Публикации в рубрике '?????????'
В Цирке на Фонтанке начинается новое представление. Первыми на арену выбегают танцовщицы в золотых ?лемах и крагах, напоминающих аттракцион “Полет в стратосферу” из знаменитого кинофильма “Цирк”. Следом за кордебалетом выходит тигр Батя и, вращая огромное колесо, поднимается над манежем. Так начинается новое представление в Цирке на Фонтанке, получив?ее название “Экстрим-арена”.
Сразу становится понятно – традиционного цирка не будет. Как говорит постановщик, народный артист СССР и Украины Владимир Шевченко, не раз привозив?ий в на? город аттракцион “Львы и тигры”, программа оправдывает свое название: зрители увидят тигров на ло?адях – экстремальный номер, и акробатов-прыгунов на баллонах – вообще совер?енно новый жанр.
Суровые люди в черной коже с заклепками (артисты под управлением Олега Рыбченко) демонстрируют акробатические прыжки на баллонах – боль?их надувных сосисках, скрепленных концами в кольцо. Далее выходят на арену силачи – отец и сын – ?горь и Денис ?льченко, которые еще и везут за собой на канате автомобиль с ?естью бары?нями. Вообще, все представление – это смелые трюки, демонстрация силы, мастерства, ловкости в самых экстремальных цирковых жанрах. “Колесо смелости”, метатели ножей, летающие акробаты, возду?ный полет – такие номера в новой программе, которую до сих пор видели только в Киеве.
Животных в программе, помимо львов и тигров, традиционно завер?ающих боль?им аттракционом второе отделение, около семидесяти. В номере Людмилы Шевченко “Экзотическая группа животных” собраны самые разные артисты – от крыс и ко?ек до дикобразов и лисичек, а также дикий кабан, козы, енот, носухи. Самая удивительная из труппы – о?ейниковая пекари, по словам дрессировщицы, ни у кого боль?е в мире таких артисток нет. Чтобы дикий зверь привык к цирковой жизни, ему предоставили полную свободу:
Ее клетку не закрывали, она два года ходила, гуляла среди людей и стала как ко?ка, правда, неуравнове?енная по характеру, может куснуть, – говорит Людмила Шевченко.
У клоунов братьев Герасименко тоже есть свой экзотический зверь – крокодил, который, сбросив ?куру, оказывается бассет-хаундом из команды дрессировщицы.
А молодой трехлетний артист Батя будет открывать каждое представление “Экстрим-арены”, которая будет гостить в Петербурге до середины мая. Дрессировщики называют то, что он делает, очень сложным трюком для зверя, и на случай форс-мажора у него есть дублер?а – сестра. Вообще же, на вопрос:
Сколько у вас всего тигров?
Людмила Шевченко отвечает:
Человек тринадцать.
Дело в том, что “хищная” труппа, как и любой творческий коллектив все время меняется: старички уходят на пенсию, новые артисты постепенно вводятся в спектакль.
“Невское время” – Дарья ОС?НСКАЯ
21 февраля 2007
Знаменитый никулинский цирк вновь радует старых и преданных поклонников. Которых у него, заметим, немало. ? это в на?е-то время, когда от гламурных ?оу и гала-концертов ломятся экраны. Но в этом старинном здании есть то, чего нигде боль?е не увиди?ь. ?менно здесь его величество цирк и предстает в своем классическом обличье. Помните, как в детстве? Цирк зажигает огни… Когда-то на?и успехи в этом виде искусства были ничуть не мень?е, чем в области балета. ? тогда именно здесь, на Цветном, блистал знаменитый Каранда? со своим четвероногим другом, здесь же начинал и Олег Попов, потом, увы, куда-то пропав?ий с горизонта. Они давно у?ли, и великий Никулин – тоже. А цирк остался. Но из него пока еще не выветрился прежний дух. Здесь царят добрая усме?ка, умная интрига и хоро?ий вкус. Во всем, даже в мелочах. На этот раз в программе “Мир цирка” ре?ено было показать цирк таким, каким он был в начале про?лого века. С живым оркестром вместо электронных сэмплов и соответствующим антуражем. Вот благородно выступает конь в цилиндре. Вот он дарит букет цветов сопровождающей его даме, похожей сразу на всех героинь “Ви?невого сада”. Вот кто-то в костюме чиновника и дети в матросках и соломенных ?ляпках – такими они и были сто лет назад. Но ретро, к счастью, не возведено в принцип. “Комическая сценка с ло?адью” – всего ли?ь заставка. А вот даль?е…
Видели ли вы когда-нибудь лиловое звездное небо над Бомбеем и Калькуттой, танцующего многорукого Шиву? Нет, так увидите. Кордебалет из ?ести танцовщиц в сари двигался так, что выглядел одним существом с двадцатью четырьмя конечностями. Затем искусней?ие канатоходцы Екатерина и Валерий Свежовы исполнили настоящий балет на проволоке – такое и на сцене-то мало кто способен показать. Последовав?ие затем иллюзионисты и акробаты на подкидных досках тоже не разочаровали. ? наконец, гвоздь программы, уссурийские тигры. С этим связана отдельная история. Да что там история – можно сказать, мелодрама. Летом во время одного из представлений тигр напал на дрессировщика, заслуженного артиста России Артура Багдасарова. ? тот был отправлен в больницу. Но вот они снова на арене – Багдасаров и его строптивый питомец Цезарь. Как ни в чем не бывало. Промеж друзей чего не бывает. Другой “звериный” номер: клоун в обнимку с медведем. Зверю не спится, и ему поют колыбельную. В этой безыскусности куда боль?е смысла, чем в натужных попытках завести (и развести) публику.
