядом и из банки сосал сгущенку. А потом в одно мгновение переключился на мою ногу — давай рвать в кровь когтями. Почему? Медведь — самое непредсказуемое животное. ? я отбивалась другой ногой в сапоге, с острым каблуком. ? куда попадала ему — в глаз, в висок, голову, — не знаю: спасалась.
Вот именно поэтому я ненавижу дрессуру. Мало того что это нецивилизованно, негуманно, но и опасно — артисты гибнут, гибнут животные.
Слу?ай, человек делает выбор сам: он хочет адреналина. Животное никто не спра?ивает. А дрессировщики рассказывают легенды, как животные любят клетку, как стремятся в нее… Клетку невозможно любить, как невозможно любить тюрьму или дом престарелых.
Но ведь ты же сама, извини, входила в клетку с кнутом…
Когда я работала, я свято верила в то, что делала. Но, когда про?ло много лет, на расстоянии я увидела все по-другому. Ты знае?ь, сколько гибло медведей во время дрессировки? В Красноярске их покупали по 50—60 рублей за ?туку, привозили в цирк, а во время репетиций убивали. Не специально, просто они непредсказуемые, набрасывались на дрессировщиков. А я рассказывала тебе, как меня чуть не изнасиловала ?импанзе?
Самец?
Нет, самка. Короче, мама моя пожалела старую списанную ?импанзе, остав?уюся от аттракциона одной артистки. Эта ?импанзе — старая, живот, сиськи висят — жила с нами, ?аталась по дому. ? вот на гастролях в Астрахани днем мы с артистами лежим на пляже, загораем. Вдруг бегут рабочие: “Тереза, ?импанзе забрала себе щенков и не отдает”. Я, как есть, в купальнике, бегу в цирк, подхожу к клетке.
Детка, ну зачем тебе щенки? — расслабленно говорю я. — Отдай их, детка.
А она их сгребла, разложила между ног и щиплет их, за голову дергает, того и гляди уду?ит будущих артистов. ? я, идиотка, вхожу в клетку. Забираю у нее щенков, поворачиваюсь, хочу уйти, а она своим огромным пальцем цепляет меня за трусы и не отпускает. Сопротивляться нельзя. Сажает меня рядом с собой на лавку, и начинается… Этим грязным пальцем она залезает мне в лифчик, в трусы, водит по груди, крутит мне соски… А как только я пытаюсь уйти, щерится, злится. Прибежал отец, пытался уговорить ее — пустое. Сказал: “Пока не наиграется тобой, не отпустит. Сиди спокойно”, — и у?ел.
А нельзя было вырваться?
Ты что! Порвет или ?ею свернет: лапища-то какие плюс возрастная агрессия. В общем, это продолжалось два часа с ли?ним. ? только когда я поняла, что боль?е ей неинтересна, выползла из клетки. Потом папа уже в гримуборной… он только что не бил меня, но все, что думал, сказал.
Отец умер внезапно на гастролях в Германии, мама попала в больницу. А через день ко мне при?ла вся обслуга, человек двадцать, и сообщила, что уходит. “А ?о, — сказала дородная хохлу?ка Ната?а, она ухаживала за обезьянами. — Ганнибал умер, Тереза (то есть мама моя) того и гляди откинется, ?о мы с тобой будем делать? За границу уже не поеде?ь”.
? ты?
? тогда я встала перед ними на колени. Без расчета и ни на что не надеясь. Но они остались со мной. Я одна работала аттракцион, пока мама не вы?ла из больницы. Как ни странно, после этого случая рабочие стали со мной считаться.
Как случилось, что дрессировщица Дурова бросила манеж, у?ла в театр и стала начальником клоунов? Чуть не сказала “дрессировщицей”, извини.
Начальником клоунов я стала после фестиваля клоунады. Помню разговор на лестнице в Союзгосцирке, когда один очень уважаемый цирковой человек сказал мне: “Я уезжаю, потому что здесь дети — дебилы, родители — дауны, хоть задницу порви — никто не смеется. Здесь клоунов боль?е нет”. Действительно, Полунин уже уехал во Францию, Попов — в Германию. Начало 90-х.
Я все это выслу?ала и завелась: прадеду?ка ли во мне взыграл, педагог ли (я к тому времени преподавала в цирковом училище), любовь к родине — не знаю. Но именно в этот момент я ре?ила сделать первый фестиваль клоунов. Когда же их собралось на одной территории 300 ду?, когда я окунулась в среду театральной клоунады, мне там очень понравилось: очень интересные люди, мощные, и до сих пор не могу понять, как все это вытащила.
Конечно, помог Никулин — дал свое имя. А его имя дорогого стоило. Однажды на фестивале не при?ли автобусы за актерами, заранее заказанные. Когда Никулин узнал об этом, он тут же позвонил Лужкову — и через полчаса автобусы были. Добрый был и легкий человек. Старым цирковым артистам помогал. А когда фестиваль закончился, клоуны не разбежались, а собрались в театр.
А ты сама могла бы быть клоунессой?
Конечно. Однажды, когда надо было заполнить паузу до спектакля, я напялила на себя огромные ?таны в горох, ботинки, бегала по залу, приставала к зрителю: “Почему так смотрим? У нас плохое настроение?”. Шел поток сознания, и мне это было по кайфу. Оказывается, придурком быть комфортно.
Вот насчет придурков хотелось бы кое-что уточнить — кажется, что у клоунов нет пола — ни “м”, ни “ж”, а нелепые существа.
О-о-о!!! Это очень половые существа. Во всяком случае, я могу тебе сказать, что в клоунской среде я не знаю гомосексуалистов. ?х просто нет. Клоуны — это супермужчины!
О-о-о, скажу, куда девчонкам бежать.
Что касается мужского и женского начала у клоунов и клоунесс, то тут все очень жестко определено. Клоунессы, работающие мальчиками, в жизни всегда очень женственны, мягки и просто великолепны. В свое время была пара музыкальных эксцентриков — Амросьева и Шахнин: она выходила на манеж старым евреем-скрипачом, а он, в женском платье и прическе, играл на тромбоне “Чарда?” Монти, который, кстати, до него никто не раскладывал на партию для духовых. Так вот, Амросьева, фантастически нагло и с драйвом делав?ая скрипача, за кулисами была с длинными красивыми волосами, ?епотом разговаривающая интеллигентная женщина. Нет, поверь: клоуны по-своему любить умеют, как любил, например, Енгибаров. А ему, что касается женщин, палец в рот не клади.
Но как полюбить такого типа — сутулый длиннорукий идиот в огромных ботинках — как Никулин на манеже? Этот не защитит, этого хочется к груди приложить.
А ты знае?ь, очень у многих женщин они вызывают материнскую реакцию. Когда у меня работали клоуны Микосы и один из ребят выходил в образе старика-бомжа — лысый, противный, — то у меня за кулисами стояла толпа девочек. ? у Славы Полунина с его ребятами всегда толпа после спектакля.
В общем, понятно — женщин тянет к придуркам, а не к печальным белым клоунам.
А может, к чему-то подлинному? Туда, где хочется нереализованное материнство реализовать? А как любят на?его артиста Сергея Бороду в спектакле “Ниоткуда с любовью”! Ведь он там бессловесный придурок, которого ?тормит по сцене то ли от перепоя, то ли еще от чего…
Вот интересно, после дрессуры зверей с артистами проще работать?
Можно говорить о схожести: и там, и там нужно терпение. А главное, определить для себя цель — куда ты веде?ь животное и артиста. Ведь из животного можно вырастить и послу?ного артиста, и убийцу. С артистом — такая же история.
У меня в цирке были три слонихи. Катрин, например, была нежней?им существом — 3,20 от холки, — с которой можно было разговаривать или взять за хобот и пойти с ней по городу. Эта махина спокойно относилась к тому, что у нее между ног кто-то валялся, никого не обижала. Но вот когда для аттракциона купили двух других маленьких слоних и радостно подвели к ней, она нам дала дрозда. Она их толкала, доставала хоботом, била по у?ам кро?ек. А однажды, уходя с манежа, дала такого пинка моей Монри, что та летела кубарем через голову, чего слоны в принципе не могут делать. А другая, из молодых слоних, — та вообще была женщина-вамп и законченная интриганка.
Ну-ка, ну-ка, интересно, как слонихи плетут интриги? Как артистки?
Она, например, могла взять сломанную корму?ку и подсунуть Монри: мол, это не я сделала. ?ли ловила рабочего, и когда тот начинал ее чесать, она незаметно прижимала его к стенке так, что тот пугался и начинал орать. Она же отходила, как бабочка, — ля-ля-ля, ля-ля-ля, мол, я ни при чем. Пойми, я слонов с артистами не сравниваю, мне есть с кем сравнивать: в аттракционе были и верблюды, и лисицы, триста голубей — у каждого голубя свой характер. Один легко дается, другой в панике, третий сразу в кураже, а кто-то просто тупой. Так и люди.
А безболезненная дрессура?
Абсолютный миф. Для актеров нужен кнут — общая дисциплина для самого театра. За кулисами нельзя курить, в гримерных нельзя курить и на сцене. Только в курилке.
Какой же это театр без свободы?
Я точно знаю, что моим артистам в гримерках пить и курить не комфортно. Они могут это сделать и у меня в кабинете, в на?ем ресторане, но не в гримерной. Потому что там висят костюмы разных людей, и не всем табак по вкусу. А представь себе артиста, который подходит к ребенку, — а от костюма и от артиста несет табаком. Но мы не навязываем свои правила жизни другим театрам.
Я вот читаю воспоминания известных режиссеров — Эфроса, Любимова, других — о пьющих артистах, как режиссеры их терпели, прощали. Я точно знаю — делать этого ни за что не стала бы. Чем талантливее человек, чем боль?е дано ему Богом, тем в более жестких условиях он должен существовать.
В таком случае, ты никогда не имела бы такого артиста, как Даль, Высоцкий.
Нет. Сто процентов. Я никогда бы не сказала им и не дала бы понять, что если он не выйдет на сцену — я потеряю театр, что из-за них вынуждена снимать спектакли с репертуара. Наоборот — я доказала бы, что могу без них работать. ? терпеть бы не стала.
Для Терезы Дуровой кнут нужен?
