Архив 26 февраля 2007
4-й ежегодный всероссийский открытый конкурс-фестиваль “Принцесса российского цирка” традиционно проводится в Саратове, и будет здесь проводиться до скончания века. Его здесь придумали и организовали. Хотя это и не конкурс красоты, деву?кам все же нужно соответствовать строгим стандартам. 90х60х90 – приветствуется, но участницам всероссийского конкурса “Принцесса российского цирка”, что называется, за “красивые глаза”, никто выс?ий балл не поставит.
?менно на сложные трюки делают ставку многие из конкурсанток. Во время разминки, за кулисами, видно, какие усилия приходится прикладывать деву?кам, что бы удивить зрителей и жюри. Тот же самый номер на арене исполнить еще сложнее. Это нужно сделать не просто безукоризненно, но и не показать, как это трудно
Номер с хула-хупами “Леди танго” выглядит куда проще. В нем нет сложных акробатических трюков. ? даже его исполнительница, Александра Левицкая, не уверена, что сможет на равных конкурировать с гимнастками.
Тем не менее, этот номер, еще до начала фестиваля называли одним из фаворитов, а его исполнение одним из самых женственных. Быть ли Александре в числе победителей – ре?ит жюри, но в это вечер “Леди танго” сорвала самые бурные овации зрителей.
Хотя фестиваль только для женщин, без мужчин на арене не обойтись. Но, здесь они всего ли?ь ассистенты. Ловко подбросить или поймать – все их усилия вне конкурса. В случае победы все лавры достанутся дамской половине коллектива. Но, все же мужчины не унывают, ведь, зачастую свою вторую половину артисты находят в труппе. Так что обычно – это семейная победа.
Гимнастки и жонглер?и, дрессировщицы и иллюзионистки. Представительница, какого жанра примерит на себя корону принцессы Российского цирка, станет известно только на 3-й день конкурсной программы. Тем, кому повезет мень?е, жюри советует не отчаиваться. ?менно на этом фестивале зажигаются новые звезды цирка.
“Первый канал”
26 февраля 2007
В екатеринбургском цирке в перерыве между представлениями умер кенгуру. Как сообщили корр. ?ТАР-ТАСС в цирке, животное скончалось от старости – ему было более 10 лет. Кенгуру принадлежал гастролирующей труппе артистов Майхровских, которые сегодня заканчивают свои выступления в Екатеринбурге. Погиб?ему животному уже подыскали замену – молодого кенгуренка, отчего все выступления коллектива про?ли без срывов.
“?тар-Тасс” – Екатерина Поваго
26 февраля 2007
В столице Татарстана есть всё для существования полноценной цирковой арены. Есть современный манеж. Есть и училище, где готовят будущих акробатов и дрессировщиков. А цирка как единого целого – нет. Любой турист, прогуливаясь по центру Казани, задает стандартный вопрос: а это что за летающая тарелка стоит на площади, наверное, это у вас планетарий? Нет, это у нас цирк – говорят жители. У вас есть цирк? – удивляются туристы и жителям ничего не остается, как сказать: да. На самом деле у казанского цирка нет труппы, есть только здание, в котором обычно выступают звезды российской эстрады.
Тридцать лет назад в Казани была своя труппа. Гастролировала по Советскому союзу, имела успех. Но все атлеты, клоуны, дрессировщики разбежались, а замены не на?лось. Десять лет назад в городе появилась единственная в России Цирковая ?кола. Шесть лет учебы, прежде чем выйти на боль?ой манеж, но получается, что фактически – артисты есть, а юридически – их нет.
?льдар ?гумнов, художественный руководитель Цирковой ?колы:
Две девочки в этом году заканчивают ?колу, куда они пойдут, не знаю.
Стена радости стала стеной плача – говорят в цирке. Воспитанники ?колы – неоднократные победители мировых конкурсов, но звезды собственного производства разъехались в другие города.
?льдар ?гумнов:
Куда не приезжаем, все говорят: о Казань, там ведь есть Цирковая ?кола, а здесь это никому не надо.
Те, кто остался дома – акробаты, эквилибристы, канатоходцы теперь просто помогают заезжим циркачам. Часть учеников от безысходности работают и в других местах.
Альбина Файзрахманова: – победительница мировых конкурсов, боль?ая надежда местного цирка. Быв?ая возду?ная гимнастка сначала работала официанткой, теперь учит танцам. Со своими номерами выступает на банкетах.
Жалко, очень жалко, успехи-то были не только у меня, у всех.
Пороги кабинетов циркачи обивают уже более пяти лет. На днях о поддержке мастеров арены заявили в Общественной палате Татарстана.
Александр Славутский. Член Общественной палаты Татарстана, народный артист России:
А иначе зачем нам строить спортивные сооружения, пусть на? цирк тоже побеждает.
Министерство культуры республики по-прежнему молчит. Чиновники отказывают в комментариях и прессе. Говорят, вопрос пока сырой. Хотя еще в про?лом году на праздновании десятилетия Цирковой ?колы министр пообещал – скоро у Казани будет своя труппа.