А то ведь как бывает? Мне доводилось видеть представления, во время которых клоуны потчевали зрителя петросяновским юмором и такими рэперскими читками, за которые любители Эминема и доктора Дре не дали бы и цента. ?ли изображали крутых ребят из соседнего двора. В никулинском цирке вы от всей этой напасти застрахованы. Но можете не сомневаться: ва? ребенок высидит до конца, не отрывая глаз от происходящего на арене. В общем, задавать вопрос, куда уехал старый цирк, пока явно преждевременно.
“?тоги” – Евгений БЕЛЖЕЛАРСК?Й, фото: Александр ?ВАН?Ш?Н
19 февраля 2007
В Москве идет II фестиваль “Музыкальное сердце театра”. Афи?а на 1—14 февраля состояла из вполне московских постановок: от камерных работ ?вана Поповски в театре Елены Камбуровой (“P.S. Грезы…” по Lieder Шумана и Шуберта, “Абсент” по французскому ?ансону 1910-х) до брутального, броского и неумелого, как граффити на вокзальном пакгаузе, спектакля Владимира Панкова “Переход” (Центр драматургии и режиссуры).
Однако ж эти спектакли — репертуарные. Они останутся в афи?ах Москвы.
А вот 15 февраля “Музыкальное сердце театра” начнет гастрольную программу. Ее откроет “Владимирская площадь” Пермского театра драмы — мюзикл Александра Журбина по мотивам романа Достоевского “Униженные и оскорбленные”. Режиссер — петербуржец Владислав Пази (Москва горячо умилялась его спектаклю “Оскар и Розовая дама” с Алисой Фрейндлих). Световая партитура закоулков Петербурга создана Глебом Филь?тинским (луч?им, кажется, театральным художником по свету в России). “Площадка” — Театрариум на Серпуховке.
19 февраля на той же сцене — “Страсти по Ка?танке” замечательного Петербургского театра “Зазеркалье” и “Терем-квартета”. Родителям московских ?кольников, вечно пребывающим в поисках хоро?его детского спектакля, можно передохнуть: им — туда! ? чуть ли не в обязательном порядке.
“Ка?танка в Зазеркалье” внятна первокласснику и интересна подростку. Действие чеховской новеллы перенесено в Петербург, положено на музыку, щедро оснащено цирковыми номерами. Гусь ?ван ?ванович поет выходную арию, храбро занимаясь эквилибром. Для оперного певца — подвиг; за партию Гуся солист “Зазеркалья” Юрий Давиденко получил “Золотую маску”, спецприз жюри. “Маской” и петербургским “Золотым софитом” награжден и сам спектакль.
Острой синевой зимних невских сумерек светится декорация. Хор Бродячих псов у Цепного моста передает тоскливый цинизм 1990-х — и топит его в смехе. “Городская мистерия” (именно так обозначен жанр детского спектакля) сверкает булавами жонглеров, блестками сценических туалетов Свиньи Хавроньи и Кота Федора Тимофеевича. Но трезвая суть чеховской притчи сохранена: как Ка?танку ни корми — вернется к своим, родненьким. Тем, что вожжами бьют для смеху.
26 февраля на сцене РАМТа — спектакль СамАрта “Вино из одуванчиков” (композитор — Алексей Шелыгин, пьеса Михаила Бартенева, режиссер-балетмейстер — Михаил Кисляров). Самарский театр юного зрителя — из луч?их ТЮЗов страны. А в основе — книга Рэя Бредбери о лете 1928 года, старом доме с цветными стеклами, Ма?ине времени в памяти 90-летнего полковника Фрилея, участника Мексиканской войны, Ма?ине счастья в доме многодетного механика, мальчике Дугласе и его Прабабу?ке, любив?ей весной чинить кры?у.
Мюзикл СамАрта “Вино из одуванчиков” выдвинут на премию “Музыкальное сердце театра” по ?ести номинациям. Среди участников спектакля — самарская актриса Роза Хайруллина, лауреат Премии Станиславского 2006 года, одна из самых странных и нежных фигур современной российской сцены.
В этом сезоне Москва не балует нас премьерами (то есть они налицо, но…).
Зато готова баловать гастролями. “Ка?танкой” и “Вином из одуванчиков”.
“Новая газета” – Елена ДЬЯКОВА
16 февраля 2007
В Сургуте подведены итоги зонального тура корпоративного фестиваля “Факел” самодеятельных творческих коллективов и исполнителей дочерних обществ и организаций ОАО “Газпром” по детским номинациям. Гран-при фестиваля в возрастной категории дети до 10 лет досталось ансамблю “Лапу?ки” из ООО “Тюментрансгаз”. В возрастной категории дети от 10 до 14 лет обладателем Гран-при стал хореографический ансамбль “Солны?ко” из ООО “Пермтрансгаз”, сообщают в пресс-службе Сургутгазпрома.
Впереди у победителей зонального тура в Сургуте встреча с победителями аналогичного конкурса в Казани. Место встречи — город Геленджик.