Конечно. Я сама себе ставлю задачи, сама назначаю срок выпуска спектакля — и тогда мне деваться некуда. За всю историю театра не было случая, чтобы мы отменили премьеру. Моя мама в детстве говорила: “Если ты продала хоть один билет, у тебя назад дороги нет”.
Объясни, клоунада в театре — это стеб, капустник или что-то еще? Как ты объясняе?ь свой театр?
Мы мало чем отличаемся от драматического театра — Станиславского еще никто не отменял, живем по тем же законам. Но при этом мои артисты находятся в постоянном тренинге: жонглируют, все владеют акробатикой, могут взять кого угодно в плечи, делают каскады. В клоунаду нельзя играть, ею надо владеть на психологическом, ментальном уровне. Кстати, эти же вопросы мне задавал Виктор Авилов, который у нас играл Дон Кихота. “Тереза, я не понимаю!” Я объясняю ему — представь, что ты, плохой актер, играе?ь Деда Мороза. Ты так пил, что проснулся летом! Ну тебя ударило по ба?ке фонарем, ну попал ты непонятно в какое время… ? в итоге так заигрался, что поверил, будто ты — Дон Кихот. Все очень просто — ну сыграй игру в эту игру. Но чтобы до конца понять этот жанр, уходит пять лет. Пять лет!!!
А вот “Три сестры” силами клоунов — слабо? Представляю, что вы сделаете с бедными бары?нями?
Мы обязательно с ними должны что-то сделать. На? ракурс зрения иной, более ироничный. Думаю, что главной героиней будет жена брата, которой очень сложно жить в этой абсолютно неприспособленной к жизни среде, когда все зачем-то хотят в Москву. Вообще, надо кормить детей, заниматься домом, а они все про Москву. Они такие, какие есть, — ну забавные тетки.
А если замахнуться на Вильяма на?его Шекспира — на “Гамлета”?
…Скорее не он был бы главным, а тень его отца. Шлялась бы по сцене и прикидывала — запустить ситуацию с убийством или нет? ? повесила бы вопрос — мальчик с папой в сговоре или сам по себе? Я бы поменяла финал. Нормальный клоунский прием, когда все на полном серьезе — пожар, трагедия и так далее, а потом выходит медсестра, хлопает в ладо?и: “В на?ем сумас?ед?ем доме отбой! По кроваткам, по кроваткам!”
Хоро?о, в твоем театре взрослым ничего нельзя, а детям?
?м можно всё: разговаривать с родителями во время представления — надо же поделиться впечатлениями. Можно выходить на сцену: для нас это знак, что спектакль идет хоро?о. Мои актеры нормально реагируют. У нас была ситуация на одном спектакле, когда мальчик лет четырех с разбегу прыгнул актеру Бороде на руки с криком: “Держи меня, никому не отдавай”. ? до конца первого акта Борода играл с ним на руках.
Какие спектакли нужно ставить для детей, чтобы они не лепили жвачку на кресла?
Они будут замазывать кресла жвачкой. ? пепси-колой поливаться будут. Чтобы этого не было, не надо продавать жвачку в буфете и не пускать с колой в зал. За детьми надо следить, вот и все. Для детской аудитории нужны сегодня правильно подготовленные актеры, знание детской психологии, обучающий момент (нет случайной музыки, костюмов, декораций). Спектакли для детей должны быть визуально красивы, не агрессивны, с позитивным финалом, и картинка на сцене должна развлекать, если даже они не понимают, о чем идет речь. Ведь известно, что у детей до 4—5 лет другое чувство юмора. Для них мы делаем — герой упал и ?тани?ки потерял. Вопрос в том, чтобы это не было по?ло.
Почему ты делае?ь спектакли с детьми из группы риска — из приемников-распределителей, сиротами, наркоманами? ? что это за эксперимент?
Я на эксперименты с детьми не иду. По отно?ению к этим детям у меня нет жалости. Потому что жалость непродуктивна. Особенно относительно детей, так же, как и относительно зверей. Если животное больное, ему надо помогать. Я не могу спасти всех детей или уволить всех педагогов, которые не имеют права работать с детьми. Но я могу ассоциировать их с совер?енно адекватными нормальными людьми и дать некий праздник, который мы можем сотворить для себя самих.
?х всерьез гримируют, никто не ?пыняет, но запрет жвачки — стопроцентный. Я предупреждаю — с жвачкой на сцене я остановлю всех, вся группа уйдет. Дисциплину надо держать все время — мы будем валяться на матах или работать? Разговариваем так, а не “сю-сю, ребяти?ки, песенку споем”. Нет — встали, работаем, по?ел свет, полное внимание! ? всем нравится идти на результат. А когда заканчивается представление, закрывается занавес, я никогда их не отпускаю. Мы остаемся внутри, я благодарю их (какие вы классные!), и начинается сэй?н из вещей, которые не во?ли в спектакль. ? где-то час мы сами для себя устраиваем праздник. Только после этого мы расходимся. Это кайф на уровне наркоты. Я умею ее добывать для себя. Это кайф, но при условии, что сначала ты должен все отдать.
Тереза, извини — а мужа ты тоже дрессируе?ь?
Я не смогла бы жить с дрессированным мужем. Если в семье нет никакого конфликта на почве любви, то это болото. Я понимаю счастье как спор, а не ти?ь, гладь и божья благодать.
Это правда, что ты сама мое?ь сцену?
Мыла. Сейчас уже не мою, потому что есть кому это делать. А тогда, десять лет назад, когда мы начинали, денег хватало на то, чтобы сделать представление. Деньги от проданных билетов делили поровну на всех. Честно делили. ? если вдруг деньги оставались, мы собирались и думали — что луч?е: купить реквизит для театра или ботинки кому-нибудь из актеров? А поскольку зал тогда принадлежал не нам, а заводу Владимира ?льича, то нас пускали на грязную сцену. ? я, пока артисты гримировались, мыла ее.
Руками или ?ваброй? ? тебя это не ломало?
Я руками мыла, ?ваброй плохо — долго. ? меня это нисколько не ломало, ломало артистов. Сейчас есть ?тат уборщиц, но два раза в году мы делаем боль?ие субботники. Вычищаем гримерки, а я — сцену или подвал. Если нужно дом привести в порядок и убрать — почему нет? Я не ощущаю потери собственной репутации, если мою сцену. Возможно, это цирковая закваска.
?З ДОСЬЕ “МК”
Тереза Дурова — с 10 лет в цирке, затем преподавала в цирковом училище, в начале 90-х организовала 1-й Международный фестиваль клоунов. С 1992-го — худрук и режиссер Московского театра клоунады.
“Московский Комсомолец” - Марина РАЙК?НА
25 января 2007
В гостях у «Комсомолки» побывал известный продюсер, автор на?умев?его и невероятно популярного проекта «Кракатук» Олег Чесноков. Темой общения стали вопросы о том, как зажигаются звезды на на?ей эстраде, как раскрутиться творческому человеку. Мы просто диву давались, до чего у нас много талантливой молодежи, которой хочется блистать в ?оу-бизнесе.
Привет, это Катя из Ессентуков. Скажите, как молодому человеку из провинции, если у него есть оригинальные идеи, творческий запал, реализовать все это без поддержки богатых родителей. Надо ли ехать для этого в столицу?
Вы хотите быть в ?оу-бизнесе исполнителем?
Да, исполнителем. Мой молодой человек хоро?о играет на гитаре и сочиняет тексты.
Если вы хотите в боль?ой ?оу-бизнес, надо ехать в Москву или Санкт-Петербург. Если у вас есть талант, значит, вам нужно начинать работать здесь, и чем боль?е, тем луч?е. А потом уже ехать. Но у вас обязательно должен быть опыт в ва?ей работе. Поэтому сразу не стоит ехать в столицу. Хотя можно и так, но при условии, что у вас есть богатые спонсоры. Есть, как видите, два варианта. Но просто так сидеть и ждать, когда вас заметят, и вы сразу станете популярны… Надо трудиться, трудиться и еще раз трудиться.
Что вы сами сделали для того, чтобы в ва?у идею поверили? Ведь спонсорами ва?его «Кракатука» выступали Росгосцирк, Московский государственный цирк, Министерство культуры России. А вы при?ли с идеей, которую еще никто даже не представлял. Как вы их уговаривали, чтобы дали денег?
Словами. В таких делах, конечно, бывает определенный риск, но если хоче?ь чего-то добиться, надо продвигаться, не топтаться на месте. У меня на это у?ло четыре года. Но дело не только в деньгах. Они в на?ей стране есть. Другое дело, что нужно уговорить человека так, чтобы он расстался с деньгами и остался доволен. Вспомните Остапа Бендера, на самом деле он очень хоро?им продюсером был. К великому сожалению, иногда приходится отчаянно придумывать какие-то варианты, даже авантюрные. Но я вам скажу так, ?оу-бизнес – это уже само по себе есть боль?ая авантюра.
Здравствуйте, вам звонит Андрей, 22 года, учусь в лингвистическом университете. Вот я в свободное время играю с друзьями в подземном переходе. Но мечтаю вывести свою группу на боль?ую сцену.
Прекрасно. Очень многие в свое время так делали. Если помните, была такая группа «Ласковый май», которая имела непосредственное отно?ение к Ставропольскому краю. Она именно из такого состояния и вы?ла. Я не имею в виду конкретный переход, но это же была самодеятельная группа. В том, что она стала так ?ироко известна, заслуга продюсера Андрея Разина. Я не берусь судить, насколько они были талантливы, но грамотный пиар сыграл определенную роль… Не бросайте свое дело, играйте, совер?енствуйтесь. Но попутно ищите выходы на того, кто возьмется за ва?у раскрутку. Помимо таланта, надо еще уметь свое дело двигать.
А без крупных вложений есть какие-нибудь ?ансы?
К сожалению, не так много, как хотелось бы. Мы с вами живем в век пиара, и без него не обойде?ься. То есть первое – это, конечно, реклама. А уж потом только талант. Увы. Это для таких, как вы, – начинающих.
То есть были бы деньги, остальное не так уж важно?
Ни в коем случае так нельзя говорить. Если у человека есть творческие возможности, конечно, нужно все время работать, показывать что-то. Сидя дома, вы ничего не дождетесь. Но если вы по-настоящему творческая личность, вас обязательно понесет на какую-то авантюру, поверьте. ? потом не надо ожидать, что слава сразу настигнет вас. Сначала надо хоро?о поработать на эту «даму».
