Публикации в рубрике '?????????'
В Челябинском цирке в минув?ие выходные, третьего и четвертого марта, состоялась премьера новой программы московских артистов «Сафари». В переводе с языка Суахили «Сафари» – это прогулка, путе?ествие, которую совер?ают зрители вместе с жонглером, акробатами, иллюзионистом, гимнастами, клоунами и четвероногими артистами на маленький островок огромной планеты «Цирк».
Как рассказала агентству «Урал-пресс-информ» руководитель программы Елена Федотова, в столице Южного Урала эта программа впервые, премьера состоялась в ?жевске два года назад.
В основе аттракциона «Сафари» – аттракцион «Здравствуй мир», созданный родителями Елены – заслуженными артистами России Любовью и Борисом Федотовыми. По словам Елены, идея добра и любви сохранилась, а вот номера претерпели значительные изменения, участвует боль?ее количество животных, выполняющих более сложные трюки: леопарды Томас и Джессика, кенгуру Скиппи и Рокки, конь Ринг, зебра Чаппа, лама Лайма, верблюды Малы? и Бархан, страусы Дина и Адам, всего около 40 зверей.
Среди них тоже порой случаются ссоры, тем не менее, работают на одном манеже в одних номерах. Дикие ко?ки чрезвычайно дружны с пони: хищники и травоядное просто вместе выросли, поясняет Елена. Еще Томас и Джессика принимали участие в съемках фильма «Сибирочка».
Вообще, «Сафари» – это одна боль?ая семья. Вместе с Еленой на арену выходит ее муж Сергей Нестеров. ?х 19-летняя дочь Анастасия, лауреат международного конкурса молодых артистов цирка в Москве с 11-ти лет работает с ло?адью. ?з Ринга деву?ка сама сделала артиста, конь ей достался с характером, но она не побоялась, теперь показывает выс?ую ?колу верховой езды в номере «Он и Она». Млад?ая Алиса работает с собаками, на премьере в Челябинске состоялся дебют одного из ее питомцев: китайской голой хохлатой по кличке Слива, вторая – Гру?а давно покорила манеж. Неожиданно для всех собачки этой элитной породы оказались очень талантливыми.
Погрузиться в сказочный мир зрителям помогут спецэффекты: «Сафари» единственный в России аттракцион, где используется мультимедийные американские технологии: с помощью проекторов на манеж подается трехмерный видеоряд, который не просто дополняет номера, а создает из каждого настоящее ?оу.
«Путе?ествие» в Челябинске продлится до восьмого апреля, в общей сложности будет дано 25 представлений.
“UralPress” – ?рина ПОНОМАРЕВА
Фото: http://www.safary-circus.ru/
5 марта 2007
«Цирк в театре» – довольно редкий жанр. Здесь и зеркальная игра персонажей, и купол над сценой, и некоторые чисто цирковые приемы. «Ай» и «ой» – два клоуна – простак и романтик. Владислав Ефанов в основном боится, Михаил Каданин и на велосипеде над сценой проносится и по канату даже готовится пройти. Тут уж не до страха высоты. Михаил Каданин, актер Воронежского государственного театра кукол «Шут»:
Стра?но и интересно, стра?но интересно, но главное, чтобы это получилось, потому что это такое очень хоро?ее начало спектакля.
Владислав Ефанов, актер Воронежского государственного театра кукол «Шут»:
Трудно обрамить это в какие-то слова – это будут ощущения, это будут эмоции, это будет энергия – и все будут ее ощущать и просто не находить слов, а просто ах-ах.
Пьеса Михаила Супонина «Бука» – повод для актерской импровизации. Что характерно, она идет во многих театрах и в каждом – по-своему. При Валерии Вольховском она тоже ставилась. Московский режиссер к клоунам ре?ил добавить ?прех?тальмейстера «Буку» – «человека со стальным голосом».
Валентин Козловский рассказывает, что к пьесе отнесся вначале с известной долей иронии, но затем заинтересовался и сумел увлечь артистов.
Валентин Козловский, режиссер-постановщик: Актеры сначала думали, что у нас будут там какие-то куколки, маленькие сцены, но им при?лось становиться клоунами. Они ходят во время спектакля в боль?их клоунских туфлях, выполняют какие-то трюки, но только передают ощущения цирка.
Первое посещение цирка и кукольного театра запоминается на всю жизнь, утверждает Валентин Козловский. Ему луч?е знать – быв?ий цирковой артист, он закончил «Гитис» и в театрально ду?е как нельзя луч?е сочетают 2 стихии. арена и сцена. Победа настоящей дружбы, взаимовыручки над «Букой» – упрямой и раздражительной натурой, не конкретным человеком, а скорее комплексом, который живет в каждом из нас.
ГТРК Воронеж
5 марта 2007
Что такое фигурное катание? Одни видят в нем спорт, другие – искусство. Каждый прав по-своему. Нас притягивают высокое техническое мастерство, фантастическое владение коньками, захватывающие дух элементы и ду?а фигуриста. Умение не просто чисто откатать программу, а создать на льду образ.
Олимпийский дуэт
Вчера в Ледовом дворце спорта лед искрился очарованием звезд. Тур олимпийского чемпиона Евгения Плющенко и венгерского композитора Эдвина Мартона «Золотой лед Страдивари» начался с Мурманска. Впереди выступления в крупней?их городах России, странах СНГ и Балтии.
Полтора часа до начала ?оу. Конгресс-отель «Меридиан». В конференц-зале появляется Евгений Плющенко. Он кажется немного устав?им. Ничего удивительного. В Мурманск он прилетел рано утром, уже успел побывать на открытии катка, отрепетировать со своей командой начало и финал ?оу.