Заместитель председателя правления Газпрома, руководитель Оргкомитета фестиваля “Факел” Михаил Середа отметил:
У “Факела” боль?ое будущее. Растет количество участников, стремительно рас?иряется его география. Если учесть, что у Газпрома об?ирные зарубежные партнерские связи, то логично предположить, что фестиваль вскоре выйдет и за пределы страны. Газпром — это энергетическая компания национального значения с мировым именем. Она ответственна не только за поставки газа, но и за жизнь будущих поколений. Чтобы не потерять молодую смену, надо дать детям возможность для самовыражения, ведь все они талантливы”.
С 15 по 19 февраля Сургут будет принимать участников фестиваля “Факел” по взрослым номинациям (от 15 лет и стар?е). Напомним, что всего в сургутском фестивале принимают участие коллективы из 15 дочерних обществ ОАО “Газпром”. Артисты показывают свое мастерство в различных номинациях, среди которых вокал, хореография, эстрадно-цирковой и оригинальный жанр, инструментальное исполнение. Председатель жюри фестиваля — Заслуженный деятель искусств РФ, академик Академии российского телевидения, академик Академии российского искусства Святослав Бэлза.
“Вслух.ру”
15 февраля 2007
Государственный цирк Удмуртии представляет публике уникальную программу под названием «Звезды мирового цирка». Впервые на на?ей арене выступают не только блестящие артисты Европы, но и акробаты из Кении, давно став?ие гордостью родной страны. После представления остается ощущение невероятного, удивительного праздника и уверенность, что мы увидели искусство артистов мирового уровня.
В ?жевск некоторые участники этого необыкновенного коллектива приехали сразу с Международного циркового фестиваля в Монте-Карло.
Всемирные конкурсы циркового искусства вообще хоро?о знакомы с артистами труппы: их жюри не раз рукоплескало мастерству «звезд мирового цирка». Например, клоун Сергей Загорский (Белоруссия) в разные годы становился лауреатом цирковых фестивалей в Риме, Париже, Москве и даже в самом Монте-Карло.
Награды международных конкурсов собрал и акробатический номер под управлением Бориса Духанина. Полное название его номера – икарийские игры «Ребята с на?его двора». О, нужно видеть эту беззаботную легкость, с которой четверо акробатов – все из боль?ой семьи Духаниных – выделывают сложней?ие акробатические элементы, связанные общим забавным сюжетом! Наверняка вы видели цирковые номера в жанре «антипод», когда артист, лежащий на спине, крутит ногами специальные снаряды. Так вот, в номере Духаниных роль этих снарядов выполняют… люди! Подбрасываемые в воздух ногами партнеров, они крутят сальто и делают немыслимые перевороты. Номер в полном смысле командный – его успех зависит от слаженности работы всех артистов. ? акробаты Духанины справляются со своей задачей блестяще! Появление такого номера на манеже – подарок для нас, зрителей.
Силовых жонглеров в на?ем цирке не было уже давно. Поэтому номер Вьеслава Валевского (Венгрия) производит колоссальное впечатление. Да и сам силач в своем костюме римского гладиатора кажется античным колоссом. Какая мощь нужна, чтобы легко, точно мячики, перебрасывать пудовые гири! А металлическими ?арами артист просто жонглирует, несмотря на то, что вес каждого снаряда – 25 килограммов! В его могучих руках они кажутся невесомыми, и ли?ь когда они с глухим стуком впечатываются в настил на манеже, мы понимаем, насколько они тяжелы. Юно?и-униформисты реквизит силача не уносят – укатывают. После этого номера появляется вера в безграничные человеческие способности. Как, впрочем, и после номеров возду?ного гимнаста на ремнях Алекса и деву?ек из дуэта «Dreams» («Мечты»), работающих в жанре каучук. Если пластичные красавицы заставляют поражаться гибкости человеческого тела, то Алекс вызывает у зрителей восторженные возгласы еще и беспримерным бесстра?ием. Его свободное падение почти из-под купола цирка, завер?ающееся всего в метре от манежа, и восхищает, и пугает.
Еще один редкий для нас жанр представил дуэт «Кармело»: метание ножей и томагавков. Забава эффектная, но и опасная, щекочущая нервы зрителей. Казалось, самым рискованным трюком станет метание томагавка в возду?ный ?арик, который партнер?а артиста удерживает губами. Но после успе?ного попадания помощники принесли ?ирму, которой закрыли деву?ку, а сам артист завязал глаза черной повязкой. ? так, вслепую, он принялся метать длинные кинжалы. Когда была снята повязка и отодвинута исполосованная клинками ?ирма, оказалось, что кинжалы вонзились точно вокруг тела деву?ки!
? все-таки самым экзотическим номером, вызвав?им невероятные эмоции, стало выступление кенийской акробатической группы «Kenia Boys». Давно признано, что кенийцы – не только луч?ие в мире атлеты: им блестяще удается все, что требует физической ловкости, гибкости. Кенийские цирковые коллективы востребованы во всем мире. В России сейчас работает всего одна команда артистов из Кении – и это именно «Kenia Boys»! Так что для ижевчан возможность увидеть выступление африканских артистов уникальна.
?х номер – это сгусток невероятной энергии и драйва. Облаченные в «звериные ?куры» чернокожие акробаты ни секунды не стоят без движения: в их арсенале и сложные прыжки, и акробатические пирамиды, и скакалки. Кульминация выступления – игра с огнем. В центре манежа зажигается перекладина, и артисты по очереди, прогнув?ись, подныривают под нее. Причем с каждым разом перекладина опускается все ниже. В конце концов она оказывается всего в тридцати сантиметрах от манежа! Совер?ив вокруг этого импровизированного костра ритуальный танец, кенийцы пытаются пробраться между ареной и огненной преградой. ? одному из них это удается! Такой гибкости и ловкости мы, кажется, еще не видели! За колоритным выступлением африканских акробатов хочется наблюдать снова и снова!