В цирке часто смотрят эту запись. Живут надеждами, что у программы по мотивам татарских сказок будут зрители.
ТРК “Петербург – Пятый канал” - Равиль МУКМЕНОВ
26 февраля 2007
В конце марта текущего года Бакинский государственный цирк (БГЦ) будет закрыт на ремонт. Как сообщили в пресс-службе цирка, после ремонта здания, оборудование БГЦ будет заменено на новое, соответствующее европейским стандартам. После завер?ения ремонтных работ, при цирке будет создана цирковая студия. В студии профессиональные артисты Азербайджана, выступающие на мировых аренах, будут обучать молодежь цирковому искусству.
“Day.AZ”
26 февраля 2007
Сегодня в городе состоится финал 5-ого всероссийского фестиваля-конкурса “Принцесса российского цирка”. ? сегодня же состоится торжественная церемония награждения победительниц. Напомним, что на главный приз – корону, приз в 30 тысяч рублей и всероссийское признание претендуют 30 участниц. Всем им от 14 до 30 лет. Жюри оценивало профессионализм и артистизм кандидаток в принцессы по 10 бальной системе. Местная цирковая ?кола в конкурсе не участвует.
ТТВ Саратов
26 февраля 2007
Боль?им праздником, одним из главных культурных событий начав?егося года стали в Бухаресте два ледовых спектакля, которые провели в минув?ее воскресенье известный российский фигурист Евгений Плющенко и венгерский скрипач Эдвин Мартон. Они выступили здесь в рамках своего ледового ?оу “Короли на льду”, во время которого выступления российского фигуриста сопровождались игрой на скрипке Страдивари, стоимостью в 4 млн долларов.
Под звуки мелодий Листа, Паганини, Чайковского, румынского композитора Василе Динике в исполнении венгерского скрипача Эдвина Мартона и оркестра из Монте-Карло Евгений Плющенко несколько раз выходил на лед и исполнял свои композиции, включающие прыжки в три и четыре оборота, каскад вращений и свою “коронную ледовую дорожку”. Вместе с ним в ледовом ?оу участвовали профессиональные фигуристы из нескольких стран, представив?ие танцы различных жанров, а также не только ледовые, но и возду?ные акробаты.
Трибуны единственного крытого катка в Бухаресте, где проводились спектакли, были заполнены до отказа, зрителей, пожелав?их увидеть “Королей на льду”, было так много, что Плющенко и Мартон согласились выступить еще раз с перерывом в несколько часов. Тысячи поклонников российско- венгерского дуэта даже не смутило то, что в устарев?ем здании катка в Бухаресте температура воздуха мало чем отличалась от температуры воздуха на улице, достиг?ей нулевой отметки.
Однако несмотря на это, на двух концертах, длительностью в два часа каждый, все фигуристы показали высокий класс, а скрипка Страдивари в руках Мартона “звучала вол?ебными мелодиями”. Желающих увидеть звезду российского фигурного катания в Бухаресте было столько, что зрители согла?ались даже на то, чтобы приобрести билеты без мест и в течение всего спектакля стояли на верхних ярусах катка. ? это невзирая на то, что самые де?евые билеты на ледовое ?оу стоили более 40 долларов, а самые дорогие – свы?е 100. На вечернем концерте присутствовал президент Румынии Траян Бэсеску.
Накануне спектаклей в Бухаресте Евгений Плющенко в интервью корр.?ТАР- ТАСС отметил, что сейчас занят организацией 35 ледовых ?оу по России и странам СНГ и, возможно, в Финляндии. Эти выступления пройдут с 1 марта по 6 апреля, в которых примут участие не только российские, но и канадские фигуристы, ледовые акробаты.
Что касается организации ?оу в Бухаресте, то Евгений Плющенко сказал, что в Румынии, где фигурное катание практически отсутствует, необходима пропаганда этого вида спорта. “Нужно, чтобы люди ?ли на подобные спектакли и занимались фигурным катанием”, – отметил он. Он также сообщил, что не намерен покидать боль?ой спорт и примет участие в Олимпиаде 2010 года, и, возможно, в следующем чемпионате Европы по фигурному катанию.
Что касается его коллеги по ледовому ?оу – венгра Эдвина Мартона (настоящее имя Лайо? Ксури), сопровождающего выступления Плющенко на скрипке Страдивари, то он родился в Украине в семье музыкантов венгерского происхождения, учился в Москве на курсе известного скрипача Юлия Туровского, затем в Будапе?те, Вене, Нью-Йорке. Скрипка Страдивари была подарена ему в 1996 году Швейцарским банком. Она снабжена специальным чипом, который позволяет через спутниковую систему определить ее местонахождение в любой точке земного ?ара.
“?тар-Тасс” Урал – Андрей Тимофеев
26 февраля 2007
Когда в детстве отец показал Михаилу Михелеву, как из пальцев руки можно сделать фигурку зайчика, он даже и не предполагал, что через много-много лет детская забава станет его профессией, а «театр теней» – одним из луч?их номеров, пи?ет независимая газета Узбекистана «Зеркало XXI». Уже будучи студентом
Республиканской студии эстрадного и циркового искусства в Та?кенте, он задумался о номере с использованием теней. Но тогда, как говорится, не сложилось, мечта была отложена в зага?ник, а Михаил сосредоточил всю свою творческую фантазию на фокусах и чечетке.