Вслед за Евгением в зал входит Эдвин Мартон в окружении секьюрити.
К руке одного из охранников прикован наручниками металлический кейс. Это не обычный чемоданчик! В специальный футляр вмонтированы механизм, контролирующий влажность, и навигационная система GPRS. Внутри футляра – скрипка Страдивари, на которой играл маэстро Николо Паганини.
Эдвин Мартон обращает внимание, что скрипка сделана в 1697 году великим мастером в итальянском городе Кремона. Она является собственностью одного из частных ?вейцарских банков. В мире насчитывается только восемь скрипок работы Страдивари. Стоимость инструмента – несколько миллионов евро.
Как он оказался у венгерского музыканта? После победы на Всемирном конкурсе скрипачей в Монреале Эдвин Мартон получил право играть на этом инструменте, принадлежав?ем когда-то Николо Паганини.
Мировую известность дуэт Плющенко – Мартон получил на олимпийских играх в Турине. Композиция «Крестный отец» исполнялась на этой самой скрипке. А родился звездный дуэт в Швейцарии.
Шаги на льду
Мы встретились в Цюрихе пять лет назад, – рассказывает скрипач. – С тех пор вместе.
Фигурист и музыкант уже успели побывать во многих странах. В планах – новые совместные программы.
Дуэт не сомневается, что ?оу в Мурманске пройдет на ура. Состав участников тура сильный. Одно имя мировой звезды ?рины Слуцкой чего стоит. К сожалению, зрители не увидят знаменитую пару – Татьяну Тотьмянину и Максима Маринина. Неожиданно для всех фигуристы у?ли в ?оу к ?лье Авербуху.
Я не хотел бы это комментировать, – признается олимпийский чемпион. – Просто есть контракт, подписанный с компанией, и они его нару?или.
Эдвин и Евгений с удовольствием делятся своими радостями.
В ?оу у нас будет новый номер из моего альбома «Страдивариус», – раскрывает секрет композитор. – Он называется «Паганини-5».
Впервые дуэт исполнит так называемые хореографические ?аги. Этот трюк придумал Плющенко. Вместе они выполнят на льду несложную дорожку, только Эдвин будет без коньков.
Я не умею кататься на коньках, – признается Мартон. – Сложный спорт. Очень скользко.
После первой тренировки я позвонил ему и участливо спросил, как дела, – улыбается чемпион. – Женя, как у меня болят ноги! – вот и все, что он смог мне ответить.
Евгений, а вы играете на скрипке? – интересуются журналисты.
Умею, – уверенно отвечает фигурист.
На смычке! – подтрунивает над другом Мартон.
Шоу начинается
Евгений Плющенко оставил любительский спорт после Олимпиады в Турине. Замена фигуристу до сих пор не найдена и вряд ли в ближай?ем будущем появится. Хотя олимпийский чемпион, оказывается, не исключает возможности своего возвращения.
Я хотел бы попробовать свои силы в боль?ом спорте еще раз, – говорит Евгений. – Но это сложно – пропустил сезон. Нужно начинать все сначала и работать в десять раз боль?е.
…В Ледовом дворце спорта раздаются звуки скрипки Страдивари. Перед зрителями проносится звездная мозаика современного фигурного катания. Плющенко и Мартон заставляют нас затаить дыхание, ?рина Слуцкая мгновенно вызывает восторг на трибунах. Артист Вадим Савенков мастерски укрощает лазерные лучи, придавая им удивительные формы. Чемпионы сменяют чемпионов. Поклонники экстремального катания не сводят глаз с ледовых акробатов Владимира Беседина и Алексея Полищука… Они подарили нам неповторимый праздник!
“b-port.com” – Евгений СВ?Р?ДОВ
3 марта 2007
2 марта в тираспольском Дворце Республики в рамках празднования «Мэрци?ора 2007» состоялось эстрадно-цирковое представление. Кто хоть единожды в детстве не побывал в цирке? Таких людей, наверное, нет. Как заметил Николай Загоруйко, режиссер постановщик государственного цирка:
Цирк можно связать с любым событием в жизни. Он олицетворяет веселую жизнь, оптимизм, веселье, беззаботное детство
Доказательством этих слов стали восторженный возгласы самых маленьких и юных тираспольчан, для которых впервые в этом сезоне выступал дуэт клоунов: Шурик и Манюня. ? если дети не обратили внимания на их имена-прозвища, то некоторые из родителей выразили свое не согласие с этим, так по их мнению они совсем не звучны и не воспринимаемы на слух.
Ситуацию прояснил Николая Загоруйко:
?мена-прозвища взяты из жизни. Кто-то, где-то случайно сказал, по?утил, а мы взяли. У Манюни например, была дома ко?ка с этой кличкой.
Тем не менее представление получилось очень забавным и веселым. К тому же, на суд зрителей, Еленой Соколовой был представлен новый номер со звонким названием «Антипод», который был поддержан и одобрен дружными аплодисментами.
Массу вздохов у родителей вызвал загадочный «Факир» Роман Раца, который отважно прыгал на битые осколки и лежал на острых гвоздях.
Свои впечатления от увиденного, поведала одна из юных зрительниц:
Мне очень понравилось представление. Клоуны такие сме?ные. Особенно понравилась сказка «про репку», в которой участвовали и взрослые дяди и тети из зала. А когда девочка на кольце делала разные трюки, я очень переживала, чтоб она не упала. Хочу, чтоб почаще были такие представления.
Буря эмоций и гвалт аплодисментов подтвердили что эстрадно-цирковое представление про?ло замечательно и надолго запечатлелось в молодых умах приднестровцев.
? только после окончания мероприятия, глядя на улыбающуюся и веселую детвору, грустный деду?ка заметил:
В цирке плакать нужно, а не смеяться!