Программа «Звезды мирового цирка» предлагает и отличные номера дрессировщиков. Анджей ?лин из Поль?и работает с ло?адьми и индийскими слонами. Его арабские скакуны умеют танцевать вальс, стоя на задних ногах, владеют испанским ?агом и просто покоряют грацией и благородством. А слоны выполняют редкие парные трюки. Атмосферу пребывания в восточной сказке дарит номер Роксаны Гарманович, работающей с верблюдами. Надменные «корабли пустыни» кажутся еще более величественными оттого, что рядом с ними работает обаятельный ослик. Этот лопоухий красавец легко пробегает под верблюжьими животами! Пока дети завороженно следят за верблюдами, родители наблюдают за танцовщицами в гаремных нарядах, мастерски исполняющих танец живота.
Вообще, программа «Звезды мирового цирка» продолжает традиции, заложенные передвижными цирками более ста лет назад. Звучные имена артистов, необычные, требующие недюжинных способностей номера, обилие заморских животных… Тогда на это зрелище сбегались смотреть всем городом. Ныне?няя программа достойна такого же внимания, ведь это – цирк мирового класса.
“Удмуртская правда” – Алиса ЧУДОВА
Фото Александра НЕЛЮБ?НА
15 февраля 2007
О них можно прочитать на страницах Книги рекордов Гиннеса. ?м удивлялись во многих городах России и за рубежом. Теперь и тверичи смогут увидеть самых ярких представителей российского циркового искусства. Впервые на арене тверского цирка аттракцион «?ндийские слоны».
Состав труппы поистине звёздный. Юмористической частью ?оу заведует клоун Владимир Заугольников, ученик Юрия Никулина. Оригинальный акробатический номер на мачтах, не имеющий аналогов в на?ей стране, представляет заслуженный артист России Борис Ким. Обезьяны, традиционные участники цирковых ?оу, показывают эксклюзивные трюки под руководством заслуженного артиста России Тофика Ахундова. 
Народная артистка России Нина Корнилова дрессирует индийских слонов Герду и Претти – гвоздей программы.
?менно Герда занесена в Книгу рекордов Гиннеса с невероятно сложным трюком, который готовился целых восемь месяцев: она становится на передние лапы, а на задних и хоботе крутит сразу три обруча. Претти – танцовщица и гармонистка. Обеим слонихам по 18 лет. Для них, как и для людей, это юно?еский возраст, поэтому, несмотря на свой рост и вес, животные озорны и подвижны. Заслы?ав музыку своего выступления, они сами торопятся выбежать на арену. ?ногда капризничая на репетициях, Герда и Претти никогда не позволяют себе этого перед зрителями: любят быть в центре внимания и понимают возложенную на них ответственность за представление.
«На разогреве» у заглавных героинь ?оу не менее интересные и экзотические животные: кенгуру и страус, хорьки и декоративные свиньи, обезьяны капуцины и павианы, а также попугаи Ара.
С таким актёрским и режиссёрским составом ?оу обещает быть по-настоящему фееричным.
“Горожанин.Тверь”
7 февраля 2007
Новую программу «Цирк на воде» показали брянским зрителям в воскресенье, 4 февраля. Первое, на что обращает внимание зрительский глаз, это впечатляющие декорации, модернизированный манеж, который основательно «подрос» (поэтому два первых ряда — самые неудачные места на этом представлении) и превратился в бассейн.
Уникальная конструкция разбирается достаточно быстро, но монтировать ее приходится сутками. Дно покрывается специальной гидротканью. В образовав?уюся гигантскую ча?у наливают от 120 до 150 (в зависимости от высоты барьера) тонн воды с температурой до 32 градусов, чтобы было комфортно артистам и животным.
Предусмотрительно действует система очистки, фильтрации и обеззараживания. Дно манежа регулярно пылесосится. Кусочек «су?и» посреди бассейна представляет подиум, на котором и показывают аттракционы. Наконец, над занавесом также возвы?аются декорации, на которых также работают артистки танцевальной группы. Зрителям приходится внимательно следить за происходящим, чтобы, собственно, успеть увидеть все «трехмерное» действо.
«Цирк на воде» появился в 1998 году. Тогда в труппе было четырнадцать человек вместе с техническими работниками, сегодня — более пятидесяти. На арене работают, в основном, быв?ие спортсмены (мастера спорта, международники) по синхронному плаванию, легкой атлетике, спортивной и художественной гимнастике.
Два отделения программы насыщенны сложными номерами. Вот ли?ь некоторые из них: гимнастки на возду?ном корабле, акробаты со скакалками, эквилибристы на моноциклах, ?оу мыльных пузырей, этюд русалочки. ?з животных — дрессированные голуби, морские львы, маленький крокодил, совсем немаленький питон. Помимо этого зрелище дополняют выходы ?оу-балета причудливых пауков, медуз, звезд и чудовищ в исполнении миниатюрных деву?ек.
Впечатляющие декорации и костюмы напоминают о себе в каждом номере. Дрессировщица голубей Анастасия Сорокина появляется из белоснежной кув?инки, в воде свет излучают «светлячки»-фонарики в руках деву?ек, русалочка на глазах у зрителей избавляется от правдоподобного хвоста. В качестве эффектного дополнения к некоторым номерам почти под купол взмывают струи многоуровневого подсвеченного фонтана. На фоне этого водного пространства голуби и дрессированные ко?ечки выглядят достаточно экзотично, а вот аллигатор и питон — вполне естественно. К тому же дрессировщик Денис Кустов работает со своими подопечными — крокодильчиком и питоном — не только на подиуме, но и непосредственно в воде.