Надо отметить, что работа с тенью – жанр на эстраде достаточно редкий, требующий особых знаний и информации. Да, к тому же, и весьма трудоемкий. Ведь это только из зрительного зала кажется, что фигурки возникают сами по себе и без особых усилий артиста. Это через много лет о работе М. Михелева будут говорить: «Руки, тень и мастерство», а пока…
В 1988 году М.Михелев был направлен дирекцией Цирка на сцене на постановку номера в Москву, во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, где ему, заметив его пластичные руки, как бы случайно предложили сделать «теневой номер». Он с удовольствием согласился и стал готовить параллельно сразу два номера – работу с тенями и еще один (который ему режиссировал Ю. Гусаков), где пытался связать фокусы с чечеткой. Кстати, знаменитые танцоры степа братья Гусаковы прекрасно известны зрителям по фильму «Карнавальная ночь».
На подготовку танцевального номера у?ло более года, а вот идею «театра теней» и тогда воплотить в жизнь так и не удалось. Только через пятнадцать лет Михаил снова вернулся к своей детской забаве и вновь ре?ил поэкспериментировать с образами животных. Так потихоньку стал нарабатываться репертуар, сложив?ийся в сегодня?ний номер, который теперь некоторые артисты эстрады даже пытаются копировать.
На сцену выносится специальное приспособление, обтянутое белым экраном, в зале выключается свет и зритель уже не видит артиста, а только следит за игрой его рук, создающих причудливые образы: зайчика, вылизывающую себя ко?ку, лающую собаку, верблюда, слона, хрюкающую свинью… Всего в репертуаре артиста оригинального жанра М.Михелева более двадцати персонажей.
Я поинтересовалась у Михаила:
Сколько времени затрачивается на разработку одного теневого образа? Недели, месяцы?..
Сначала фигурка должна родиться в голове, – рассказывает Михаил, – и только потом пытае?ься сделать ее руками. А сколько пройдет времени до полной готовности, предсказать невозможно – может уйти и год. К примеру, образ свиньи я искал очень долго. Когда пытался его делать, у меня вначале даже руки сводило судорогой. Ведь нужно продумать не только саму фигуру животного, но и ракурс. В работе должно присутствовать мы?ление художника-мультипликатора, только в этом случае «герои» будут действительно узнаваемы.
Луч?им же свидетельством тому, что они не только узнаваемы, но и что каждый персонаж живет своей собственной сценической жизнью, служат громкий смех в зрительном зале, аплодисменты и крики «Браво!».
Наверное, не нужно объяснять то, как порой капризна актерская судьба и какое место в ней занимает его величество Случай. Свою сценическую карьеру Михаил Михелев начинал с Цирка на сцене, затем вместе с артистом оригинального жанра А. Петровцом, работающим с боль?ими куклами, они организовали детское ?оу. Так Михаил пере?ел на эстраду. ? вот уже около двух лет артист оригинального жанра, лауреат международного конкурса М. Михелев работает с джаз-оркестром Б.Закирова, на концерте которого мы, собственно, и встретились.
Не буду скрывать, что ?ла я именно для того, чтобы увидеть работу Михаила, но… то, что происходило в этот вечер на сцене Государственной консерватории Узбекистана, произвело на меня такое впечатление, о котором умолчать я просто не в силах.
Концерт популярной музыки с участием джаз-оркестра Батыра Закирова под руководством Народного артиста Республики Узбекистан М. Та?матова состоялся 15 февраля 2007 года, сразу после Дня всех влюбленных, поэтому не случайно, что почти все исполняемые на нем песни и джазовые композиции были о любви. В концерте приняли участие солисты З. Титеева, лауреаты международных конкурсов С. Жанахметов, Д. Зиетдинова. Дирижировал оркестром заслуженный артист Республики Узбекистан Е. Живаев.
Особенно тронуло то, что коллектив оркестра, носящего имя прекрасного певца узбекской эстрады Батыра Закирова, отдавая дань памяти артиста, начал свое выступление с вариаций на тему его песен. «Нам приятно начинать концерт именно с этих мелодий, – сказал М. Та?матов, – и сегодня мы продолжаем День всех влюбленных». В течение всего вечера, пока длился концерт, постоянно упоминалось имя певца, создавая ощущение, что он находится где-то здесь, совсем рядом – если не на сцене или в зале, то в на?ей памяти.
Я не буду описывать концерт, ведь описать словами джаз – невозможно. Его надо видеть, слы?ать, а главное – чувствовать. Хочется только отметить великолепную работу музыкантов и их бессменного маэстро Е. Живаева. Пританцовывающего от избытка чувств и эмоций дирижера вы не увидите боль?е ни в каком другом оркестре, кроме как в джазовом. ? совсем уж несправедливо умолчать о замечательной группе трубачей под руководством Р. Артыкова, впервые исполнив?их «Вариации в стиле фламенко».