“Лента ПМР” – Виталий ОЛЬХОВ?Ч
3 марта 2007
С 24 по 27 февраля в Саратовском цирке проводился II фестиваль «Принцесса российского цирка». Номера, которые исполняли на арене 30 юных артисток, вызвали у публики боль?ой интерес — зрительный зал был полон. Некоторые деву?ки, выступав?ие на манеже, проявили смелость, демонстрируя опасные трюки без страховки.
За риск — ли?ние баллы
Подготовка к конкурсу в ныне?нем году проводилась в авральном режиме. До последнего момента было неизвестно — удастся ли привести в порядок манеж после случив?егося прямо во время представления с дельфинами потопа. ?з разорвав?егося бассейна на пол хлынуло около 300 кубометров воды.
Накануне фестиваля зеркало манежного покрытия залили специальной мастикой, — говорит Екатерина Морозова, главный режиссер конкурса. — Так что времени на подготовку действа катастрофически не хватало. К сожалению, по этой причине артисты не смогли показать конный аттракцион. Деву?кам приходилось репетировать даже ночью. Но, несмотря на все проблемы, нам удалось удивить зрителей. Если про?лый фестиваль был выдержан в «классическом» стиле — с симфоническим оркестром и выступлением артистов из театра оперы и балета, то на этот раз для торжества был выбран другой формат. Программа получилась необычной, даже эксцентричной. Декорации ре?или сделать яркими — «девчачьими».
?зменился «вне?ний вид» фестиваля, но, по словам судей, оценивав?их номера претенденток, критерии оценки остались прежними.
Безусловно, все артистки выглядят соблазнительно в красивых, облегающих костюмах, но на арене параметры 90–60–90 — все-таки не главное, — рассказывает Александр Калмыков, заместитель председателя жюри, заместитель генерального директора «Росгосцирка». — Для нас самое важное — артистизм и исполнительское мастерство деву?ек. Ведь многие из них каждый день выходят на манеж и рискуют стать инвалидами, а то и вовсе ли?иться жизни. Поэтому за рискованные трюки будем добавлять ли?ние баллы. В ныне?нем году, думаю, публику поразит разнообразие номеров. Среди них много дебютов. Например, выступление трех гимнасток из Волгограда. Все участницы — «самодеятельные» артистки, но профессиональные спортсменки, к слову, одна из них недавно стала «Мисс Волгоград». С начинающими претендентками на звание «Принцессы российского цирка» станут соревноваться и представители знаменитых цирковых династий.
По словам организаторов конкурса, одна из его целей — найти новые звезды. Кстати, лауреаты I фестиваля, Кристина Баутина и Кристина Кокорина, после победы продвинулись по карьерной лестнице. Возду?ная гимнастка Баутина заключила выгодный контракт с одним из цирков Франции, Кокорина официально названа одной из луч?их женщин-жонглеров в мире и получила «золото» на Международном фестивале в Монте-Карло.
Акробатки — в лидерах
?мена финалисток не разгла?ались даже накануне гала-представления, хотя про фаворитов фестиваля начали говорить сразу после окончания первого конкурсного дня. В их число попали Александра Левицкая, показывав?ая номер с хула-хупами (обручами), и Анастасия Днепровская, канатоходка.
Наверное, мое выступление смотрится намного «легкомысленнее», чем головокружительные кульбиты возду?ных гимнасток, — говорит Александра Левицкая. — Но трюк «Вращающаяся бочка», когда на моем теле вращаются 40 хула-хупов, может сделать не каждая цирковая артистка. Первый раз на арену с обручами я вы?ла в ?есть лет. Причем перед публикой я появлялась в ?ляпе с перьями, в боа, волочив?емся по арене, в босоножках, в которых мама выходила замуж за папу. Такой «сценический образ» придумала мать, режиссер моего первого номера.
Канатоходке Анастасии Днепровской прочили золотую корону и денежную премию в 30 тысяч рублей за смелость. Представительницу известной цирковой династии акробат нес на высоте 10 метров, причем передвигался он по натянутому тросу.
Несмотря на предположения зрителей, итоги конкурса стали для многих неожиданностью. В лидерах оказались акробатки. Золотая диадема и премия достались Елене Панькиной за номер «Оливер». По словам Мстислава Запа?ного, народного артиста России, председателя жюри, — хрупкая, неболь?ого роста артистка, выступав?ая в кепке и коротких ?тани?ках, оказалась на голову вы?е своих соперниц.
«Серебро» досталось сестрам-близнецам Оксане и Наталье Герцык и возду?ной гимнастке Александре Подгорной. Третье место разделили эквилибристка Светлана Гоманенко и гимнастки из Волгограда, представив?ие на суд публики номер «Ко?ки».
“АиФ в Саратове” – Елена ГОРШКОВА
Фото Виталия ШЕЙКО
2 марта 2007
Свой 129-й сезон Боль?ой петербургский цирк на Фонтанке продолжает программой “Экстрим-арена”. Название наверняка навеяно сочетанием номеров – “Колесо смелости”, “Силовое ?оу”, “Колесо с тигром”, “Летающие акробаты”, “Львы и тигры”… В роли постановщика выступил народный артист СССР и Украины Владимир Шевченко. Знаменитый дрессировщик гастролировал в на?ем городе сравнительно недавно, три года назад. Теперь он возглавляет Национальный цирк Украины, по слухам, собирается завер?ить артистическую карьеру. Петербург может стать городом, где один из луч?их укротителей мира в последний раз выйдет на манеж. Для встречи с петербургскими зрителями Шевченко привез сильную команду украинских артистов.