?рина Анатольевна вам звонит. Олег, когда прекратится это безобразие? Почему везде царит бездарность и тупость – та же Ксения Собчак, все эти певички, которых показывают полуголыми и которые совер?енно не умеют ничего делать. Это развращает молодежь…
?рина Анатольевна, время расставит все по местам. Есть люди и кумиры одного дня. Кумиры должны быть обязательно. Вы знаете, сколько за это время было самых разных имен, которые мы уж теперь и не помним. Остается на самом деле тот, кто настоящий. ? те, кто выбрал кумиром Ксению Собчак, о ней так же быстро забудут, как только она исчезнет с экрана. Хотя я отно?усь к ней очень уважительно – она одаренный бизнесмен. Но я могу сказать точно, что есть персонажи, куда более интересные, чем Ксю?а, при всем моем уважении к ней. Надо понимать, что этим мир не ограничивается. Вокруг столько интересного и разного, настоящего. О чем мы сможем сказать потом: я жил в то время, когда жил этот человек. Но Ксения Собчак – о ней тогда уже никто ничего не вспомнит.
А что вы сами, как продюсер, считаете в на?ем ?оу-бизнесе настоящим?
Оригинальные идеи и качество. Боль?е ничего. Зрителя – и российского, и заграничного – тоже ведь так просто не обмане?ь. Я, вообще, по жизни ориентируюсь на детей. Простой тест: посадить несколько ребят от 5 до 10 лет и посмотреть: будут они слу?ать то или иное произведение? Если да, то это настоящее. Понятно, что через некоторый промежуток времени они начнут разговаривать, вставать. Но если в первые минуты их удалось увлечь, это хоро?о. После этого уже никакие психологи не нужны. Ребенка обмануть не удастся. Если ему не интересно, он просто сбежит.
После ва?его представления отклики были разные – и плохие, и хоро?ие.
Настоящее никого никогда не оставит равноду?ным. Людям или нравится, или не нравится. Вот когда ничего – это плохо. Это значит, даже нечего обсудить. А понравилось – не понравилось… приведу пример с Фаиной Раневской. Однажды привезли картину Леонардо да Винчи «Джоконда» в один музей. Была очень боль?ая очередь желающих на нее посмотреть, и Фаина Георгиевна случайно услы?ала разговор двух молодых людей. Один из них говорит: «Что-то я смотрю не нее и ничего не нахожу, чтоб меня возбуждало». На что Фаина Георгиевна обернулась и ответила: «Знаете, эта дама возбудила уже стольких, что теперь сама выбирает, кого ей возбуждать, а кого нет». Так что тут дело в том, что мы возбудили интерес, значит, это было уже не зря.
Здравствуйте, вам звонит Леонид из Пятигорска. Скажите, из чего должно состоять хоро?ее интересное ?оу?
Вы интересуетесь рецептом? Во-первых, это, конечно, история любви, обязательно. Можно сколько угодно говорить о войнах, о взрывах, о бедах, несчастьях, но в контексте любви – всем будет понятно и близко. Потом – это какой-то драйв, где-то риск, чтобы у зрителя замирало сердце в какие-то минуты. Ну и, конечно, у каждого ?оу должна быть изначальная установка: чем удивлять будем? Ты должен придумывать что-то. Вот сюда обращались читатели, звонили. Они должны понять с самого начала, чем они могут удивить. Может быть, харизмой, талантом, или каким-то голосом невероятным.
Татьяна Протасова. Пятигорск. Насколько я знаю, вы учились в Голливуде. Хотелось бы узнать, чему вас научили ва?и заморские коллеги?
Да, я учился в Голливуде. Американцы очень славно учат ?оу-бизнесу. Они из всего умеют делать деньги. К сожалению, без этого сегодня никак нельзя обойтись. Еще лет 20 назад мы могли себе позволить сделать что-нибудь этакое и не думать, соберет это деньги, или нет. А сегодня, прежде чем начать что-то делать, нужно быть уверенным, что это окупится и принесет доход. ?наче не будет следующего проекта у того или иного продюсера. Поэтому американцы учат, прежде всего, зарабатывать деньги.
ВОПРОС РЕБРОМ
Алло, это Светлана из Пятигорска. Слы?ала, у вас в ?оу есть двое ребят из Минвод. У меня вопрос, что нужно сделать, чтобы понравиться вам и стать актером ва?его ?оу?
Не нужно нравиться, нужно, чтобы человек очень хотел работать в ?оу. А второе – чтобы у него действительно были хоть какие-то данные. Вообще, скажу вам по опыту, желание человека работать приводит к гораздо боль?ему результату, чем какие-то очень хоро?ие данные, но при этом полное нежелание что-то делать. У нас кастинг проходит не в течение часа или пяти минут, а как минимум два месяца. Вот вам простой пример: к нам при?ел парень, который в 18 лет имел ?есть классов образования. Просто он очень далеко жил и добираться до ?колы не имел возможности. Но он при?ел и сказал: «Я хочу у вас работать». Мы пробовали его в разных ролях, он работал по 20 часов в сутки. Уходил с батута, ?ел в балетный класс, оттуда – на кольца, испытывал невероятные физические нагрузки. ? все-таки проявил себя. Теперь это один из луч?их артистов на?его проекта. Если человек очень хочет чего-то добиться, то даже талант отходит на второй план.
“КП – Северный Кавказ” – Татьяна ГУЩ?НА.
25 января 2007
Дрессировщице слонов Нине Корниловой только что исполнилось 80. Встретила она юбилей на манеже в компании своих любимиц – слоних Герды и Претти. ? глубоко убеждена, что справляться со слонами гораздо проще, чем с ее внуками.
Нина Андреевна, помните ли вы свое первое выступление на манеже?
Конечно, ведь я провалилась, да еще как! Огромный индийский слон Сиам вы?ел на арену вальяжной походкой, подхватил меня, трепещущую от волнения, хоботом и вместо того, чтобы посадить на свою могучую спину… забросил в зрительный зал. Я охнуть не успела, как оказалась на руках у какого-то лейтенанта. Сиам вообще славился своим непокорным нравом, поэтому с такой малявкой, как я, церемониться не стал. Ему на мой дебют было наплевать, а я после подобного конфуза ре?ила – на арену ни ногой! Но дрессировщик Александр Корнилов вытер платочком мои слезы и сказал: «Ты у меня еще укротительницей стане?ь, вот увиди?ь, я слов на ветер на бросаю».
Насколько я знаю, вернуться на манеж вам помогли не только упорство и сила воли, но и любовь?
Сын Корнилова – Анатолий начал ухаживать за мной и делал это с завидным терпением и нежностью. Он же дрессировщик в третьем поколении, так что все хитрости профессии впитал с молоком матери. Уж если громила Сиам за ласку мог сделать для него все, что угодно, то чего уж говорить обо мне. В итоге я вы?ла за него замуж, у нас родилась дочь Таисия, которая в ?есть лет продолжила династию Корниловых. Помню, как дети на представлениях визжали от восторга, когда на манеж выезжала крохотная Таечка верхом на годовалом слоненке Майечке. Выпускать на арену детей вместе с животными тогда категорически запрещалось, но мы с мужем подписывали все бумаги, в которых заявляли, что всю ответственность в случае чего берем на себя.
Уже лет пятнадцать вы работаете со слонихами Гердой и Претти. Как они к вам попали?
Двухлетних малы?ек Герду и Претти специально для на?ей семьи привезли из Бирмы в 1992 году. У Таисии и Алексея в аттракционе тогда уже были четыре слона, и пополнение им было ни к чему. При?лось мне забыть о безоблачной жизни российской пенсионерки и опять вернуться на манеж. Первый выход «девочек» на манеж состоялся в Каунасе. Тогда они просто бегали по арене и выполняли простей?ие элементы. Сейчас Герда легко делает трюк, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса, – стоя на тумбе на передних ногах, крутит обручи на хоботе и на задней ноге.
Как долго репетировали с ней этот трюк?
Около года. Каждый день я крутила руками обруч, но Герда в самый неподходящий момент просто опускала ногу, и все приходилось начинать сначала. ? вот однажды на гастролях в Корее она наконец поняла, что от нее требуется, и мы сразу показали трюк на ближай?ем представлении. Кстати, Претти его так и не освоила. Слоны ведь тоже разные – кто-то может, а кто-то нет. Зато именно Претти умеет играть на губной гармо?ке.
Когда дрессировщик работает с тиграми или медведями, опасность очевидна. А слон – опасное животное?
Конечно. В моей практике бывали разные случаи, когда слоны нападали на людей. Сейчас я работаю с индийскими слонихами. Со слонами-самцами работать можно только до определенного возраста, после они начинают нападать на людей, поэтому их отдают в зоопарк, когда приходит время. Африканские слоны очень агрессивны. В на?ем аттракционе «На слонах вокруг света» была «африканка» Флора. Нежная, статная, очень способная «девочка». Я читала, что «африканцы» вообще не поддаются дрессуре, а Флора вопреки всему была укра?ением аттракциона. Тем не менее однажды на представлении она чуть было не затоптала мою дочь. Нам предлагали усыпить Флору, но Таисия ре?ила отдать ее в Московский зоопарк…
Считается, что слоны очень умные животные…
Да, по интеллекту они стоят на одном уровне с дельфинами, и мне иногда кажется, что они понимают человеческую речь. Однажды во время репетиции Претти легла сли?ком близко к Герде, и я просто сказала: «Претти, подвинься». Несмотря на то, что это не команда, которой мы обучаем животных, слониха послу?алась и отодвинулась.
А ва?и слоники не ревнуют вас друг к другу?
Если честно, одну слониху я люблю боль?е. Но стараюсь никак этого не показывать, потому что, стоит мне приласкать одну, обойденная вниманием другая тут же расстраивается, иногда даже плачет. ? характеры у них тоже разные. Одна более добрая, ласковая и еще хитрая. Вторая более неуклюжая, грубоватая, неря?ливая. Вы знаете, они даже едят по-разному. Одна все аккуратненько съедает, другая разбрасывает, роняет. Но обеих я обожаю. ?спытываю к ним такую же нежность, как и к своим внукам, которых обычно любят боль?е собственных детей.
?нтересно, а что слоны, живущие в цирке, едят?