Помимо артистов искупаться в манеже-бассейне смогли и трое смельчаков из числа зрителей. Молодых людей клоуны вызвали из зала, «заманили» на крохотный подиум в центре водной глади и предложили быстренько раздеться до нижнего белья. После чего — сделать круг на одной из предложенных надувных конструкций. Самый быстрый в итоге у?ел за кулисы, пусть мокрым, но зато с бутылкой ?ампанского.
Программа «Цирк на воде» под руководством Яны Шевченко гастролировала по России, Прибалтике, ?талии, Франции и Китаю, а в апреле вновь планирует выступить в Венгрии.
“На? Брянск.ru” – © ?А «Город_24»,
фото Светланы Штименко
6 февраля 2007
Современный визуальный театр по неистовому формотворчеству соперничает с авангардом вековой давности и возвращает сцене метафизическое измерение.
В визуальном театре слово отступает перед образом («Фауст в кубе»)
Фото: Владимир Луповский
?з всех приметных явлений, какие можно обнаружить сейчас в европейском сценическом искусстве, едва ли не самым интересным стал расцвет визуального театра. Поражает обилие художественных открытий в спектаклях, создатели которых поставили во главу угла не слово, но образ. Закончив?ийся недавно фестиваль NET попытался продемонстрировать российским зрителям формы и модификации завоевывающего все более об?ирные пространства визуального театра во всем их многообразии.
Мень?е слов
Бурный расцвет визуального театра напоминает тот момент в развитии изобразительного искусства, когда фигуративная живопись уступила место нефигуративной. Когда самым важным в картине стала не интерпретация известного сюжета, не проникновение в психологию портретируемого и даже не мастерство, с которым художник изобразил каплю воды, застыв?ую на поверхности яблока, но само соотно?ение цветов, объемов. В театре к ним прибавляются еще звуки и тела. Свет, мизансцена, смена задника с синего на лазоревый несут в визуальном театре не мень?ий смыл, чем важный сюжетный поворот в спектакле, где главную роль играет произнесенное со сцены слово. Надо сразу же внести уточнение. Слово не то чтобы не звучит в визуальных спектаклях вовсе — оно не несет главной смысловой нагрузки. Взаимодействие с литературным первоисточником (ежели таковой вообще имеется) носит тут очень вольный характер. Это что-то вроде театральных сносок к хоро?о известным сюжетам. Нередко, однако, никакого первоисточника у таких спектаклей нет. Жестко очерченных характеров или внятного сюжета, как правило, тоже нет. Они (спектакли) рождаются в ходе репетиций. ?ли — сочиняются на ходу.
Можно спорить, кто именно стал первым и самым важным провозвестником такого театра в Европе. Можно сойтись на том, что это Эймунтас Някро?юс. Можно назвать Роберта Уилсона или вспомнить другие, менее известные ?ирокой публике имена. Однако и в возвы?енно метафорических фантазиях Някро?юса, и в дизайнерском гламуре Уилсона связь с традицией еще сохраняется. ?х режиссура — это, как сейчас кажется, переходный этап от театра концептуального, интерпретационного (фигуративного) к театру ассоциативному, визионерскому. Текст пьес тут, как правило, сведен к минимуму. Образам тесно, а словам просторно. Но жесткие скрепы великих сюжетов все еще цементируют эти образы. Более того, в спектаклях Уилсона или Някро?юса еще возможно самостояние артиста. Попросту говоря, в них возможно наличие звезды. Совсем недавно на осеннем фестивале в Париже мне удалось посмотреть выпущенную в «Одеоне» премьеру Уилсона по «Опасным связям» Шодерло де Лакло. В роли маркизы де Мертей выступила Элизабет Юппер. ? самое главное впечатление от этих «Опасных связей» — как ограниченная со всех сторон жесткими предписаниями режиссера (ведь в спектаклях Уилсона ни вздохнуть, ни охнуть, ни пальцем ли?ний раз не по?евелить) великая актриса сумела продемонстрировать все свое величие. Как умудрилась она остаться звездой, не разру?ив холодный, как царство Снежной королевы, мир режиссера-дизайнера…;
Приключения тел
«Фауст»: сеанс сценического чернокнижия
Представители современного визуального театра нередко воспаряют над сюжетом и над артистами, как сокол над ужом. Одним из самых интересных примеров этого свободного полета стал спектакль Франсуа Танги «Кода», который (в соответствии с названием) играли в последний день NET. В спектакле Танги не так уж мало текстов. ? каких текстов — Гельдерлин, Кафка, Арто. Но спектакль передает не их смысл, а скорее их звуковую палитру. Свет тут меняется в унисон музыке и переливу слов. На сцене, перегороженной фанерными щитами, артисты, боль?е похожие на болезненные видения, то застывают в красивых мизансценах, то вдруг исполняют какие-то почти балетные па. Они здесь и не артисты даже, а единственный динамический элемент причудливых сценических картин: представьте себе, что геометрические фигуры с какого-то кубистического полотна вдруг закружились в сюрреалистическом танце. Анализировать этот спектакль в театральных терминах почти невозможно. Тут сгодились бы термины музыкальные: крещендо, диминуэндо, престо, форте. ? стоящий на сцене прожектор — часть этого многосоставного оркестра. В финале он медленно погаснет. Музыка умолкнет. Слова перестанут звучать.