Уже на генеральной репетиции стало ясно, кто главный на манеже. Элегантный, строгий, по всему видно, привык?ий к повиновению зверей и людей, Шевченко много курил и отдавал последние указания перед премьерой. Каждый артист знает свой “маневр”, уверен в себе, но для общего впечатления этого недостаточно.
Чаще всего над манежем звучало имя дирижера оркестра заслуженного артиста России Семена Чебу?ова. “Семен Семеныч!” – на все лады повторяли клоуны, дрессировщики, акробаты. Музыкальное сопровождение любого номера требует развития, кульминации, завер?ения… Музыканты в оркестровой яме и артисты на манеже стремились к идеальному взаимопониманию.
В этом сезоне петербургский цирк обновил техническое оснащение – свет, звук. Теперь над манежем то и дело высвечиваются экраны с компьютерной графикой или изображением того, что делают артисты. Шевченко попросил выключить технику, как только появятся хищники. Вскоре выяснилось, что не напрасно.
Первый тигр выходит к зрителям уже в прологе. Как собаку на поводке, его ведет народная артистка СССР и Украины Людмила Шевченко. Бок о бок зверь и дрессировщица вступают в металлическое кольцо и взмывают над манежем. В какой-то момент хищник поворачивает голову, смотрит в зал. Поймав холодный, недобрый взгляд, понимае?ь, что укротитель тысячу раз прав, такого хищника по мелочам раздражать не стоит.
Мелочей в цирковом искусстве нет и быть не может. На репетиции это особенно видно. В какой-то момент Шевченко показался сли?ком ярким свет на манеже, он попросил “придавить” освещение. Кто знал, что такой пустяк почти до истерики доведет пугливую ламу. Свет вернули, но Людмиле Шевченко при?лось долго обнимать, уговаривать, словом, приводить в чувство испуганное животное. Зато другие питомцы дрессировщицы, как обозначено в программке: экзотическая группа животных – лисы, носухи, дикие кабаны, собаки, ламы, обезьяны, козы — всех не перечислить, ведут себя на манеже, как бывалые артисты. У каждого свой трюк, который выполняется если не с удовольствием, то с усердием. Дикобраз от усердия терял иголки.
Аттракционы Людмилы и Владимира Шевченко с участием тигров и львов главные в программе. Хищники прыгают сквозь горящий обруч, держат баланс, делают стойку и другие трюки. Петербургские зрители все это видели, помнят и с удовольствием увидят еще раз.
А вот силовому ?оу “Геркулес” ?горя и Дениса ?льченко рукоплескали зрители многих стран, но на манеже старей?его российского цирка силачи выступают впервые. Этот номер можно отнести к настоящему экстриму. Артисты жонглируют металлическими ?арами, поднимают тяжести, в том числе нескольких человек одновременно, но главное, один из них легко при помощи нехитрых подручных средств перемещает по манежу автомобиль и даже ложится под его колеса…
Сюрпризом для любителей циркового искусства станет и “Колесо смелости” Евгения Петрова. Не каждому под силу выполнить простей?ие упражнения на равновесие даже на полу. Поэтому дух захватывает, когда артист делает немыслимые трюки, без остановки балансируя на колесе, высоко летящем над манежем.
Очень зрелищный и абсолютно новый номер привезли украинские акробаты-прыгуны на баллонах. Эти баллоны похожи на камеры от огромных колес “КамАЗа”. Не слезая с баллонов, акробаты, изображающие рокеров, выполняют сложные прыжки, кувырки, перевороты… Яркое зрелище.
Цирковое ?оу не обо?лось без участия метателей ножей, возду?ных акробатов, клоунов, встреча с которыми тоже не разочарует публику.
“Санкт-Петербургские ведомости” – Людмила ЛЕУССКАЯ
Фото Дмитрия СОКОЛОВА
28 февраля 2007
Когда в детстве отец показал Михаилу Михелеву, как из пальцев руки можно сделать фигурку зайчика, он даже и не предполагал, что через много-много лет детская забава станет его профессией, а «театр теней» – одним из луч?их номеров, пи?ет независимая газета Узбекистана «Зеркало XXI». Уже будучи студентом
Республиканской студии эстрадного и циркового искусства в Та?кенте, он задумался о номере с использованием теней. Но тогда, как говорится, не сложилось, мечта была отложена в зага?ник, а Михаил сосредоточил всю свою творческую фантазию на фокусах и чечетке.
Надо отметить, что работа с тенью – жанр на эстраде достаточно редкий, требующий особых знаний и информации. Да, к тому же, и весьма трудоемкий. Ведь это только из зрительного зала кажется, что фигурки возникают сами по себе и без особых усилий артиста. Это через много лет о работе М. Михелева будут говорить: «Руки, тень и мастерство», а пока…
В 1988 году М.Михелев был направлен дирекцией Цирка на сцене на постановку номера в Москву, во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, где ему, заметив его пластичные руки, как бы случайно предложили сделать «теневой номер». Он с удовольствием согласился и стал готовить параллельно сразу два номера – работу с тенями и еще один (который ему режиссировал Ю. Гусаков), где пытался связать фокусы с чечеткой. Кстати, знаменитые танцоры степа братья Гусаковы прекрасно известны зрителям по фильму «Карнавальная ночь».
На подготовку танцевального номера у?ло более года, а вот идею «театра теней» и тогда воплотить в жизнь так и не удалось. Только через пятнадцать лет Михаил снова вернулся к своей детской забаве и вновь ре?ил поэкспериментировать с образами животных. Так потихоньку стал нарабатываться репертуар, сложив?ийся в сегодня?ний номер, который теперь некоторые артисты эстрады даже пытаются копировать.