За день «девочки» весом по две с половиной тонны каждая съедают по сто килограммов разных деликатесов: сена, овощей, фруктов. Особое предпочтение – березовые веники, сахар, булочки с маком и горячительные напитки. Причем Герда балуется исключительно кагором (6 бутылок на ведро воды с сахаром), а Претти охотнее пьет водку (3 бутылки на ведро). Не брезгуют слонихи и гречневой ка?кой со сгущенным молоком. В общем, чем боль?е сладкого, тем луч?е. Летом «девочки» с удовольствием отдыхают на лоне природы – ломают молодые деревца, копают ямки, валяются в земле. Но особый восторг они испытывают, когда удается искупаться в какой-нибудь речке, а потом позагорать, нежась в теплом песке.
Всех, кто с вами встречается, поражает ва?а энергия и прекрасная форма. ? уж никак не да?ь вам ва? возраст. Лет двадцать как минимум минус. Скажите, каков рецепт ва?ей молодости?
Ничего такого, что бы не знали или не могли сделать остальные. Во-первых, зарядка. Я делаю ее всю жизнь. Рань?е это были занятия хореографией, потом прибавилась растяжка, а лет пятнадцать назад я освоила систему японского врачевателя Ни?и. Она очень несложная, но удивительно эффективная. Например, там есть упражнение, которое, если делать регулярно, потрясающе хоро?о действует на сердце. Вы знаете, что самая главная помощь сердцу – это капилляры. Они в основном проходят в руках и ногах. Так вот, надо лечь на спину, поднять руки и ноги вверх и две минуты трясти ими по возможности довольно быстро. В этот момент кровь начинает поступать к сердцу, и оно оздоравливается! Когда-то давно у меня была стенокардия. После того как я начала делать эти упражнения, я забыла о том, в каком месте вообще сердце находится. Кроме того, упражнения помогают не набирать ли?ний вес. У меня была одна приятельница, довольно полная. Я ей говорила: «Почему ты не делае?ь зарядку? Делай, она тебе поможет обрести форму». Она мне отвечала: «Вот доживе?ь до моих ?естидесяти, я на тебя посмотрю, как ты буде?ь ее делать». Так я ее и в семьдесят делала, и сейчас, в восемьдесят, тоже делаю. По часу каждый день.
“Родная газета” – Александр СЛАВУЦК?Й
20 января 2007
В про?лом народный артист России Владимир Довейко – известный акробат. Сегодня он – постановщик иллюзионного ?оу, аналогов которому нет в мире. 
Владимир Владимирович, вас называют то «русским Копперфильдом», то учеником знаменитого американского иллюзиониста. Насколько это соответствует действительности?
Скажу сразу: никаких секретов мне Дэвид не открывал. Сли?ком дорогое удовольствие – его трюки стоят от 20 тысяч долларов и вы?е. Просто однажды в Штутгарте я посмотрел его ?оу – действительно интересней?ее зрелище, там работают великолепные артисты! А потом заглянул к нему за кулисы. Мы приятно пообщались. Его семья ведь родом из Одессы, их фамилия Коткины. Папа Дэвида прилично говорит по-русски, и сам он немного понимает русский язык. А при встрече я узнал любопытную историю. В 1967 году, когда мы с отцом гастролировали в Америке, в пригороде Лос-Анджелеса на на?ем выступлении побывал маленький Дэвид со своим папой. В труппе работали Юрий Никулин, наездники Тугановы, ?горь Кио – у нас была очень сильная программа. ? после того как Дэвид увидел выступление Кио, ему тоже захотелось сделать крупный аттракцион – прежде он занимался манипуляцией, показывал фокусы.
«Я никого не повторял!»
А вас, в свою очередь, переключиться на иллюзию вдохновило ?оу Копперфильда?
Да нет же! Все получилось совер?енно случайно, мне вообще никогда не нравился этот жанр! Боль?е тридцати лет я посвятил акробатике – все в ней было уже известно, завоевал кучу наград – ну сколько можно заниматься одним и тем же? Стало просто скучно и морально очень тяжело, не жизнь, а полная бессмыслица… ? в середине 90-х я собирался сделать номер с тиграми. Но в Росгосцирке отговорили: «Зачем тебе хищники? Времена непростые, работать с животными – спло?ная морока. Возьмись луч?е за иллюзию, в цирке сейчас нет приличного иллюзионного аттракциона». Две недели раздумывал – все-таки сли?ком неожиданный поворот. А потом мы с ?риной (жена Владимира Довейко. – Е. К.) на?ли ход, идею аттракциона и дали согласие.
Кстати, если не о?ибаюсь, ва?а жена была ассистенткой у ?горя Кио?
Да, она когда-то у него начинала. Потом выступала в номере «Акробаты на ренских колесах» у моей мамы, сделала свой номер с хула-хупами – к слову, он был одним из луч?их в цирке… Но, возвращаясь к ва?ему вопросу, ничего из того, что было у Кио, мы не повторяем.
Все трюки заказывали в Германии – у нас в стране и сейчас не делают трюки такого качества. Стоимость каждого – от 6 до 8 тысяч долларов. Кое-какие идеи почерпнули у Копперфильда. Но до всего доходили своим умом. Смотрели его ?оу по телевизору, пытались понять, как все происходит. Потом немецкий разработчик делал чертежи реквизита, пробовали его на практике, переделывали – на разработку ?оу у?ло четыре года.
В чем секрет крупной иллюзии?
В гибкости тела, всяких хитроумных приспособлениях. ? вообще любая иллюзия строится на ловкости и скорости исполнения. Все же по?ло с древности, от вори?ек! (Смеется.) А родоначальником крупной иллюзии считается Гарри Гудини. Но у него не было цельного ?оу, все как-то отрывочно. Позже Эмиль Теодорович Кио впервые адаптировал эти трюки к цирку, чтобы их можно было смотреть со всех сторон.
Та же задача стояла и передо мной. Дэвид работает на сцене, там намного легче исчезнуть. А в цирке так просто никуда не исчезне?ь. Тем более что люки, которые были у Кио, мы не используем. Сейчас об этом уже можно говорить – он и сам от них в свое время отказался.
«Его величество трюк»
Так в чем же отличие ва?его ?оу от других?
Принципиально иной подход. У всех, будь то Гудини, Кио или Копперфильд, в центре всегда иллюзионист. Этакий маг-кудесник – махнет палочкой или хлопнет три раза в ладо?и, вот вам и чудо! Я от этого отказался напрочь, появляюсь только в финале. Присутствие иллюзиониста трансформировано через других. Например, клоуны – это отражение его ду?и… А самое главное – его величество трюк плюс эстетика костюмов, женских тел, пластики. Вообще весь цирк сейчас переходит на новую утонченную эстетику, он приближается к высокому балету. К сожалению, в России такого пока еще мало. А мы, создавая программу, отталкивались от модерн-балета, пригла?али деву?ек из художественной гимнастики и хореографии. ? они не ассистентки – артистки, непосредственные исполнительницы всех трюков. Я стремился показать, что это доступно каждому. Танцы, пластика, костюмы, музыкальное и манежное оформление, сама постановка ?оу – все это мы делали вместе с ?рой.
У вас получился настоящий мини-спектакль…
Есть ощущение, правда? К этому и стремились. Девять сценок связаны в одну сюжетную линию. Черный и белый тона оформления – две ипостаси человеческого бытия. Западный зритель это понимает, на?его пока еще приходится приучать. Когда мы пять лет назад только выпустили программу, в Питере нас публика поначалу вообще не принимала. Что вы нам показываете, кричали, это не для детей!
А через месяц по?ла интеллигентная публика, и у нас начались ан?лаги. Сейчас спектакль немного ужался, темпоритм увеличен – его даже детям легко воспринимать. Но, знаете, я вообще считаю, что утонченное эстетическое воспитание можно начинать хоть с грудного возраста. Малы?ей нужно приводить в Эрмитаж и Третьяковскую галерею. Неважно, понимают они до конца или нет – у них откладывается ассоциативный зрительный ряд, так прививается вкус. ? потом это непременно скажется.
«Все в цирке – дрессура»
А правда, что ва?е ?оу изначально планировалось в русском стиле? ? называлось оно «Владимир Мономах»?
Да я просто всех обманул! (Раскатисто хохочет.) Ну как бы я иначе объяснил все свои задумки? Вот и написал полную туфту, что на?и трюки похожи на средневековые пытки Киевской Руси. А делал то, что хотел, – обычная практика. У нас ведь как принято? Пи?ут заявку: «Обязуюсь к такому-то числу выпустить тройное сальто-мортале с пируэтом». Как можно вот так что-то обещать, до сих пор не понимаю. (Смеется.) Помню, в 80-м году у меня акробаты прыгали вперед на одной ходуле. Ни до нас, ни после этот трюк никто не повторил. ?ли в аттракционе с русскими качелями я придумал трамплин – он давал возможность вылета до 16 метров в высоту. Так вот, все кричали, что такое невозможно, пока я не пригласил комиссию к себе в студию. А в заявке приходилось все время лукавить. ?наче разные авторитетные люди зарубили бы идею на корню, и не получил бы я финансирования.
Любите разру?ать стереотипы?
А иначе какой смысл за что-то браться? Мне вот сейчас предлагают опять сделать номер с подкидными досками – видимо, некого стало на конкурсы посылать, вот и вспомнили обо мне. (Смеется.) Но мне это совер?енно неинтересно, не люблю возвращаться назад. ?ли с теми же животными: еще по молодости предлагал сделать номер с черными пантерами. ?дея не про?ла, а так бы, гляди?ь, изменил принципы дрессуры. Наверное, поэтому и хотел вернуться к ней в 90-е, но уже с тиграми. Но не жалею, что не получилось. Тогда я был жестче, а сейчас мне жаль животных. Что бы там ни говорили, они по природе своей свободны, а сидят в клетках, их заставляют работать, на них зарабатывают деньги. Руководство людьми, по сути, та же дрессура. Только гораздо честнее, потому что они, в отличие от зверей, согла?аются на нее добровольно…
В иллюзии есть еще какие-то возможности, которые хотелось бы раскрыть?
Да мне уже и иллюзия, откровенно говоря, неинтересна.
Разговоры с Богом
Куда же направите свою кипучую энергию?
Вам знакомо имя французского певца Нильды Фернандеса? Недавно он при?ел к нам в Росгосцирк с идеей ?оу «Авиатор» по любовным письмам Сент-Экзюпери. ? мой друг, заместитель генерального директора, сказал: «Есть только один сумас?ед?ий, который за это возьмется». (Смеется.) Подачу я уже придумал, посмотрим, что получится.