Если спектакль французов строится по законам симфонии, то приехав?ий на NET спектакль знаменитого норвежского режиссера Йо Стромгрена, скорее, по законам contemporary dance, хотя это, конечно же, никакой не танец, да и занятые в спектакле три актрисы совсем не похожи на танцовщиц. Просто номерная бессюжетная структура современного танца сама по себе часто заимствуется современным театром. Действие этого остроумного и захватывающего зрелища разворачивается в госпитале и называется «Госпиталь», но могло бы разворачиваться в любом замкнутом пространстве. Три медсестры в отсутствие мужчин-пациентов страдают от клаустрофобии и томления плоти и соображают на троих свою весьма неустойчивую иерархию, где жертвы и насильники меняются местами. «Госпиталь» — метафора любой маленькой социальной ячейки, в которой от ненависти до привязанности один ?аг: деву?кам так хочется о ком-то заботиться, что они сами калечат друг друга, а потом сами лечат. Это квинтэссенция жуткой экзистенциальной тоски: ну надо же заполнить чем-то бессмысленную жизнь, хотя бы и жестокими играми. Медсестры беспрерывно тарабарят что-то, и некоторые зрители даже посетовали в конце спектакля на отсутствие синхронного перевода, но фокус заключается в том, что язык, на котором общаются героини, ими же самими и придуман. Эта забавная тарабарщина смысловой нагрузки не несет. Весь смысл заключен тут в пластике актрис, в их мимике, в умении балансировать на грани лирики и гротеска. ?х существование на сцене восходит не только к современному танцу, но еще и к немому кино, и к клоунаде. Внятно пересказать сюжет этого «Госпиталя» тоже непросто, но, в отличие от «Коды», некие сюжетные опоры в нем все же есть.
«Госпиталь»
Спектакль английского театра dreamthinkspeak разру?ает не только сюжетную структуру, но вообще все привычные основы театрального зрелища. В первую очередь — взаимоотно?ения зрителя и созерцаемого. В театре зритель пассивен. Он сидит на своем месте и смотрит то, что ему показывают. Не нравится — может уйти. В английском представлении «Не оглядывайся», навеянном мифом об Орфее и Эвридике, зритель сам путе?ественник. Его запускают в огромный темный ангар, где похожий на вахтера Цербер дает ему инструкции и выдает номерок, и даль?е он сам движется по лабиринту царства мертвых. Он волен задержаться у деву?ки, сыплющей сквозь сито муку на игру?ечный домик и две крохотные фигурки, а может пройти мимо — прямиком к глубокой могиле, на дне которой лежит черный гроб: почувствуй, дружок, что она твоя. Он может заслу?аться игрой неожиданно встреченного музыканта, а может медитировать, глядя на тяжелые воды Стикса. Пространство этого спектакля — пространство инсталляции, в которой ты оказался не просто воспринимающим субъектом, но еще и главным героем. Ведь спектакль этот — о тебе. Это твое путе?ествие. ? попав в конце его в зал с мириадами горящих свечей, ты вдруг лови?ь себя на мысли, что тот мир до боли похож на этот. В нем ?ур?ат под ногами осенние листья, а от встреченных по дороге сомнамбул веет не холодом, а теплом.
Спектакль как алхимия
В России, стране традиционно логоцентричной, такие гибридные визуальные опусы, сделанные на границе между театром и изобразительным искусством, театром и современным танцем, театром и цирком, долгое время не хотели цвести пы?ным цветом. Они были представлены ли?ь немногими коллективами, из которых самую боль?ую известность стяжала, конечно же, петербургская группа АХЕ. В этом году NET открывался ее двухчастным спектаклем «Фауст в кубе».
«Кода»
Первая часть, сделанная совместно с мексиканской группой «Линеа де Сомбра», идет на боль?ой сцене. Вторая («Фауст. 2360 слов») — на малой. Во второй, выдвинутой только что на «Золотую маску», история Фауста рассказывается примерно так, как этот бродячий сюжет был записан в книге знаменитого издателя ?оганна Шписа. На сцене стоит куб — пространство превращений и чудес, но сам Фауст как раз не в кубе. Он сидит за диджейским пультом (тем паче что и играет его диджей группы АХЕ Андрей Сизинцев, невысокий, лысый, доброду?ный, с клоунски выразительным лицом) и излагает свою историю в 2360 словах. То есть весьма подробно. В кубе же обретается как раз Мефистофель (Павел Семченко), и он похож не на представителя нечистой силы, а скорее на забавного иллюзиониста. Всем своим поведением он недвусмысленно доказывает нам, что сюжет о немецком маге — идеальный сюжет для кукольного театра, балагана и цирка. Чего стоит одна только сцена с главными элементами: из четырех вну?ительных фолио поочередно течет вода, вырывается огонь, просыпается земля, книжная пыль повисает в воздухе. Да и вообще первая мысль, которая приходит в голову, когда узнае?ь, что «ахе?ники» поставили «Фауста»: ах, отчего же не ставили рань?е! Ведь алхимическая природа этого театра так сродни сюжету о чернокнижнике. Тут, в АХЕ, только и делают, что занимаются материализацией духов, поиском философского камня и извлечением мистического знания из научных опытов. В занимательном, как ?оу Копперфильда, представлении «ахе?ников» есть, пожалуй, только одна необычная для них вещь — нарратив. ? может быть, именно он превращает их «Фауста» в интересную, но все же иллюстрацию к великому сюжету. Луч?ие же сочинения АХЕ (вроде знаменитого «Sine loco») были не иллюстрациями, а скорее визуальными аллитерациями на тему жизни и смерти. В этих луч?их сочинениях петербургским алхимикам удавалось превратить театральное представление в тайну, которую очень хотелось разгадать, но которая так и оставалась — тайной.