На сцену выносится специальное приспособление, обтянутое белым экраном, в зале выключается свет и зритель уже не видит артиста, а только следит за игрой его рук, создающих причудливые образы: зайчика, вылизывающую себя ко?ку, лающую собаку, верблюда, слона, хрюкающую свинью… Всего в репертуаре артиста оригинального жанра М.Михелева более двадцати персонажей.
Я поинтересовалась у Михаила:
Сколько времени затрачивается на разработку одного теневого образа? Недели, месяцы?..
Сначала фигурка должна родиться в голове, – рассказывает Михаил, – и только потом пытае?ься сделать ее руками. А сколько пройдет времени до полной готовности, предсказать невозможно – может уйти и год. К примеру, образ свиньи я искал очень долго. Когда пытался его делать, у меня вначале даже руки сводило судорогой. Ведь нужно продумать не только саму фигуру животного, но и ракурс. В работе должно присутствовать мы?ление художника-мультипликатора, только в этом случае «герои» будут действительно узнаваемы.
Луч?им же свидетельством тому, что они не только узнаваемы, но и что каждый персонаж живет своей собственной сценической жизнью, служат громкий смех в зрительном зале, аплодисменты и крики «Браво!».
Наверное, не нужно объяснять то, как порой капризна актерская судьба и какое место в ней занимает его величество Случай. Свою сценическую карьеру Михаил Михелев начинал с Цирка на сцене, затем вместе с артистом оригинального жанра А. Петровцом, работающим с боль?ими куклами, они организовали детское ?оу. Так Михаил пере?ел на эстраду. ? вот уже около двух лет артист оригинального жанра, лауреат международного конкурса М. Михелев работает с джаз-оркестром Б.Закирова, на концерте которого мы, собственно, и встретились.
Не буду скрывать, что ?ла я именно для того, чтобы увидеть работу Михаила, но… то, что происходило в этот вечер на сцене Государственной консерватории Узбекистана, произвело на меня такое впечатление, о котором умолчать я просто не в силах.
Концерт популярной музыки с участием джаз-оркестра Батыра Закирова под руководством Народного артиста Республики Узбекистан М. Та?матова состоялся 15 февраля 2007 года, сразу после Дня всех влюбленных, поэтому не случайно, что почти все исполняемые на нем песни и джазовые композиции были о любви. В концерте приняли участие солисты З. Титеева, лауреаты международных конкурсов С. Жанахметов, Д. Зиетдинова. Дирижировал оркестром заслуженный артист Республики Узбекистан Е. Живаев.
Особенно тронуло то, что коллектив оркестра, носящего имя прекрасного певца узбекской эстрады Батыра Закирова, отдавая дань памяти артиста, начал свое выступление с вариаций на тему его песен. «Нам приятно начинать концерт именно с этих мелодий, – сказал М. Та?матов, – и сегодня мы продолжаем День всех влюбленных». В течение всего вечера, пока длился концерт, постоянно упоминалось имя певца, создавая ощущение, что он находится где-то здесь, совсем рядом – если не на сцене или в зале, то в на?ей памяти.
Я не буду описывать концерт, ведь описать словами джаз – невозможно. Его надо видеть, слы?ать, а главное – чувствовать. Хочется только отметить великолепную работу музыкантов и их бессменного маэстро Е. Живаева. Пританцовывающего от избытка чувств и эмоций дирижера вы не увидите боль?е ни в каком другом оркестре, кроме как в джазовом. ? совсем уж несправедливо умолчать о замечательной группе трубачей под руководством Р. Артыкова, впервые исполнив?их «Вариации в стиле фламенко».
Еще мне хочется остановиться на одном исполнителе – ученике Мансура Та?матова, лауреате международных конкурсов С. Жанахметове.
Я горжусь своими учениками, – сказал Мансур Та?матов, – и не только потому, что они достойно представляют на?у страну и побеждают на многих международных конкурсах. Говорят, что у нас с Серижаном похожи голоса. Думаю, это неплохо. Мне кажется, он сможет стать, и пусть так и будет, более знаменитым певцом, чем его учитель.
? снова зазвучала прекрасная музыка, и в зал полились слова такой знакомой и вечной «Бессаме мучо». ? под самый, как говорится, занавес к микрофону вы?ел Мансур Та?матов, сказав: «А сейчас мне хотелось бы заняться своим любимым делом». Зал же, как будто только и ждал этого момента, разразился аплодисментами.
Впервые я попала на концерт этого замечательного оркестра, – говорит Эллина Сорская, – совер?енно случайно. Но теперь стараюсь их не пропускать. ? хотя в музыке я дилетант, но хоро?ую от посредственной отличить могу. К тому же, в этом коллективе музыканты и исполнители – профессионалы своего дела. Что касается номера Михаила Михелева, то легкость, с какой он владеет руками, создавая теневые образы, просто восхищает. Давно я так не смеялась от ду?и.
Приятно, что в концерте прозвучали и популярные, уже знакомые мелодии, и новые джазовые композиции, – считает Эркин Мусаков, – ведь наслаждение получили все, начиная с молодежи и заканчивая людьми преклонных годов, что ли?ний раз доказывает: любви и джазу все возрасты покорны. Обидно, что в городе очень мало рекламы таких концертов, – зрителей могло бы быть гораздо боль?е.
Я хотела бы присоединиться к этим высказываниям и добавить: ведь не так уж и важно, отличает ли зритель кларнет от саксофона или нет, поет ли артист всеми любимую «Киз бола», став?ие классикой песни из репертуара Тома Джонса или звучат чисто джазовые композиции Б. Гудмена, исполняются ли песни на узбекском, русском, испанском или английском языках… Прекрасную музыку в живом исполнении по силам оценить даже непрофессионалу, особенно когда ноги сами непроизвольно начинают выбивать такт.