А еще всю жизнь пи?у стихи, скоро книжку выпущу. Помню, в пятом классе меня прорвало, сочинил что-то в духе Маяковского… Один неболь?ой сборник уже издал, он войдет в эту книгу.
Романтик вы, однако, Владимир Владимирович!
Поэзия – это прекрасно. Если вам близок какой-то поэт, чтение его стихов – это то же самое, что разговор человека с Богом тет-а-тет. Абсолютное одиночество… Никогда такого не было, чтобы поэзию любили многие. ? даже, когда Евту?енко с Вознесенским собирали стадионы, только казалось, что это привлекает многих. Просто в то время был голод на какие-то передовые идеи, и люди слу?али их как гуру. Но подобное внимание – не любовь к поэзии… Мне, кстати, никогда не нравилось, как поэты читают свои стихи, я этого не понимаю. Хотя Бродский утверждал, что стихи может читать только тот, кто их написал. Я недавно купил диск с его стихами в авторском исполнении – интересно послу?ать, как Бродский там завывает своим особенным речитативом, всю ду?у выкладывает, сам ощущае?ь, как он рвет ее изнутри… Но, слу?ая, все нюансы текста, на мой взгляд, до конца не понять. То же самое и в актерском исполнении. Ми?а Козаков очень хоро?о читает стихи. Но он же доносит их так, как понимает сам, а не так, как я их пойму! Если в песне – другое дело. Та же Пугачева прекрасно исполняла Мандель?тама, цветаевские стихи.
Кто из поэтов вам особенно близок?
?з про?лого – Лермонтов, Тютчев. ?з XX века – Мандель?там, Заболоцкий, кое-что у Пастернака – из раннего сборника «Сестра моя – жизнь», стихи из «Доктора Живаго»… Самая боль?ая моя любовь – Бродский. А еще мне очень нравится Бахыт Кинжеев – на мой взгляд, после Бродского он сегодня самый выдающийся поэт. Я вообще дружу со многими из пи?ущей братии – журналистами, поэтами, писателями…
«Меня считали бездарным»
А с музыкантами?
Как-то не пересекался. Хотя очень люблю рок-музыку, особенно «Биттлз». ?з русского рока мне особенно близок Бутусов. Помню, за?ел в Донецке в конце 80-х в магазин, случайно купил диск «Наутилуса Помпилиуса»: что за группа, именем подводной лодки названная? А когда послу?ал, сразу же влюбился!
Сами не играете?
Учился в детстве, 18 композиций выучил на аккордеоне. (Смеется.) Потом родители усадили за пианино, но вскоре поняли, что это бесполезно – какая музыка, если нет слуха! Правда, когда другие фаль?ивят, я различаю. Но сам не слы?у то, что воспроизвожу. Зато отец был очень одаренный человек. У него был абсолютный музыкальный слух, он прекрасно пел, в молодости играл на саксофоне.
Рисовал потрясающе, снимался в кино. Видели фильм «Много ?ума из ничего» Самсона Самсонова? Он там Борачио сыграл, снимался вместе с Константином Райкиным, Эрастом Гариным, Татьяной Веденеевой… Не говоря уже о его цирковых достижениях – он был выдающийся акробат. А на мне, как долгое время считали в цирке, природа отдохнула, называли бездарным. (Улыбается.)
Шутите!
Серьезно! Только представьте: отец – один из луч?их акробатов мира, у мамы был ?икарный номер с ренскими колесами. А в Бельгии ей на всемирной выставке «Экспо» в 1958 году за красоту и артистизм присудили титул «Принцесса цирка». Я цирковой артист в четвертом поколении. Но у меня врожденный порок сердца, и в детстве я был очень слабым.
Даже хотели операцию делать, но отец не позволил. ? сам меня тренировал, хотя мне вообще любые нагрузки были противопоказаны. Никто не верил, что из этого что-то получится! Отец очень переживал, желающих сказать ему о моей «бездарности» хватало… ? вдруг в 17 лет, когда мы в 1968 году были на гастролях в Канаде, меня будто прорвало! Сердце рас?ирилось, левый клапан стал нормально работать, перегонять кровь. Поэтому я никогда не сомневался в выборе своей профессии. Напротив, стремился доказать, что тоже чего-то могу в цирке. Полагаю, доказал. (Улыбается.)
«Паяца уничтожить!»
Представляю, каково это было при таком отце…
Отец был не только классным артистом. Во время Великой Отечественной войны он добровольцем по?ел на фронт, невзирая на свою артистическую бронь и протесты родственников. ? стал настоящим асом-бомбардировщиком, участвовал в первом налете на Берлин – причем ему доверили вести эскадрилью. Он вообще был немножко сумас?ед?ий летчик, в хоро?ем смысле этого слова. Например, как-то его отправили бомбить вокзал в Бреслау. Стояла низкая облачность, и всем приказали повернуть обратно. А он не послу?ался, разбомбил вокзал – самолет получил 22 пробоины, чуть не перевернулся, но они вернулись на базу! А на обратном пути его стрелок-радист еще умудрился сбить немецкий самолет. ? вдруг через пятнадцать лет после войны выяснилась любопытная история. У отца на фюзеляже был нарисован смеющийся паяц и надпись «За советское искусство!». ? в списках врагов Геринга после войны обнаружили надпись: «Смеющийся паяц, подлежит уничтожению». Думаете, за какие такие заслуги?
Оказывается, его экипаж в том налете на Бреслау случайно сбил немецкого аса, племянника Геринга! Эту историю отцу рассказал военный корреспондент, который много лет пытался установить личность загадочного паяца. ?скал его по театрам, эстрадным коллективам, только с цирком у него это почему-то не ассоциировалось. Вот такой лихой и азартный был пилот.
«В казино просадил кучу денег»
Чувствуется, азартность вам тоже передалась.
Кое в чем ее могло бы быть и помень?е! Я просто ко?марно азартен, вы не представляете, сколько денег просадил в казино Австралии и Америки. ? понятно ведь, что это бессмысленно, потому что в любом случае проиграе?ь! Но оторваться совер?енно невозможно. Помню, выступали мы однажды по пригла?ению Дональда Трампа в его казино «Тадж-Махал» в Атлантик-Сити. Так вот, в служебную столовую из помещения, где мы работали, можно было пройти только через игорный зал – как тут устоять? Попадае?ь в эту атмосферу – все звенит, кругом крики, ахи, выигры? сыпется – в одном конце, в другом – просто праздник! Пробуе?ь сам, потихоньку заводи?ься. В пять утра проголодае?ься – дай, думаю, пойду поем.
Захожу в буфет – а там вся труппа московского цирка! Они, оказывается, все в разных углах играли и тоже ре?или подкрепиться. Через полтора месяца работы все мечтали поскорее оттуда уехать – не жизнь, а спло?ная бессонница! А как уехали, сразу заскучали. Пока не доехали до Рино, а это все равно, что Лас-Вегас, – и опять у всех жизнь наладилась. (Смеется.)
Что вас сильнее разорило – рулетка или «Блэк Джек»?
Рулетка – безумно интересная ?тука, однорукий бандит мне нравится мень?е. Да там вообще было столько всяких увлекательных приспособлений – чтобы вытянуть деньги, способов много придумано!
? как жена на это реагировала?
Она и сама играла с удовольствием. (Смеется.) Но мы еще как-то держали себя в руках. А для на?его клоуна Са?и Диаманди «Блэк Джек» стал просто концом света. Влетает ко мне с безумными глазами: «Володя, одолжите сто долларов, я заначу, с получки отдам – только жене ничего не говорите!» Займет, убежит, потом опять возвращается, аж трясет всего: «Дай еще сто долларов!» Он ко?марно там проигрывался. ? как умудрялся заначивать, когда всем было известно, кто сколько получает, я не представляю.
А мой нижний акробат вообще практически всю поездку проиграл. Поназанимал кучу денег у партнеров, отдавал со следующих гастролей, где не было игорных домов. Это – болезнь, человек ничего не может с собой поделать.
«В цирке остались фанаты»
Когда смотри?ь на образ жизни цирковых артистов, иногда кажется, что это тоже своего рода болезнь…
Возможно. В российском цирке, как мне кажется, сейчас вообще остались только фанаты. Многие уехали за границу – здесь не те заработки. До 80 процентов артистов цирка во всем мире – выходцы из быв?его СССР.
У вас не было желания уехать на Запад?
Нет, вы знаете, при всем моем критическом отно?ении к на?ей жизни как-то не стремился. Хотя с 1967 года постоянно выезжал с отцом за рубеж – гастролировал в Канаде, США, Франции, Бельгии, Австралии, Новой Зеландии… Да, было понятно, что жизнь там устроена гораздо луч?е, чем у нас, все равно не пробивало. Возможно, была еще какая-то вера, идеализация на?ей страны. ? только когда в 1973 году побывал в Румынии, что-то начало в голове проясняться. Потому что увидел, что не в капиталистической, а в другой социалистической стране все в тысячу раз луч?е, чем в Советском Союзе. Понял, насколько убого мы живем… ? ведь еще в молодости, когда я был единственным в мире исполнителем двойного заднего сальто-мортале и двойного пируэта на одной ходуле, меня пригла?али остаться в Австралии, давали в распоряжение труппу. Предлагали грандиозные по тем временам деньги – тысячу долларов за спектакль. Сейчас это уже мало, а тогда – огромная сумма. Но все равно не захотелось никуда уезжать. Не знаю, почему, может, цирковые корни дали о себе знать…
После дворцов – в ?апито? А дочь свою хотели бы увидеть на манеже?