Еще мне хочется остановиться на одном исполнителе – ученике Мансура Та?матова, лауреате международных конкурсов С. Жанахметове.
Я горжусь своими учениками, – сказал Мансур Та?матов, – и не только потому, что они достойно представляют на?у страну и побеждают на многих международных конкурсах. Говорят, что у нас с Серижаном похожи голоса. Думаю, это неплохо. Мне кажется, он сможет стать, и пусть так и будет, более знаменитым певцом, чем его учитель.
? снова зазвучала прекрасная музыка, и в зал полились слова такой знакомой и вечной «Бессаме мучо». ? под самый, как говорится, занавес к микрофону вы?ел Мансур Та?матов, сказав: «А сейчас мне хотелось бы заняться своим любимым делом». Зал же, как будто только и ждал этого момента, разразился аплодисментами.
Впервые я попала на концерт этого замечательного оркестра, – говорит Эллина Сорская, – совер?енно случайно. Но теперь стараюсь их не пропускать. ? хотя в музыке я дилетант, но хоро?ую от посредственной отличить могу. К тому же, в этом коллективе музыканты и исполнители – профессионалы своего дела. Что касается номера Михаила Михелева, то легкость, с какой он владеет руками, создавая теневые образы, просто восхищает. Давно я так не смеялась от ду?и.
Приятно, что в концерте прозвучали и популярные, уже знакомые мелодии, и новые джазовые композиции, – считает Эркин Мусаков, – ведь наслаждение получили все, начиная с молодежи и заканчивая людьми преклонных годов, что ли?ний раз доказывает: любви и джазу все возрасты покорны. Обидно, что в городе очень мало рекламы таких концертов, – зрителей могло бы быть гораздо боль?е.
Я хотела бы присоединиться к этим высказываниям и добавить: ведь не так уж и важно, отличает ли зритель кларнет от саксофона или нет, поет ли артист всеми любимую «Киз бола», став?ие классикой песни из репертуара Тома Джонса или звучат чисто джазовые композиции Б. Гудмена, исполняются ли песни на узбекском, русском, испанском или английском языках… Прекрасную музыку в живом исполнении по силам оценить даже непрофессионалу, особенно когда ноги сами непроизвольно начинают выбивать такт.
“Press-UZ.info” – ?рина Р?БАР
26 февраля 2007
В начале ХХ века, в пору символизма, декаданса, немого кинематографа, «синей птицы» и «голубой розы», этот жанр был весьма распространен. Люди застывали, изображая персонажей известных картин, а потом оживали, чтобы, переменив (или не переменив) костюмы, застыть в следующем живописном сюжете, сделав из плоского объемное. Главный пуант этих «живых картин» был
сюрреалистический, вол?ебный: живое превращалось в неживое, чтобы потом снова ожить. Есть что-то в любимой живописи, что вынуждает «оживлять» ее, превращать в кинематограф.
Годар, братья Маркс и “ЧелоВЕК”
Театр пластической драмы «ЧелоВЕК» во главе с художественным руководителем ?горем Григурко попытался провернуть подобный старомодный, но в выс?ей степени достойный фокус с картинами мэтра сюрреализма Сальватора Дали. В современном, актуальном искусстве живописные полотна экранизировали. Знаменитый режиссер Жан-Люк Годар снял фильм «Страсть», в котором по ходу дела (страсти польского режиссера к двум французским женщинам) «оживлялись» три картины: «Ночной дозор» Рембрандта, «Менины» Веласкеса и «Резня на Хиосе» Делакруа.
?нсценировок живописи я не припомню. По-видимому, режиссеров останавливало опасение, что инсценировка будет напоминать те давние «живые картины». Григурко «оживил», инсценировал не конкретные полотна великого испанца, а его постоянные, перетекающие из картины в картину образы. Только в конце спектакля, под занавес, он почти точно воспроизвел «Атомную Леду». Разве что атомный гриб за спиной обнаженной Леды, то есть Галы (Любовь Шеломенцева), не изобразил, а так – все очень узнаваемо. На сцене вздымаются волны и гладят любимую, единственную женщину Сальватора, Галину, которую он называл на испанский манер Гала и рисовал во всех видах, но по преимуществу голой.
?з всех великих художников Сальватор Дали, как это ни странно, наиболее приспособлен для экранизации или инсценировки. Он на редкость театрален и кинематографичен. Недаром Дали принимал участие в создании трех фильмов. Он рисовал декорации, в которых разворачивались ко?мары главного героя триллера Хичкока «Завороженный», он был полноправным соавтором двух сюрреалистических кинокартин Бунюэля «Андалузский пес» и «Золотой век». Придумывал трюки, титры, сюжетные ходы. Позднее Дали хотел поработать с великими комиками американского кино братьями Маркс. Даже написал для них сценарий.