“Press-UZ.info” – ?рина Р?БАР
26 февраля 2007
В начале ХХ века, в пору символизма, декаданса, немого кинематографа, «синей птицы» и «голубой розы», этот жанр был весьма распространен. Люди застывали, изображая персонажей известных картин, а потом оживали, чтобы, переменив (или не переменив) костюмы, застыть в следующем живописном сюжете, сделав из плоского объемное. Главный пуант этих «живых картин» был
сюрреалистический, вол?ебный: живое превращалось в неживое, чтобы потом снова ожить. Есть что-то в любимой живописи, что вынуждает «оживлять» ее, превращать в кинематограф.
Годар, братья Маркс и “ЧелоВЕК”
Театр пластической драмы «ЧелоВЕК» во главе с художественным руководителем ?горем Григурко попытался провернуть подобный старомодный, но в выс?ей степени достойный фокус с картинами мэтра сюрреализма Сальватора Дали. В современном, актуальном искусстве живописные полотна экранизировали. Знаменитый режиссер Жан-Люк Годар снял фильм «Страсть», в котором по ходу дела (страсти польского режиссера к двум французским женщинам) «оживлялись» три картины: «Ночной дозор» Рембрандта, «Менины» Веласкеса и «Резня на Хиосе» Делакруа.
?нсценировок живописи я не припомню. По-видимому, режиссеров останавливало опасение, что инсценировка будет напоминать те давние «живые картины». Григурко «оживил», инсценировал не конкретные полотна великого испанца, а его постоянные, перетекающие из картины в картину образы. Только в конце спектакля, под занавес, он почти точно воспроизвел «Атомную Леду». Разве что атомный гриб за спиной обнаженной Леды, то есть Галы (Любовь Шеломенцева), не изобразил, а так – все очень узнаваемо. На сцене вздымаются волны и гладят любимую, единственную женщину Сальватора, Галину, которую он называл на испанский манер Гала и рисовал во всех видах, но по преимуществу голой.
?з всех великих художников Сальватор Дали, как это ни странно, наиболее приспособлен для экранизации или инсценировки. Он на редкость театрален и кинематографичен. Недаром Дали принимал участие в создании трех фильмов. Он рисовал декорации, в которых разворачивались ко?мары главного героя триллера Хичкока «Завороженный», он был полноправным соавтором двух сюрреалистических кинокартин Бунюэля «Андалузский пес» и «Золотой век». Придумывал трюки, титры, сюжетные ходы. Позднее Дали хотел поработать с великими комиками американского кино братьями Маркс. Даже написал для них сценарий.
Дали – сюжетен, чтобы не сказать остросюжетен. Только его сюжеты не выдере?ь из его картин. Глядя на полотно Дали, понимае?ь, что нечто происходит, но только пересказать происходящее весьма затруднительно. Эту особенность театральности, сюжетности Дали прекрасно поняли и воспроизвели в театре «ЧелоВЕК». Вне изображенных на сцене тел, их конфигураций, движений, поз; вне фантастических костюмов, в которые эти тела не то чтобы одеты, но завернуты, закованы, запакованы, спрятаны, нет сюжета, но это не значит, что он отсутствует. Зрителям рассказали историю так, как только и можно рассказать без слов, средствами пластики и современной театральной ма?инерии.
Почему “?ут”?
Спектакль называется «Анаморфозы ?ута». Второе слово – понятно. Более того, оно оказывается довольно точной характеристикой Сальватора Дали. Кто же он был, со всеми своими розыгры?ами и эскападами, как не средневековый или ренессансный ?ут? ? его искусство было в выс?ей степени ?утовским искусством – не клоунским, но именно что ?утовским: жестоким, сме?ным, ярким, дурновкусным, дразнящим зрителя, над зрителем издевающимся, эпатирующим.
Все это в спектакле есть. Спектакль ?утовской, потому что жестокое соединяется в нем со сме?ным, а безобразное – с прекрасным. Но спектакль ?утовской еще и потому, что это спектакль ?утов. Ведь ?ут был не просто клоуном, но акробатом, жонглером, эквилибристом, фокусником, разве что не укротителем. Шут соединял чуть ли не все цирковые профессии. Его можно было назвать человек-цирк, как иного – человек-оркестр или человек-театр. Цирк – вот что вспоминается при взгляде на полотна Дали. Фокусы, акробатические выверты, укрощенные хищники; предметы, летящие по воздуху, будто ими жонглируют; тела, сплетающиеся так, как ни одна «Кама-сутра» не выдумает.
Если уж инсценировать Дали, то инсценировать по-цирковому, с акробатическими этюдами, трапециями, клоунскими репризами, что и делает пластический театр «ЧелоВЕК» с тщательной точностью. Самая первая мизансцена, после падения вниз белого полотна, – акробатическая, жутковатая и комичная. Над сценой висят на трапециях люди, затянутые в разноцветные трико. Абсолютная неподвижность, застылость парящих тел и пугает, и сме?ит одновременно. В этом-то и заключается особенность искусства средневекового ?ута и художника-сюрреалиста Дали: пугает, а зрителю сме?но; сме?ит, а зрителю стра?но.
Что такое “анаморфоз”?
Зато первое слово заглавия совер?енно непонятно: какое-то «дыр-бул-щил-убещур» – нечто среднее между «метаморфозой» и «анабиозом». Поначалу именно так и думае?ь: по всей видимости, что-то бессмысленное, но связанное с превращениями (метаморфозами) живого в неживое и обратно (анабиозом). Вовсе нет. В программке спектакля пояснено, что такое «анаморфоз», и это чрезвычайно важно для понимания того, что происходит на сцене: «Анаморфоз – искаженный, неправильный рисунок, представляющийся, однако, правильным при известных условиях, например при отражении в вогнутом или выпуклом зеркале».