Ангелы и демоны
Можно смело сказать, что в последний год под натиском идей визуального логоцентричная Россия окончательно пала. Как иначе объясни?ь, что этот самый театр имеется теперь не только в славном своими андеграундными традициями Петербурге, но и в Москве, причем появился он не где-нибудь, а в «Школе драматического искусства» Анатолия Васильева. Его автор — Дмитрий Крымов, к имени которого еще совсем недавно было принято добавлять «сын выдающегося русского режиссера Анатолия Эфроса». Сейчас добавления уже изли?ни. Крымов — это Крымов. Может быть, одно из самых заметных театральных явлений, появив?ихся в на?ем пространстве за последние годы.
Его спектакль «Демон. Вид сверху» не во?ел в программу NET ли?ь по чистой случайности. Конечно же, должен был войти, ибо самые характерные и интересные особенности визуального театра представлены тут во всей красе. Начать с того, что все занятые в спектаклях Крымова артисты на самом деле художники. Они не ставят спектакли, они создают их на на?их глазах из подручных и очень простых средств — из виниловых пластинок, уже давно отжив?их свой век, из бумаги, из песка, из проволоки, из камней. Порой кажется, что из воздуха. Сами же они выглядят театральными мультипликаторами, ибо реальность их спектаклей изменчива, как реальность мультфильмов.
«Демона» играют в одном из залов «Школы драматического искусства» под названием «Глобус». Он напоминает многоярусный колодец. Зрители сидят на этих самых ярусах и смотрят сверху вниз на сменяющие друг друга картины. Демон летит над миром, и он предстает перед нами, увиденный глазами бессмертного существа, для которого несколько столетий как один миг. Вся мировая культура, вся на?а земля с ее красотами, вся жизнь на?а с ее печалями проносятся перед его, а значит, и перед зрительским взором. Тут и подсолнухи Ван Гога, родив?иеся в мгновение ока из желтых перчаток, и парящие в небе ?агаловские любовники, и нестерпимо жаркое лето с нарисованным водоемом, и зиму?ка-зима с вылепленным из белой бумаги снеговиком, и снежки, превращающиеся вдруг в планеты солнечной системы, а потом опять в снежки. Нам сверху видно все, Ты так и знай. Местоимение Ты тут хочется написать с боль?ой буквы. ? это обращение к Тому, кто сверху, характерно не только для «Демона».
«Не оглядывайся» — живописное путе?ествие в загробный мир
?нтерпретационный вербальный театр чем даль?е, тем боль?е оказывается заворожен сугубо земными проблемами. В нем много человеческого, сли?ком человеческого. В нем есть внимание к маленьким людям, к социальным проблемам, к изъянам человеческой психики, несовер?енствам человеческих тел и ду?, но бытийственного статуса он, как и вообще все искусство на?его времени, ли?ен. Визуальный театр возвращает искусству этот статус. В его порыве взлететь (а крымовский «Демон» ли?ь предельное выражение этого порыва) чувствуется что-то демоническое. Но порой и что-то ангельское. Ангелы ведь тоже летают.
Этот порыв мы встречаем не только в спектаклях гения визуального театра Жозефа Наджа, не только в гностических опусах востребованного продвинутыми фестивалями итальянца Ромео Кастелуччи, не только у склонного к манфредовскому бунту против Создателя талантливей?его бельгийца Алана Плателя, но и в простоду?ном, в сущности, сочинении того же Тристана Шарпса, показывающего нам, как тот мир насыщен токами мира этого, как потустороннее и посюстороннее связано неразрывными нитями.
Английский спектакль, как многие спектакли визуального театра, помещает земные впечатления в неземные пространства. Возвращает театру то метафизическое измерение, которое, по боль?ей части, было им утрачено. Он не боится говорить о вечном, о возвы?енном, о мире горнем. О том, о чем говорить всерьез уже вроде не принято. В неистовом формотворчестве создателей этого театра есть онтологический размах авангарда вековой давности, напрочь утраченный изобразительным искусством, но теперь на новом витке истории культуры вдруг представ?ий перед нами в преображенном виде. То, что давно уже невозможно в пространстве современной выставки, в пространстве визуального театра вдруг оказалось возможным.
“Эксперт”
20 декабря 2006
Цирк, цирк, цирк… Главное укра?ение ?кольных каникул, вечный праздник: яркий, нарядный, манящий и привлекательный. Какой цирк самый луч?ий? Чья цирковая ?кола считается самой сильной? О цирках можно рассуждать и спорить бесконечно, но луч?е, как говорится, самим хотя бы раз увидеть. Цирки народов мира ждут гостей!