Дали – сюжетен, чтобы не сказать остросюжетен. Только его сюжеты не выдере?ь из его картин. Глядя на полотно Дали, понимае?ь, что нечто происходит, но только пересказать происходящее весьма затруднительно. Эту особенность театральности, сюжетности Дали прекрасно поняли и воспроизвели в театре «ЧелоВЕК». Вне изображенных на сцене тел, их конфигураций, движений, поз; вне фантастических костюмов, в которые эти тела не то чтобы одеты, но завернуты, закованы, запакованы, спрятаны, нет сюжета, но это не значит, что он отсутствует. Зрителям рассказали историю так, как только и можно рассказать без слов, средствами пластики и современной театральной ма?инерии.
Почему “?ут”?
Спектакль называется «Анаморфозы ?ута». Второе слово – понятно. Более того, оно оказывается довольно точной характеристикой Сальватора Дали. Кто же он был, со всеми своими розыгры?ами и эскападами, как не средневековый или ренессансный ?ут? ? его искусство было в выс?ей степени ?утовским искусством – не клоунским, но именно что ?утовским: жестоким, сме?ным, ярким, дурновкусным, дразнящим зрителя, над зрителем издевающимся, эпатирующим.
Все это в спектакле есть. Спектакль ?утовской, потому что жестокое соединяется в нем со сме?ным, а безобразное – с прекрасным. Но спектакль ?утовской еще и потому, что это спектакль ?утов. Ведь ?ут был не просто клоуном, но акробатом, жонглером, эквилибристом, фокусником, разве что не укротителем. Шут соединял чуть ли не все цирковые профессии. Его можно было назвать человек-цирк, как иного – человек-оркестр или человек-театр. Цирк – вот что вспоминается при взгляде на полотна Дали. Фокусы, акробатические выверты, укрощенные хищники; предметы, летящие по воздуху, будто ими жонглируют; тела, сплетающиеся так, как ни одна «Кама-сутра» не выдумает.
Если уж инсценировать Дали, то инсценировать по-цирковому, с акробатическими этюдами, трапециями, клоунскими репризами, что и делает пластический театр «ЧелоВЕК» с тщательной точностью. Самая первая мизансцена, после падения вниз белого полотна, – акробатическая, жутковатая и комичная. Над сценой висят на трапециях люди, затянутые в разноцветные трико. Абсолютная неподвижность, застылость парящих тел и пугает, и сме?ит одновременно. В этом-то и заключается особенность искусства средневекового ?ута и художника-сюрреалиста Дали: пугает, а зрителю сме?но; сме?ит, а зрителю стра?но.
Что такое “анаморфоз”?
Зато первое слово заглавия совер?енно непонятно: какое-то «дыр-бул-щил-убещур» – нечто среднее между «метаморфозой» и «анабиозом». Поначалу именно так и думае?ь: по всей видимости, что-то бессмысленное, но связанное с превращениями (метаморфозами) живого в неживое и обратно (анабиозом). Вовсе нет. В программке спектакля пояснено, что такое «анаморфоз», и это чрезвычайно важно для понимания того, что происходит на сцене: «Анаморфоз – искаженный, неправильный рисунок, представляющийся, однако, правильным при известных условиях, например при отражении в вогнутом или выпуклом зеркале».
Что имеется в виду? Вы смотрите бредовую картину Дали или бредовую инсценировку его картин; перед вами искаженный, неправильный рисунок мира, но стоит вам чуточку исказить ва?е собственное сознание, сделать его вогнутым или выпуклым, как рисунок представится правильным, верным. Вы должны быть готовы к тому, что ва?е сознание станет таким же фантастичным, как сознание художника, ?ута, тогда вы поймете его творение. А так ли уж верно вы сами воспринимаете окружающий мир? Нет ли в нем страхов, тайн, ко?маров, чего-то такого, что может быть понято и изображено только… вогнуто или выпукло?
Приблизительно такой смысл прочитывается в заглавии пластической фантазии, посвященной Сальватору Дали. Творчество Дали подо?ло театру «ЧелоВЕК», созданному в Бурятии, ныне перебрав?емуся в Питер.
Если экранизировать, «оживлять» полотна Дали – растекающиеся, как тесто, маятники; человеческие тела, в которые встроены выдвижные ящички; слонов на тонких ходулях; тигров, выскакивающих из разинутой пасти морского окуня, и прочее, невероятное в действительности, но могущее быть изображенным, – то какое искусство помимо циркового подойдет для всех этих превращений сюрреалиста?
Правильно! Для «оживления» всех этих чудес более всего подойдет мультипликация. Недаром Дисней мечтал поработать с Дали. А еще вполне соприродны Дали куклы, марионетки. Григурко как раз и создал театр живых марионеток. Его артисты владеют своим телом как опытный кукловод своей куклой. ?х тела замирают в самых неудобных позах, выкручиваются, изгибаются невероятным образом. Кажется, будто Григурко и его артисты ре?или на деле, воочию доказать парадокс немецкого драматурга Генриха фон Клейста, сформулированный им в эссе «О театре марионеток»: истинной свободы артист, да и человек, достигнет тогда, когда научится быть марионеткой.