Что имеется в виду? Вы смотрите бредовую картину Дали или бредовую инсценировку его картин; перед вами искаженный, неправильный рисунок мира, но стоит вам чуточку исказить ва?е собственное сознание, сделать его вогнутым или выпуклым, как рисунок представится правильным, верным. Вы должны быть готовы к тому, что ва?е сознание станет таким же фантастичным, как сознание художника, ?ута, тогда вы поймете его творение. А так ли уж верно вы сами воспринимаете окружающий мир? Нет ли в нем страхов, тайн, ко?маров, чего-то такого, что может быть понято и изображено только… вогнуто или выпукло?
Приблизительно такой смысл прочитывается в заглавии пластической фантазии, посвященной Сальватору Дали. Творчество Дали подо?ло театру «ЧелоВЕК», созданному в Бурятии, ныне перебрав?емуся в Питер.
Если экранизировать, «оживлять» полотна Дали – растекающиеся, как тесто, маятники; человеческие тела, в которые встроены выдвижные ящички; слонов на тонких ходулях; тигров, выскакивающих из разинутой пасти морского окуня, и прочее, невероятное в действительности, но могущее быть изображенным, – то какое искусство помимо циркового подойдет для всех этих превращений сюрреалиста?
Правильно! Для «оживления» всех этих чудес более всего подойдет мультипликация. Недаром Дисней мечтал поработать с Дали. А еще вполне соприродны Дали куклы, марионетки. Григурко как раз и создал театр живых марионеток. Его артисты владеют своим телом как опытный кукловод своей куклой. ?х тела замирают в самых неудобных позах, выкручиваются, изгибаются невероятным образом. Кажется, будто Григурко и его артисты ре?или на деле, воочию доказать парадокс немецкого драматурга Генриха фон Клейста, сформулированный им в эссе «О театре марионеток»: истинной свободы артист, да и человек, достигнет тогда, когда научится быть марионеткой.
Потому, наверное, самый замечательный эпизод спектакля – танец двух кукол (?рина Кала?никова, Татьяна Рыжкова). Не исключено, что это идейный, смысловой центр представления. Пусть во время его и вспоминается девочка-кукла Суок из «Трех толстяков» или кукольный театр Карабаса-Барабаса. Двух кукол, сцепив?ихся, словно сиамские близнецы, заводят золотыми ключами отвратительные гиганты на ходулях. Куклы начинают двигаться, как и положено куклам, механически, рвано. Вслед за ними вы?агивают гиганты и семенят бесенята в черном с огромными головами и маленькими светящимися глазами.
Потом куклам приходится расстаться – буквально разорваться надвое. Они в ужасе, но зато становятся живыми, свободными, легко взбираются на трапеции, находят любимых там, в воздухе, над сценой, чтобы в конце сломаться, неподвижно застыть, буквально окуклиться и быть засунутыми двумя бесенятами в огромные чемоданы. Однако, знаете ли, раз хлебнув свободы, ее уже не забуде?ь. ? далее следует великолепный гэг, детский, для елочного представления, но тем более очаровательный. Чемоданы встают на ножки и движутся на своих тюремщиков. Те дают деру. Сами видите, пересказать спектакль, посвященный Сальватору Дали, непросто. Луч?е его посмотреть.
Анаморфозы ?ута. Театр пластической драмы «ЧелоВЕК» имени Нелли Дугар-Жабон
“Эксперт” – Никита ЕЛ?СЕЕВ
26 февраля 2007
Петух, собака, полтора десятка ко?ек и ?естеро людейартистов — такая необычная труппа посетила с гастролями Череповец. «Театр ко?ек» - значилось на афи?е спектакля, про?ед?его в субботу на сцене Дворца металлургов. Как оказалось, в городе немало любителей этих пу?истых животных — зал был заполнен почти до отказа. Зрителям не сиделось на месте: они болтали, вскакивали и кричали хвостатым артистам «кис-кис!». Но такое «несолидное» поведение простительно, потому что спектакль предназначался для детей 5 — 12 лет. Когда четвероногие артисты вы?ли на сцену, их встретил громкой детский смех.
Ко?ки и впрямь оказались очень забавными и талантливыми: они ловко катали игру?ечные тележки, бесстра?но прыгали по декоративному дереву и ходили по узкому бруску. Оказалось, им по силам даже «собачьи» трюки: змейка, «умри» и прыжок в кольцо. Самые громкие аплодисменты сорвал кот Борис, который исполнил почти смертельный номер: спрыгнул с верху?ки трехметрового ?еста на спину дрессировщика. А трое мурок поразили зрителей своим терпением, почти все первое отделение спектакля просидев на «дереве». Между прочим, боль?инство представителей семейства ко?ачьих было обычной «дворовой» породы, и только двое оказались пу?истыми красавцами-персами.
Артисты-люди не уступали своим питомцам, продемонстрировав зрителям множество забавных номеров: жонглирование, фокусы и даже эквилибристику (балансирование на катающихся цилиндрах). В одном из фокусов, кстати, и появился упомянутый вначале петух: возник, словно по вол?ебству, и ловко перелетал от одного дрессировщика к другому.
Представление разворачивалось на фоне декораций, изображающих деревенский дом и колодец, а все трюки артистов и их питомцев вписались в нехитрый сюжет. Это история любви веселой деву?ки и забавного паренька. ? разумеется, их чувство выдержало все испытания, приключение завер?илось счастливым финалом.
Зрители остались в восторге — глаза светились даже у взрослых, при?ед?их на представление со своими детьми и внуками. А клоун и ко?ка, с которыми можно было сфотографироваться после спектакля, пользовались таким бе?еным успехом, что было невозможно не только пробраться к ним, но даже определить их точное местоположение в огромной толпе череповчан.