Нет, совер?енно не хотел бы! Может быть, я не прав. Но тот великий советский цирк, в котором я вырос и добился всех своих самых боль?их достижений, в прежнем виде вряд ли когда-нибудь возродится. Не уверен, что за цирком по России сохранятся его стационарные здания, разве что в некоторых городах. А боль?инство программ, думаю, переместятся в боль?ие ?апито. Но это будет другой цирк, и мне он не интересен, чтобы пожелать там работать своей Полине. Советский цирк был грандиозный, понимаете? Я привык выступать во дворцах спорта на 20–25 тысяч зрителей – и они были забиты битком по всему миру! А сейчас эта грандиозность утеряна. Цирк не может нормально развиваться без мощной государственной поддержки. Это мы видим на примере Китая. У нас когда-то утро начиналось с гимна. А у китайцев утром и вечером по телевизору показывают цирковые представления! ? канадский цирк «Дю Солей», сегодня?няя вер?ина мирового циркового искусства, существует на государственные дотации плюс мощные частные инвестиции. Они взяли у нас все самое луч?ее и используют все достижения современности. Такие постановки стоят огромней?их денег. Отечественному цирку это сейчас не по карману… Хотя по инерции еще держимся. Не случайно же на?и акробаты до сих пор берут золото на самых престижных фестивалях мира – россияне, а не китайцы, где тоже сильная акробатика! Значит, есть потенциал. Было бы желание его использовать.
“Вечерний Красноярск” – Елена КОНОВАЛОВА
16 января 2007
?ной раз, когда затихают аплодисменты, гаснут яркие прожекторы и цирк погружается в непривычную ти?ину, бывает, вдруг нахлынут воспоминания. ? вновь Нина Андреевна Корнилова словно перелистывает страницу за страницей увлекательную книгу. Книгу своей жизни.
Первый, самый запомнив?ийся эпизод – она с сестрой в пионерском лагере. Внезапный гул самолетов и – бомбы, падающие с неба. Начало войны. 1941 год. Отца и мать мобилизовали на рытье противотанковых окопов. Но не оставаться же детям одним дома – родители и их взяли в строительный батальон. В один из дней попали в окружение, а как выбирались к своим – целая эпопея. Зима. Мороз. Снег по колено. А тут девочки отстали от общей колонны, и при?лось добираться самим. Кое-как до?ли до Пензы. Здесь и обосновались на время.
Надо было тому случиться, что в это самое время в городе гастролировал фронтовой театр оперетты из Ростова. ? при театре организовывалась балетная труппа. Нина ре?ила попробоваться, и к своему удивлению была принята. Весь сезон 1942-1943 года она проработала в этом театре. Какая была публика! Уходив?ие на фронт военные с восторгом внимали всему происходящему на сцене. Для них это был кусочек мирной жизни, и они искренне сопереживали наивному миру опереточных героев.
А какие спектакли ?ли в этот период на сцене фронтового театра! Все самое луч?ее из классического репертуара – “Сильва” и “Цыганский барон”, “Продавец птиц” и “Марица”. Каждую из этих оперетт 16-летняя Нина, знала наизусть и хоть числилась артисткой балета, могла повторить любую арию. Одним словом, театр ее пленил, и уже было твердо ре?ено, что она посвятит себя подмосткам.
Но тут в ее жизнь вме?ался случай, определив?ий всю дальней?ую судьбу. В Ростов приехал режиссер цирка Борис Шахет. ? увидев молодую артистку в одном из спектаклей, предложил ей работу в создаваемом номере “Ривьера”.
О цирке я тогда имела весьма смутное представление, – вспоминает Нина Андреевна. – В детстве нас вообще подобными вещами не баловали – семья жила скудно. Но, услы?ав от Шахета магически притягательное слово “Москва”, которое ассоциировалось в моем сознании ли?ь с Боль?им театром, я сразу же дала согласие. Мне казалось, берут меня именно туда. Так и сказала дома – что меня пригла?ают в Боль?ой театр.
Мечта о театре была у нее всегда и, забегая вперед, скажу, что осуществил ее в какой-то мере сын, Юрий Червоткин, поступив в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. После окончания учебы они с женой Натальей Лесниковой работали в цирке коверными. На мой взгляд, на на?ем манеже тогда, в 80-90-е годы не было, да и сейчас нет подобного ему коверного с такой культурой сценической речи. Говорю об этом в про?ед?ем времени потому, что Юрий и Наталья, к сожалению, сегодня в цирке не работают, живут в США.
В 1984 году Юрий замечательно и психологически точно сыграл и главные роли в художественных фильмах “Собака, которая умела петь”, “Тайны семьи де Гран?ан”. Несколько лет назад он исполнил роль командира космической станции “Мир” в картине “Вирус” кинокомпании “Universal”. А совсем недавно снялся в главной роли в фильме “Гражданин Мавзик”, поставленном в США тоже быв?им цирковым артистом Арменом Меликджаняном.
? вот – Москва. Совсем не такая яркая, ?умная, праздничная, какой всегда представлялась в воображении. Нину встретил суровый военный город, с заклеенными крест-накрест окнами и дирижаблями в небе. Холод, голод. ? вместо сияв?его в воображении Боль?ого театра – неуютный зал, арендуемый цирком для репетиций. По замыслу руководителя будущего номера Марии Каземировны Ширай это должна была быть жизнеутверждающая феерия, в ходе которой исполнительницы вместе с танцами демонстрировали бы виртуозное искусство акробатики, эквилибра, жонглирования.
По каким-то причинам, работа эта так и не была доведена до конца и номер расформировали. Нина осталась не у дел. Но о возвращении домой теперь не могло быть и речи. За время репетиций она полюбила цирк и уже не могла с ним расстаться.
? вновь в ее жизнь вме?ался случай. В Москву на гастроли приехал Александр Николаевич Корнилов со своим аттракционом. – Взял бы девочку, а то без дела болтается, – посоветовал Борис Шахет Корнилову. Так театральная балерина стала одной из исполнительниц аттракциона “Слоны и танцовщицы”.
Сказать, какие трудности при?лось преодолевать поначалу, значит, ничего не сказать. Ведь одно дело – театральные подмостки, совсем другое – круглый манеж. Условия совер?енно иные. Вместо жесткого пола, от которого так легко отталкиваться в танце, – мягкие опилки, “гасящие” каждое движение, “поглощающие” силу прыжка. Но самое необычное – это огромные слоны, которые по замыслу спектакля являлись партнерами грациозных танцовщиц.
? вот – ее первый выход. Могучий слон Сиам, как это положено по сюжету, обвивает артистку своим хоботом, поднимает в воздух, но вместо того, чтоб закинуть себе на спину вдруг… с размаху ?выряет в зрительный зал. Ничего не успев?ая сообразить Нина опомнилась, оказав?ись в объятиях сидев?его в пятом ряду лейтенанта. Зрители приняли все проис?ед?ее за отрепетированную сценку, и в зале поднялся дружный хохот. А она, смущенно улыбнув?ись, стремглав помчалась за кулисы. ? там дала волю слезам.
Я твердо ре?ила тогда, что после такого позора мне в цирке делать нечего, ни за что не останусь здесь, – вспоминает Нина Андреевна. – Утирая платочком размазанные по моим щекам слезы, Александр Николаевич Корнилов сказал: “Остане?ься. Да еще дрессировщицей стане?ь”. Тогда я восприняла эти слова как простое уте?ение, но все так и вы?ло.
Для Нины Корниловой тот случай стал хоро?им уроком. С годами поняла она, что сиюминутные неприятности, порой возводимые нами в ранг трагедии, позже, как правило, вспоминаются с легкой улыбкой. Потому надо с достоинством преодолевать мелкие уколы, преподносимые иной раз судьбой. А каждую удачу воспринимать как миг счастья. Таких счастливых мгновений было немало в ее жизни. Да и сейчас она испытывает то же чувство, выходя на залитый огнями манеж и слы?а аплодисменты благодарных зрителей. Ведь счастье – это путь к постижению цели. Бесконечный путь. А что может быть луч?им стимулом для творчества!
Уже в следующем, 1944 году аттракцион “Слоны и танцовщицы”, в котором Нина теперь была не только полноправной участницей, но и солисткой, на I смотре цирковых номеров и аттракционов получил Первую премию.
Позже случилось еще одно значительное событие в жизни Нины – она вы?ла замуж за сына Александра Николаевича – Анатолия Корнилова. Анатолий тогда работал ассистентом, помогал отцу в дрессуре животных. Ведь кроме слонов в аттракционе были еще и верблюды, ло?ади, пони, удавы, медведи. Даже львенок, который отважно гарцевал на спине бегущего по кругу слона.
Этой династии сегодня уже более ста лет, – рассказывает артистка. – По традиции отсчет ведется со дня рождения основателя, моего свекра Александра Николаевича. Удивительный человек! Он был женат на Марии ?вановне Филатовой – представительнице одной из старей?их цирковых династий России. В цирк при?ел в 18 лет, а до этого был простым матросом. Семья Филатовых специально наняла ему гувернантку – актрису-немку Мариинского театра, которая обучала его немецкому языку, хоро?им манерам. Те, кто об этом не знал, поражались: как же так – вроде простая родословная, а по виду настоящий аристократ! Как он носил фрак – до сих пор в цирке так никто не умеет! Александр Николаевич работал со многими животными: медведями, верблюдами, удавами, тиграми, львами – кого только у нас не было! но остановился он все же на слонах. Чему я нисколько не удивляюсь.
Почему же?
Он считал их самыми высокоинтеллектуальными животными, самыми способными и не раскрытыми для дрессуры. Я дельфинов обожаю, хотя близко с ними никогда не общалась. Но слоны – такие же умницы! Они прекрасно понимают человеческую речь. Про?у слониху: подвинься поближе, и она ползет без всяких понуканий. Если что не так, . укоризненно говорю ей: ай-яй-яй! А она потупит глазки, ресницы опустит – чувствует, что провинилась.
Вместе с Ниной Анатолий совер?енствовал аттракцион “Слоны и танцовщицы”. Они создавали для работы на манеже трюки, которые должны были поразить зрителя своей новизной и необычностью.
Одним из таких трюков стало исполненное Ниной сальто-мортале с подкидной доски. Казалось бы, что здесь необычного. Сколько таких прыжков перевидали зрители. Но ведь отбивал подкидную доску – слон. А артистка, проделав в воздухе сложный пируэт, “приземлялась” на голову другого, стояв?его поодаль слона. ?сполнение этого трюка было отмечено руководством «Союзгосцирка». Нине даже выписали премию – целых 60 рублей.
А еще был номер “Медведи-пожарные”, в котором Нина исполняла комическую роль незадачливой няни, а Анатолий – пожарного. Бесконечные репетиции, гастроли… Сколько всего можно вспомнить за пройденные годы! Одно из ярких событий – рождение дочери, ее первые ?аги на арене и дебют в ?естилетнем возрасте в номере “Девочка Тая и слоненок Майя”. Сегодня заслуженная артистка России Таисия Корнилова руководит аттракционом “На слонах вокруг света”. Традиции династии продолжает и ее сын Андрей – представитель четвертого поколения Корниловых.