Потому, наверное, самый замечательный эпизод спектакля – танец двух кукол (?рина Кала?никова, Татьяна Рыжкова). Не исключено, что это идейный, смысловой центр представления. Пусть во время его и вспоминается девочка-кукла Суок из «Трех толстяков» или кукольный театр Карабаса-Барабаса. Двух кукол, сцепив?ихся, словно сиамские близнецы, заводят золотыми ключами отвратительные гиганты на ходулях. Куклы начинают двигаться, как и положено куклам, механически, рвано. Вслед за ними вы?агивают гиганты и семенят бесенята в черном с огромными головами и маленькими светящимися глазами.
Потом куклам приходится расстаться – буквально разорваться надвое. Они в ужасе, но зато становятся живыми, свободными, легко взбираются на трапеции, находят любимых там, в воздухе, над сценой, чтобы в конце сломаться, неподвижно застыть, буквально окуклиться и быть засунутыми двумя бесенятами в огромные чемоданы. Однако, знаете ли, раз хлебнув свободы, ее уже не забуде?ь. ? далее следует великолепный гэг, детский, для елочного представления, но тем более очаровательный. Чемоданы встают на ножки и движутся на своих тюремщиков. Те дают деру. Сами видите, пересказать спектакль, посвященный Сальватору Дали, непросто. Луч?е его посмотреть.
Анаморфозы ?ута. Театр пластической драмы «ЧелоВЕК» имени Нелли Дугар-Жабон
“Эксперт” – Никита ЕЛ?СЕЕВ
26 февраля 2007
Недавно, выступая в Кливленде (Огайо), цирк поразил зрителей своим новым аттракционом. Когда на арену выходят львы — “цари зверей” — уже волнительно. Но когда их укротителю всего пять лет — можно представить, что творится со зрителями. “Зовут на?у звезду Райан Эмори. Он бесстра?ен и очарователен”, — говорит о малы?е менеджер цирка Джеральд Фреснел. Впрочем, Райан вряд ли отдает себе отчет в том, насколько опасно
его занятие. А о бес?аба?ности родителей ребенка можно судить по тому, как началась карьера “укротителя”. Райану было три года, когда его впервые привели в цирк. Мать малы?а зазевалась, и он пролез между прутьями в клетку со львами. Поднялась паника. Но самый боль?ой лев неожиданно лег на спину, подняв лапы, а малютка Райан стал щекотать его живот. Остальные львы расселись вокруг и спокойно наблюдали эту сцену. Мальчика наконец извлекли из клетки. Так родилась идея аттракциона.
Мать Райана, Джуди, утверждает, что умение “ладить” со зверями парни?ка унаследовал от нее: Джуди руководит убежищем для бездомных животных.
Бывает, в мое заведение набиваются по сорок—пятьдесят ко?ек. Райан кормит их, играет с ними, моет их. Они великолепно ладят.
Райана научили владеть хлыстом, но он никогда его в ход не пускает. Львов он называет “мои котята”. Когда малы? кладет им в пасть голову, создается впечатление, что в львиной пасти исчезает весь мальчик.
Люди торопятся посмотреть это неслыханное ?оу, поскольку власти приняли ре?ение запретить его.
Это будет сильным ударом по на?ему бизнесу, поскольку львиная доля на?его успеха приходится на долю Райана”, — пытается ?утить менеджер Фреснел.
На?ел чем ?утить!
“Московский Комсомолец” – Мэлор СТУРУА
26 февраля 2007
Пожалуй, среди всех цирковых артистов именно Запа?ных можно назвать медийными персонами, братья – желанные гости всевозможных телепроектов. В Уфе Запа?ные успели облюбовать один из фитнес-клубов, где не только ежедневно тренировались, но и брали уроки бокса – готовились к ?оу Первого канала «Бокс со звездами». Еще один телепроект, где мы сможем увидеть знаменитых дрессировщиков – «Звезды в цирке». Оказывается, Ксю?а Собчак уже вовсю репетирует с собаками, Сережа Лазарев – с черной пантерой. Даже находясь на гастролях
в столице Ба?кирии, братья умудрялись вылетать на день в Москву на телевизионные съемки. Аскольд и Эдгард могут похвастаться не только отличной физической формой, но и привлекательностью вкупе с чувством юмора. ? не подумае?ь, что эти бравые парни ежедневно рискуют жизнью, покоряя самых грозных животных. Прославленные дрессировщики дали откровенное интервью корреспондентам «МКС».
Вязаный манеж
Будущая жизнь братьев Запа?ных была определена практически с самого рождения: необычные имена – Эдгард и Аскольд – родители выбрали специально, с надеждой на дальней?ую цирковую карьеру. Вальтер Запа?ный оценил ситуацию и ре?ил, что простые славянские имена не подойдут «звездам» манежа. С тех пор братья стали очень известны, объездили полмира, придумали огромное количество номеров и трюков, один из которых «Прыжок верхом на льве» попал в книгу рекордов Гиннеса.
Братья уверены, что и своим детям дадут необычные имена.
Выберем что-нибудь звучное и запоминающееся, славянское имя с на?ими отчествами как-то не вяжется, – разводят руками родственники.
Вам никогда не хотелось изменить судьбу и заняться чем-нибудь другим?
В то время, когда я начал осознавать, что мог бы проявить себя в другой сфере, я уже был влюблен в цирк, – говорит Эдгард. – Так что другого выбора не было, да не очень-то и хотелось.