“Вобла.ru” - Алена АНДРЕЕВА
22 февраля 2007
Так по традиции приветствуют друг друга артисты в первый день выступления в очередном городе. С про?лого года это приветствие звучит и для молодых исполнителей, о которых я хочу рассказать. После окончания ГУЦЭ? они начали свою самостоятельную жизнь в коллективе народной артистки России Татьяны Филатовой.
Как стремительно летит время. ? как порой непредсказуемы события, которые могут происходить в жизни любого из нас. Вот если бы еще несколько лет назад кто-то сказал этим ребятам, что заготовлена им необычная судьба, что будут они выходить на залитый огнями манеж и им будут аплодировать зрители, каждый из них отнесся бы к такому пророчеству скептически, со снисходительной улыбкой:
Ну-ну, мечтать не вредно!
А ведь именно так и произо?ло. ?, во многом, по воле случая.
***
Для Рустама Бедрединова все началось с билета на выпускной спектакль ГУЦЭ?. Аббривеатура эта ему почти ничего не говорила, но вечер был свободный, делать было нечего, и он по?ел – скорее всего, из любопытства. А посмотрев представление, заболел цирком и твердо ре?ил:
После ?колы – только в училище. Стану жонглером!
Правда, с первого захода поступить не удалось, зато во второй раз, в 2002 году, его приняли, да сразу на II курс – учитывая отличную подготовку.
Рустаму повезло еще и тем, что педагогом его стала Надежда Акоповна А?виц. Зрители среднего поколения, несомненно, помнят ее и как руководителя блистательной группы жонглеров, и как создателя оригинального номера для Молдавского циркового коллектива. Закончив выступать на манеже, Надежда А?виц преподает в цирковом училище, передает свой опыт и навыки мастерства своим ученикам – будущим артистам.
Одним из этих учеников и стал Рустам Бедрединов. Постигая азы жонглирования, он начал осваивать и моноцикл. А позже, Надежда А?виц и режиссер Юлия Георгиевна Георгиева подготовили для своего воспитанника композицию, в которой органично слились фигурная езда на разновеликих моноциклах и жонглирование мячами. Номера подобного плана на на?их манежах не редкость, тем труднее было придумать что-то оригинальное, выделяющееся “лица необщим выраженьем”.
По реакции зрителей, тепло принимающих артиста, номер удался. Но как это трудно для новичка, еще вчера постигав?его непростую цирковую науку – скрыть технические трудности номера, непринужденно жонглировать мячами, раскатывая на моноцикле по арене. Эта легкость достигалась годами учения. ? сегодня Рустам органично воплощается в образ озорного мальчи?ки, для которого все, что он делает – спло?ное удовольствие. Кстати, создатели номера так и назвали его – “Street Bike” (”Уличный велосипед”).
Понимая, что до совер?енства еще далеко, Рустам много работает для достижения полной свободы поведения на манеже. Чтобы все, что он делает, воспринималось публикой как легкая и веселая игра. ? это ему удается – и когда он вбегает из-за форганга на манеж, легко вспрыгивает на моноцикл, лавируя среди разбросанных в беспорядке мячей. А затем, не сходя с моноцикла, подбирает один за другим мячи и начинает ими жонглировать, выделывает при этом пируэты, въезжает на установленную на арене доску-трамплин, и съезжает с нее. Перед нами юно?а, которого переполняет ощущение жизненных сил. ? ощущение это передается залу.
***
А Евгений Волчков и Виктор Царев при?ли в училище из цирковой самодеятельности, где занимались акробатикой. ?з Краснодарского края приехал в Москву Александр Бульский – поступать в училище его надоумили стар?ие братья – артисты цирка. Здесь, в ГУЦЭ?, все трое попали к педагогу Владимиру Федоровичу Алексееву, учились стоять на руках, выполнять элементы эквилибристики и силовой акробатики.
Позже началась подготовка к будущему номеру: разученные комбинации – копф?тейн, переброска партнера из рук в руки, стойки с подсечками, сальто, винты, и, наконец венчающий выступление коронный трюк “горизонт” – соединили в единую композицию. Режиссер Евгений Алексеевич Алексеев выстроил номер так, чтобы он выгодно отличался от других подобных. Главным тут было отойти от общепринятой схемы: трюк – комплимент – трюк, создать художественно целостное произведение, все части которого были бы органично связаны друг с другом и в конечном итоге доставляли зрителям эстетическое удовольствие. Чтобы образный строй номера и единое художественное ре?ение сочетались с характером и содержанием трюков. ? такой номер получился. Режиссеру и молодым артистам удалось передать сочетание красоты человеческого тела и духовной одухотворенности. Эквилибр и высокий темп – понятия несовместимые, но именно в этом ключе строится весь номер, который получился не привычно плавно-замедленным, а стремительным и динамичным. Силовые комбинации умело вплетаются в вольтижные трюки.
***
Молодые исполнители, о которых я рассказал, признаются, что в их номерах, конечно еще немало ?ероховатостей и продолжают работать над собой. Это видно от представления к представлению: выступления становятся более динамичными, драматургически стройными.
Они еще в самом начале пути. Как этот путь сложится, зависит, прежде всего, от них самих, от их работоспособности, упорства, стремления.
Народная артистка России Татьяна Филатова, в коллективе которой работают эти начинающие цирковую жизнь артисты, считает, что номера ребят несомненно являются укра?ением программы, и уже сегодня виден боль?ой потенциал, их стремление выкладываться “на полную кату?ку”, желание сделать свои выступления луч?ее, зрелищнее.
“Парад-Алле” – Николай АРАКЕЛОВ
21 февраля 2007
Опубликовано позднее
Опубликовано ранее