Чтобы работать со слонами, нужно обладать немалым набором человеческих качеств, не списывая со счета, конечно, главного – таланта. Ну а уж знаний об этих удивительных животных у Нины Андреевны – тьма тьмущая.
Знаете, какое у слонов самое любимое лакомство?
Наверное, яблоки, бананы?
Березовые веники! Да-да, не удивляйтесь, они же травоядные. Летом мы их выводим попастись. У нас в рационе и водка есть – зимой для согрева и растираем, и внутрь даем. А когда простужаются, даем им своеобразный глинтвейн: горячая вода, чай, сахар и водка – это разогревает кровообращение. ? пьянеют, а как же! Сразу становятся такими осовелыми, стараются уснуть… На репетициях – свои хитрости. У нас есть уникальней?ий трюк: слониха встает передними ногами на бутылочки, три кольца крутит хоботом и одно – на задней ноге. Так вот, когда я репетировала, давала им пончик из хлеба со сгущенкой внутри.
Сейчас, во времена не самые луч?ие для российского цирка, очень боль?ое поголовье в аттракционах, прямо скажем, не приветствуется. Не зрителем, конечно, – руководством. Вот почему привезенные в 1992 году из Бирмы для аттракциона Таисии Корниловой слонята Герда и Претти, пере?ли под покровительство Нины Андреевны. ? уже несколько лет она, забыв о заслуженном отдыхе, на радость себе и зрителям выступает с ними на российских и зарубежных манежах.
Поначалу слонята просто бегали по манежу, исполняли простей?ие трюки. С годами росло их мастерство. Сегодня пятнадцатилетняя Герда исполняет трюк, занесенный в книгу Гиннесса – на передних ногах стоит на тумбе, и крутит обручи на хоботе и задней ноге.
А Претти играет на губной гармо?ке, да еще при этом притоптывает в такт мелодии.
А еще они с поистине не слоновьим изяществом балансируют на ?аре и цилиндре, проделывают немало других затейливых трюков…
Правду ли говорят, что слоны очень злопамятны?
Еще как злопамятны! У нас есть трюк, где слон гоняет ассистента, но это забава – слон понимает, что это несерьезно. А если незаслуженно накаже?ь, они запомнят. ? обязательно где-нибудь прижмут – силища-то ой какая! Не терпят подлости, насме?ек. У моей дочери Таи был случай: слониха купалась, а парни катались на лодке и стали над ней насмехаться, соревноваться – кто быстрее поплывет? Так она подплыла и перевернула лодку: если б мы не подхватили, она бы их вообще утопила.
?ногда доходит до трагедии: у Таи была африканская слониха Флора. Обычно с африканскими слонами в цирке не работают – очень уж они агрессивные. Но эта была невероятно талантлива, лет двадцать у нас прослужила. Боль?е всех она любила моего зятя Алексея. ? вот он неожиданно погиб в автокатастрофе. Никто не знает, почему Флора восприняла это агрессивно, наверное оценила его уход как предательство. Но однажды она вдруг набросилась на Таю, еле удалось ее спасти. А спустя какое-то время напала на дрессировщика Петра Сердюченко – он был в коме почти сутки…
Согласитесь, что дрессировать животных и выступать с ними в манеже – принципиально разные профессии. Совпадение этих различных талантов в одном лице встречается очень редко. ? Нина Корнилова – пример такого совпадения. Она не демонстрирует навыки животных, а играет с ними в увлекательную игру, одинаково интересную и зрителям, и слонам, и самой дрессировщице, которая своей артистичностью, задором и обаянием даст фору многим молодым исполнителям. Не случайно именно за этот номер «Веселые слонята» Нина Корнилова в 2000 году была удостоена звания заслуженной артистки России, а в 2004 году стала лауреатом Национальной премии «Ц?РКЪ».
В подобных номерах успех дрессировщика во многом зависит от того, в какой мере чувствуют зрители его отно?ение к животным. В номере “Веселые слонята” царит атмосфера взаимной доброты. ? дело даже не в том, как хрупкая, миниатюрная женщина умеет приласкать своих питомцев, ободрить их за удачно сделанный трюк – это, в конце концов, можно и сыграть. Во всем, что происходит на манеже, мы видим горячую увлеченность дрессировщицы, ее искреннюю любовь к своим питомцам. Отсюда, вероятно, и удивительная игривость животных, их готовность идти на трюк.
Да и сама Нина Андреевна признается, что не представляет себя без слонов. Даже в отпуске боль?е двух недель дома не выдерживает – тянет в цирк, туда, где ее настоящая жизнь, где она на?ла свое призвание и где продолжает работать.
“Парад-Алле” – Николай АРАКЕЛОВ
16 января 2007
«Золу?ка» – это не только новый балет Владимира Малахова, возглавляющего труппу балета Staatsoper в Берлине, но и спектакль в Цирке на Цветном бульваре. Об этом рассказывает на? корреспондент Наталья Тагунова.
ТАГУНОВА: Анатолий Марчевский «Золу?ку» ставил не раз и у себя в Екатеринбурге, и в других городах, но каждый раз это новый спектакль, новый свет, новые костюмы, артисты другие и зритель другой, который, по замыслу режиссера, втянут в действие. ?менно с его помощью Золу?ка становится принцессой, и уходит юный зритель с мыслью, что за добро надо бороться и победить злобную мачеху, а в данном случае ее играет сам Анатолий Марчевский, можно только сообща. ? спектакль получился красочный, музыкальный, по цирковому хоро?о срежиссированный, и номера достойные: вольтиж с обезьянами Айрата Вильданова, клоуны-акробаты, Золу?ка – возду?ная гимнастка Екатерина Шустова, которая под куполом цирка парит на полотнах к своей мечте, а в финале – дрессированные слоны Нины Корниловой, представителя одной из старей?их цирковых династий.
Работают Нина Андреевна и ее питомцы легко, свободно, играючи выполняют сложней?ие трюки. Например, слониха Герда встает в стойку на передних ногах и одновременно крутит хула-хуп хоботом и задней ногой. Нина Андреевна работает со слонами более 60 лет и не устает восхищаться их способностями и талантом.
КОРН?ЛОВА: Когда моя дочь была маленькой, ей было 6 лет, а слонику был год, мы их выпустили на манеж. ? в один прекрасный день мы ре?или их не выпускать, потому что они показывали по три представления, им надо было отдохнуть. А музыку мы оставили ту же, что всегда играла на их представлении. Когда слон услы?ал свою музыку, он выломал дверь и выбежал с ревом на манеж. Его окружили боль?ие слоны, мы думали, что что-то случилось, они же стадные, они защищают друг друга. Муж мой работал, ничего не мог сделать. ? тогда стар?ий Корнилов подозвал Таю и говорит: “Вот яблоко, пойди, позови Майку”. Тая выходит с яблоком и кричит: «Майя, ко мне», и та тут же выскакивает и идет к ней. С каждым днем я открываю в них новые качества. Вот она недавно мне предложила: берет ногу, поднимает и хоботом бьет по подо?ве. Я это зафиксировала и впоследствии выпущу на манеж.
Вчера?нее представление в Цирке на Цветном бульваре было посвящено юбилею заслуженной артистки России Нины Корниловой, фактически весь спектакль был в ее честь.
Радио “Маяк”
12 января 2007
Валентин Каргин уверен, что не у каждого человека с нормальным ростом такая интересная жизнь. Зинаида мечтала стать балериной, а стала артисткой цирка. Единственный в мире цирк лилипутов выступал в Самаре с новогодним представлением «Незнайка и его друзья». Среди его актеров есть на?и земляки – заслуженная артистка России Зинаида Чудайкина (в спектакле Зиму?ка-Зима) и ее муж Валентин Каргин (Знайка). Люди эти – живой пример того, как маленький человек может не только выжить, но и подняться в мире «боль?их». Рост Зинаиды примерно 120 см, Валентина – 125 см.
Зинаида Чудайкина родилась и жила в Куйбы?еве до 16 лет, здесь окончила ?колу №8.
Благодаря учителям и одноклассникам я не чувствовала себя изгоем, – вспоминает она. – Меня никогда не обижали. Я была активисткой, посещала различные кружки. Мечтала стать балериной. Но сказали, что в балет меня не возьмут, и посоветовали идти в цирк. Я отправила свое фото в Росгосцирк. В ответ пригласили на просмотр, а после этого зачислили в труппу «Сияние маленьких звезд».
Валентин три года ждал места в труппе
Муж Зинаиды – Валентин Каргин – родился и жил в Ростовской области. Поступил в Ростовский институт на библиотечный факультет – хотел работать в своей деревне.
Но судьба сама меня на?ла, – вспоминает с улыбкой Валентин. – Увидел на улице цирковую афи?у, ре?ил сходить на представление. В тот день мое сердце было разбито цирком на всю жизнь.
? не только цирком, надо заметить – на сцене он увидел деву?ку, которая ему очень понравилась. Зинаида выступала с номером «каучук» или, как он еще называется, «человек-змея». Валентин ре?ил присоединиться к коллективу. Но приняли его только через три года, когда освободилось место. К тому времени он уже переехал в Самару. Работать начал в паре с Зинаидой, а еще через два года они поженились.
? вот уже 33 года Валентин выходит на арену. Его жена – 40 лет! Оба по-прежнему в прекрасной форме. Зинаида, например, ли?ь совсем недавно перестала заниматься возду?ной гимнастикой, но продолжает выступать с «каучуком». Вместе с супругом они занимаются мнемотехникой и иллюзией (фокусы).
Посадили зрителя на 15 суток
На вопрос, почему же все-таки они ре?или посвятить свою жизнь цирку, Зинаида отвечает:
В на?ей стране на одну пенсию по инвалидности не проживе?ь. А на хоро?ую работу маленьким непросто устроиться. В Германии был какое-то время коллектив, подобный на?ему. Но государство им такую пенсию начислило, что у них просто отпала необходимость работать. С другой стороны, может, у нас, русских, характер такой веселый – даже самое плохое, что с нами случается, мы стараемся обратить в хоро?ее.
За время работы в цирке Валентин и Зинаида объездили весь мир.