Поклонницы, наверное, прохода не дают?
У нас, конечно, не такая популярность, как у «?вану?ек», истерик на представлениях не наблюдается, – смеется Эдгард. – В цирк приходит более культурная публика, воспитанная, ведь люди понимают, что представления на манеже – это искусство. Но прецеденты все равно бывают, нам и угрожали, и «пасли»… Несколько раз звонили чьи-то мужья, пытались выяснить отно?ения. Самое интересное, что они утверждают: «У моей жены есть фото с твоей росписью»…
В своем новом доме вы хотите выделить целую комнату для хранения сувениров…
Нам просто некуда складывать все подарки, так что хоче?ь – не хоче?ь, а комнату мы такую все равно сделаем, – продолжает Эдгар. – Сейчас на?а квартира похожа на общагу, причем очень богатую, столько в ней всевозможных презентов. 95% сувениров остаются у нас – сабли, бутылки, поделки, картины – все хранится, копится. Огромное количество мягких игру?ек, самые оригинальные оставляем себе, остальные отдаем в детские дома. Часто дарят какие-то необычные вещицы. В Самаре девочка связала манеж, тигров и нас с братом и эту композицию преподнесла нам. Однажды мне на манеж вынесли двух мы?ат в коробке, правда, потом я отдал их другому артисту, который обожал мы?ек. ?з каждой зарубежной поездки я привожу что-нибудь национальное, напоминающее о гастролях. Все эти ?туки нельзя повесить в обычном интерьере. Например, под маску из Монголии уже надо делать целый уголок, прибивать ?куру, ве?ать саблю. ?з Японии мы привезли мечи самурайские, их тоже так просто не постави?ь, значит нужен японский уголок. Поэтому хотим в доме соорудить такие «островки» из разных стран. С одной стороны, это эклектика, с другой, получается очень стильно.
Какая страна боль?е всего впечатлила?
Боль?е всего времени – четыре года – мы провели в Китае, очень полюбили эту страну. А поразила, конечно, Япония, причем всего ли?ь за два месяца гастролей. Это совер?енно другой мир, не похожий на на?. Например, в стране восходящего солнца с тобой разговаривает мусорка и благодарит за то, что ты выкинул в нее что-нибудь. В магазинах эскалаторы останавливаются, если нет покупателей, а у нас будут работать, пока все электричество в стране не сожрут. А какая там потрясающая забота о клиентах! Мы побывали в девяти японских городах. В четырех из них на? ассистент выбрасывал кроссовки, а ему их присылали обратно, ре?ив, что он забыл вещи. Он когда уезжал, оставил обувь рядом с ведром, чуть позже ему ее прислали уже в другой город. Он попытался выбросить второй раз – завернул в пакет и положил в корзину. Ситуация повторилась. В следующем городе он выставил их за дверь – в итоге снова кроссовки на?ли хозяина. Тогда парень психанул и торжественно сжег их перед отелем. В России о такой заботе о постояльцах можно даже и не мечтать, у нас этого не будет никогда.
Женщина не поддается дрессировке
Как утверждают братья, никто из них не претендует на лидерство, просто «поделили обязанности из-за экономии времени». Аскольд занимается режиссурой, а Эдгард выступает организатором проекта. Хотя как мы выяснили, конфликты между родственниками все-таки случаются.
В основном по поводу работы или из-за знакомства с деву?кой, – неохотно признает Эдгард. – Но я могу сказать брату: «Мне эта деву?ка не нравится, зря ты начал с ней встречаться». Сначала Аскольд заводится, говорит, мол, не твое дело. Но позже на?и мнения совпадают. Так что в какой-то степени можно сказать, что он меня слу?ается.
Знаменитый отец семейства Вальтер Запа?ный пользуется такой же популярностью, как и его сыновья. Вальтер не пропускает ни одного ?оу, внимательно следя за происходящим на манеже из первого ряда. 79-летний народный артист России вместе со зрителями смеется, хлопает в ладо?и и задорно топает ногами. Аскольд и Эдгар пока холосты, но уверены, что повторят судьбу отца, который приехал на гастроли в Тверь, увидел обычную местную деву?ку, став?ей потом их матерью и влюбился на всю жизнь.
Возможно, что и с нами произойдет то же самое, – разводит руками Аскольд. – Любовь ведь такая ?тука, непредсказуемая.
Однако Эдгар считает, что на дрессировку тигра «уходит до трех лет, деву?ку же можно за три дня уговорить».
Женщина – это единственное существо на планете, которое не поддается дрессуре, – уже серьезно говорит Эдгард. – Бесполезно спорить с женщиной, надо просто дождаться, когда она поменяет свое мнение.
Удивительно, но бесстра?ные дрессировщики, заходящие в клетку к тиграм, не любят рисковать понапрасну. У Эдгара была мечта прыгнуть с пара?ютом, но молодой человек отказался от этой затеи.
Ведь пара?ют может не раскрыться, – разводит руками бесстра?ный укротитель. – Недавно смотрел в новостях сюжет о том, как утонул аквалангист в Северном ледовитом океане. Мне стало не по себе. У нас и так часто случаются опасные ситуации.