Назло рекордам
(Китайский акробатический цирк «Райское ?оу из Поднебесной», Китай)
За выступлениями труппы цирка «Райское ?оу из Поднебесной» зрители следят, затаив дыхание. Не ?ур?ат поп-корном, не ?елестят обёртками от ?околада – смотрят. ? немудрено, ведь артисты цирка – титулованные спортсмены, призёры многочисленных соревнований. Братцы-акробатцы, гуттаперчевые мальчики и девочки, жонглёры, демонстрирующие «ловкость рук – и никакого мо?енства». Но не только это поражает в выступлениях цирка: роско?ные костюмы, яркие номера. Всё представление буквально пронизано восточным колоритом. Каждый номер изящен и замысловат, как китайская ?катулка. ? не стоит даже пробовать повторить увиденное!
Цирковых дел мастера
(«Цирк Солнца», Канада)
«Ехали медведи на велосипеде» – это точно не про монреальский цирк. Здесь нет медведей, ?импанзе и слонов, нет гордых представителей отряда ко?ачьих; как следствие, нет и укротителей тигров и прочих цирковых зверей. Зато здесь выступают великолепные жонглёры, руки которых заставляют мячи, факелы и кегли описывать совер?енно немыслимые траектории; изящные Тибулы грациозно и уверенно вы?агивают по тонюсеньким, едва различимым проволокам; истинные Копперфильды своего дела и Хоттабычи зрительских сердец не просто показывают фокусы – колдуют. В «Цирке Солнца» проводятся красочные и захватывающие постановки, и каждый зритель уносит с собой самое солнечное настроение.
Короли смеха
(«Цирк Фрателлини», Франция)
Кто главный в цирке? ?зящный гимнаст, ласточкой парящий под куполом? Отважный дрессировщик? Конечно же, клоун! Грустный и сме?ной, добрый и мудрый. Настоящий клоун может рассказать просто о сложном, он способен заставить улыбнуться самого угрюмого зрителя, поднять настроение всему залу и, конечно же, рассме?ить малы?ню до колик. Посмотреть на настоящих клоунов можно во время представлений французской труппы Фрателлини. Братья Фрателлини стали легендой циркового дела, основали свою академию циркового мастерства. Выпускники академии продолжают старые добрые традиции мастеров циркового дела, ставя необыкновенно искренние, добрые и трогательные номера, сценки, юморески. ?х юмор – тонкий и изящный, в равной степени понятный представителям разных национальностей и возрастных категорий, ведь юмор, в сущности, вещь интернациональная.
Под куполом
(«Золотой лев», Китай)
Китайская цирковая ?кола – одна из старей?их в мире. Возможно, именно в этом и состоит секрет её популярности у зрителей всего мира. Каждое цирковое представление похоже на маленький спектакль, оду человеческому духу и телу, звёзды которого – гимнасты, акробаты и жонглёры, а по совместительству – монахи легендарного монастыря Шаолинь! Каждый номер – победа духа над телом, а каждое представление пронизано глубокой философией, что, впрочем, не ме?ает ему быть захватывающим и увлекательным.
Впервые на арене
(«Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли», США)
Как известно, в современном мире размер имеет значение. А также разнообразие – во всём. Отсюда и многоэтажные торговые центры, и спутниковое телевидение, позволяющее наслаждаться одним из десятков, а то и сотен каналов; и многозальные кинотеатры… Администрация цирка «Ринглинг» ре?ила идти в ногу со временем и предложила зрителям единственное в мире цирковое представление, идущее на трёх площадках – одновременно! Вот уж воистину глаза разбегаются – ни один, самый ловкий жонглёр не поймает! Хотя и фокусников, и жонглёров, и акробатов, и дрессировщиков здесь предостаточно, а уж зверья… Только успевай смотреть! Настоящий цирковой беспредел – вот что это такое! Но зрителям нравится!
Куда уехал цирк?
(Московский Государственный Цирк, Лондон)
Прогуливаясь по заснеженному Лондону или другому британскому городу и ностальгируя по Родине, не грех заглянуть на представление… Московского Государственного Цирка! Нет-нет, это не гастроли московской труппы, этот цирк – вполне себе местный. Правда, труппа цирка состоит из на?их соотечественников: гимнастов, канатоходцев, акробатов. Этот неболь?ой цирк-?апито странствует по просторам Британии, радуя местное население и вызывая чувство гордости в сердце любого русского человека.
Возникает вполне резонный вопрос – из всего этого многообразия цирков, какой же самый боль?ой? Проницательный читатель, безусловно, угадает ответ – конечно, это российский! А именно – Цирк на проспекте Вернадского. Это самый боль?ой стационарный цирк в мире. Цирковое представление здесь может собрать свы?е 3000 гостей! Есть ещё один повод порадоваться – что касается стар?инства, то здесь почётное первое место среди стационарных цирков Европы занимает Одесский цирк. Цирк-варьете был открыт в 1894 году. Благодаря своему металлическому каркасу цирк и по сей день носит название «железный». Так что, как ни крути, а в области циркового дела мы впереди планеты всей! Кстати, 18 декабря этого года исполнится 85 лет со дня рождения самого любимого советского клоуна – Юрия Владимировича Никулина. К юбилею Цирк на Цветном бульваре подготовил искромётное и зажигательное праздничное представление, в котором нет-нет, да и мелькает ностальгическая нотка…
***
Любой из перечисленных вы?е цирков может предложить зрителям что-то своё, уникальное и неповторимое. Единственная проблема (или наоборот, удача) заключается в том, что цирки «кочуют с места на место» – их представления идут «на ура» в разных странах мира, так что труппа цирка часто гастролирует. «Мы к вам заехали на час…» Кто знает, может, завтра этот праздник будет и на на?ей улице?…
Turist.ru
2 декабря 2006
Опубликовано позднее