Всего, конечно, в двух словах не рассказать – надо писать книгу, – говорит Валентин. – Где мы только не выступали: и в тюрьме, и на палубе корабля, и на подводной лодке, и в угольной ?ахте на глубине 600 метров, и на стане для проката рельсов… Разве что в жерле вулкана еще не побывали.
Однажды в Беларуси супруги выступали с номером мнемотехники. Валентин ходит по залу, зрители предлагают ему различные предметы, а Зина с завязанными глазами отгадывает, что у него в руках. Причем до мельчай?их подробностей. Если это, например, паспорт, то даже его серию и номер.
? тут какой-то пьяный мужчина начинает ходить по рядам, кричать что-то, – вспоминает Валентин. – Я подхожу к нему и спра?иваю у Зинаиды: «Сколько бы ему дала?», а она отвечает: «Лет бы не дала, а 15 суток с удовольствием!» Через несколько дней приходит этот мужчина к директору цирка со словами: «За что они меня посадили?» Оказывается, его и правда в тот день посадили на 15 суток!
Был вождем-неудачником
Зинаида и Валентин – востребованные и весьма успе?ные артисты. В конце 80-х Валентин снялся в фильме «Некоторые сведения о конце света». Картина снималась на свердловской киностудии. Режиссер собрал всех предсказателей, колдунов, ?аманов Урала, которые рассказывали, что ждет СССР в будущем. ?, как ни странно, 95% колдунов предсказали развал СССР, который наступил только через два года. А между пророчествами показывали вождей-неудачников: Ленина, Брежнева, Горбачева – тех, кто так и не смог привести страну к миру и порядку. Все эти роли исполняли актеры из цирка «Сияние маленьких звезд». Валентину досталась роль Ленина.
Это был своего рода фильм-памфлет. Одновременно высмеивалось невеселое про?лое страны и предсказывалось будущее. Такой серьезный юмор, за который рань?е сажали. Кстати, было предсказано, что наступят такие времена, когда каждый трудолюбивый и ответственный человек сможет честно зарабатывать хоро?ие деньги. По-моему, эти времена уже наступили.
В другом фильме он снялся вместе с супругой: в Самаре снималось четыре новеллы о жизни маленьких людей города. Одна из них была о Валентине и Зинаиде.
Всю одежду и обувь приходится заказывать
На судьбу артисты не в обиде.
Мы с Валентином – счастливые люди, – признается Зинаида. – Не у всякого человека с нормальным ростом такая насыщенная жизнь. Конечно, определенные неудобства остаются. Почти всю одежду и обувь приходится специально заказывать, не очень удобно ездить в транспорте. В некоторых домах не достае?ь до выключателей. Хоро?о, что в последнее время их стали размещать гораздо ниже. А лет 10 – 15 назад были такие лифты, что зайде?ь в них, а они тебя не поднимают, потому что веса мало. Но это все мелочи жизни, к ним привыкае?ь.
Вообще, сейчас жить нам стало легче, – подхватывает Валентин. – Времена настали такие, что можно купить или заказать все что угодно, ли?ь бы деньги были. Один на? друг-компьютерщик заказал себе маленькую клавиатуру. На?у самарскую квартиру мы обставили, как нам удобно: на заказ сделали специальную мебель.
?з-за очень плотного графика Валентин и Зинаида в Самаре бывают крайне редко.
В основном, приезжают в отпуск раз в году. Вот и в минув?ие праздники супругам отдыхать не при?лось. Новогоднюю ночь они встретили в Москве – их пригласили вести концерт на закрытой вечеринке для звезд и олигархов. ?х соведущими были Лолита Милявская и ?горь Верник.
Очень талантливые артисты, – делится впечатлениями Зинаида. – Хоро?ие, доброжелательные люди, правда, очень устав?ие. Лолита подарила нам свой диск. Концерт был грандиозный, но мы, к сожалению, посмотреть его не смогли – все время находились за кулисами. Среди зрителей были ?рина Хакамада, председатель центральной избирательной комиссии РФ Александр Ве?няков, семья Потаниных и другие богатые и знаменитые. Кстати, там мы тоже выступали с номером мнемотехники, а после нас пел Джордж Майкл.
Фото Сергея БОРОД?НОВА и из личного архива артистов.
“КП – Самара” – Екатерина ТУХТАМАНОВА
12 января 2007
В ?коле известного мототрюкача Юрия Михальчика от желающих нет отбоя. Самый юный мотоциклист еще не все буквы выговаривает – ему всего пять лет, зато на железном коне вытворяет чудеса. В Америке в каждой третьей семье есть кроссовый мотоцикл. Там, как и в Европе, этот вид спорта очень популярен. В Украине пока что мотокросс – явление не столь массовое, но подающие боль?ие надежды.
Несмотря на холодную пору, тренировки в ?коле Американца (прозвище каскадера) в самом разгаре. Детвора готовится к очередным чемпионатам, а взрослые овладевают азами мотокросса, чтобы весной приступить к более серьезным упражнениям или пересесть на спорт-байк. Все занятия сейчас проходят на открытом воздухе. Когда-то у мотокроссовиков было свое помещение, но его отобрали. Спортсменов выставили за двери, обещали подыскать новое пристанище. До сих пор подыскивают, а Американец со своей ?колой кочует по всему городу. Купил фуру, которая выполняет и функции гаража – в ней хранится весь мотопарк, и функции тренажера – через нее «перелетает» на своем «кроссаче» каскадер. Не так давно мотокроссовики облюбовали полянку за Московским мостом, проложили трассу. Там-то корреспондент «Газеты…» и застала экстремалов.
Утро, будний день, в мото?коле почти мертвая пора. Млад?ие ученики – на учебе, те, кто постар?е, – на работе. Только пятилетний Андрей (он еще в детский сад ходит, поэтому может свободно распоряжаться своим временем) наматывал круги на «Сузуки», пользуясь пустой трассой. Его инструктирует 10-летний ?лья, мотоциклист с ?естилетним опытом, сын Американца. К слову, в свое время именно он был самым молодым стенддрайвером не только в Украине, но и в мире.
Газуй! Добавь газу, я тебе говорю! – во все горло кричит юный инструктор мчащемуся Андрею. Честно вам скажу, зрелище не для слабонервных. Когда пятилетний мальчуган проносился мимо (а скорость была не мень?е 100), сердце уходило в пятки, а в голове крутился один вопрос: где родители этого безумного ребенка?
Отец маленького экстремала, Олег, стоял рядом и следил за происходящим.
Как же вам удается сохранять такое спокойствие? Не дай Бог, свалится, ног и рук потом ведь не соберете? – не выдержала я.
А вы что думаете, он ни разу не падал? – улыбается папа?а. – Были у нас уже боевые ранения. Все через это проходят, пусть закаляется. Тем более, что он делает успехи. Представьте себе, что этот ребенок еще весной не умел ездить на велосипеде, а теперь вон, что вытворяет.
Олег – сам любитель поэкстремалить на мотоцикле. Он и привел свое чадо к Американцу.
Я вначале не хотел ездить, но папа сказал, попробуй, не понравится – заставлять не буду, – говорит Андрей. – Когда сел за руль и проехал пару кругов, слезать уже не хотелось. Правда, маме это не очень нравится. Вначале она вовсе была против, а теперь ли?ь просит быть осторожней.
Андрей в ?коле Американца самый млад?ий, хотя Юрий говорит, что это нормальный возраст для того, чтобы начинать заниматься мотокроссом.
?звестные мотокроссовики за руль садились и в три, и в четыре года, – говорит мототрюкач.
А что, кроме драйва и травм, могут дать эти тренировки?
У нас дети становятся вундеркиндами, – уверяет Юрий. – Соревновательный процесс (мы каждый год участвуем в чемпионатах среди юниоров) организует ребенка. Возможно, они не блещут знаниями в ?колах, но у них рас?иряется кругозор. Вы пообщайтесь с ними, никогда не скажете, что говорили с детьми.
Прийти в ?колу мотокросса может любой ребенок. Правда, не каждому родителю по карману такое увлечение. Только на скромное обмундирование (мотоботы, наколенники, ?лем) придется выложить не менее тысячи евро, поэтому занимаются здесь в основном детвора таких же экстремалов, как Американец, или уже взрослые дяди и тети (есть и такие), которые сами в состоянии оплатить это удовольствие.
Я уверен, что за этим видом спорта будущее, – рассуждает каскадер. – Мотокросс – это основа всех основ. Здесь развивается равновесие езды как сидя, так и стоя. Есть прыжки, полеты, словом, полный спектр экстрима.
Прежде чем применять свою систему обучения на других, Американец опробовал ее на своем сыне ?лье. Ненормальный папа?а в четыре года усадил ребенка на мотоцикл.
Жена-то как отнеслась к ва?им экспериментам?
Она и сама не прочь иногда погонять адреналин, – говорит каскадер. – ?люха у нас, можно сказать, вырос на мотоцикле, даже первые звуки, которые начал издавать, были не «агу», не «ма», «па», а «дррр». Его мама чуть ли не до родов ездила со мной на мотоцикле, а в восемь месяцев ?люху впервые прокатили с ветерком, он даже не плакал.
Когда сыну было два года, Американец начал свои эксперименты – купил ребенку картинг.
К десяти годам Михальчик-млад?ий умудрился наставить столько рекордов, что попал в Книгу рекордов Украины. Сейчас он вместе с папой выступает в ?оу-программах и вытворяет на железном коне такое, что взрослым каскадерам и не снилось. Последний из трюков – прыжок с трамплина сквозь три горящих кольца.
Хочу еще через пять огненных колец перепрыгнуть. Кольца – мой любимый трюк.
У папы с сыном сложился отличный тандем.
Он порой так заводится, что меня поражает, такие выкрутасы делает, – с гордостью говорит Юрий.
Наверняка во время выступлений случались падения, травмы. Родительские инстинкты не срабатывают?
На площадке он мне не ребенок, а партнер. Естественно, бывали травмы. Однажды на ровном месте так прокувыркался, мотоцикл отлетел в одну сторону, ?лья – в другую! Но мы обыграли все так, будто это задумано по сценарию. Я оттянул внимание зрителей на себя, доработал программу, ?люха тем временем отходил. Он тогда порядком покалечился. Но все зажило, и он снова захотел в бой.
“Газета по-киевски” – Арина СВ?Р?ДОВА
11 января 2007
Опубликовано позднее
Опубликовано ранее