Это же цирк, живое искусство, «прямой эфир», здесь может произойти все что угодно, – вступает в беседу Аскольд. – На?его друга Артура Багдасарова год назад порвали тигры, а лечится он до сих пор. Эдгард два года назад получил разрыв связки колена, недавно ездил в одну ва?у клинику проверить, все ли в порядке.
Братья из-за постоянных гастролей поменяли огромное количество ?кол по всей России, учились и в уфимской ?коле № 40.
Мне стыдно, но Уфа стерлась из моей памяти, даже ?колу не могу вспомнить, – признается Эдгард Запа?ный. – Совсем недавно мы были в Рязани и Самаре, там я как ни странно, все вспомнил. А Уфу не могу, испарился ва? город… Но если нас помнят одноклассники, боль?ое им спасибо, нам очень приятно.
Кстати, братья на съемках ?оу Первого канала «Боль?ие гонки» подружились с уфимским бобслеистом Алексеем Селиверстовым и теперь ?лют друг другу sms-ки.
Арена не продается
Многие звери, которых дрессируют братья Запа?ные, названы в честь западных актеров и певцов. Но есть и «двойники» российских артистов. Тигрица Линда получила кличку в честь одноименной певицы и тигр Алекс – имя от Александра Пескова
По словам дрессировщиков, самые луч?ие цирки в стране – ижевский и цирк Никулина на Цветном бульваре в Москве. Однако и уфимскому цирку братья отдали должное:
Хоро?ий ремонт, приличная гостиница, неплохая команда, которая слаженно работает.
В прессе активно муссируется ва? конфликт с Росгосцирком и в частности с ва?им дядей Мстиславом Запа?ным.
Рань?е я дядей воевали только мы с братом, да Максим Никулин, но сейчас к этой борьбе подключаются другие артисты. Мы остаемся при мнении, что Росгосцирк ведет убийственную финансовую политику, подмяв под себя все региональные цирки, что в конечном итоге приведет к смерти знаменитого российского циркового искусства.
Несколько дней назад на конкурс во Францию должен был поехать номер с ло?адьми, в котором принимает участие восемь человек, а сопровождающих начальников поехало десять человек. Но дело даже не в том, что чиновники едут за государственный счет, а в том, что на границе животных завернули из-за неправильно оформленных ветеринарных документов. Начальство же успе?но добралось до места проведения конкурса. Что они там сейчас делают, неизвестно, но русские артисты так во Францию и не попали. Лично мне абсолютно не понятно, как в компании с семидесятилетней историей не научились правильно оформлять документы?
Почему вы очень резко высказываетесь против международных цирковых фестивалей на Поклонной горе?
Практически ни один фестиваль не окупается, такие мероприятия просто-напросто нерентабельны. По пальцам можно пересчитать успе?ные фестивали. Вот, например, цирковое ?оу в Монте-Карло действительно приносит хоро?ий доход. Остальные международные ?оу проводят серьезные компании, чтобы просто показать, что у фирмы дела идут отлично. Это некая имиджевая политика. В Росгосцирке же далеко не все хоро?о, артисты получают копейки, деньги на корма животным в буквальном смысле слова приходится выбивать. Зато на фестиваль на Поклонной горе в неделю выкидывается один-полтора миллиона долларов, а заполняемость зрительного зала при этом всего ли?ь 30-40%. Естественно, это обычное отмывание денег.
Мы с братом хотим сделать хоро?ее, дорогостоящее ?оу европейского уровня, не изменяя ценовую политику. Чтобы потом зрители недоуменно спра?ивали в кассе, почему такие де?евые билеты за столь потрясающее представление.
Братья уверяют, что никогда не пользуются своей популярностью.
Мы не привыкли торговать лицом, – рассказывает Эдгард. – Наоборот, бывает, иногда директоры кинотеатров, завидев нас, бегут знакомиться, и тогда никуда не дене?ься, приходится раскланиваться и пользоваться гостеприимством, а то обидятся. Но всегда стараемся сами платить за все, так даже удобнее, потому что ни от кого не зависи?ь. Если едем в ночной клуб, где будет много народу, на? администратор заранее заказывает стол и предупреждает, чтобы нас встретили. Всякое ведь бывает, могут возникнуть сложности с фейс-контролем, да и в толпе ждать очереди не хочется. ?ногда нам сразу дают охрану, потому что люди далеко не всегда ведут себя адекватно: подвыпив?ие стараются всеми способами познакомиться, «скоре?иться». Мы понимаем, что они не со злости, но получается все-таки неудобно.
Верите в приметы?
Аскольд верит, – уверяет Эдгард. – Брат не садится спиной к манежу и не перебегает артистам дорогу перед выходом на сцену. А я верю в Бога и убежден, что есть создатель, который за нами следит, режиссируя на?у жизнь. ? если он захочет, может случиться все, что угодно, и мы будем бессильны в этом случае.
“Медиакорсеть” - Вика ЗВЕРЕВА.
26 февраля 2007
Опубликовано ранее