Архив 16 января 2007
«Зимняя карусель» – так называется интернациональная цирковая программа, которую увидели поклонники цирка в Баку. Совместное новогоднее представление показали российские и белорусские артисты. Такой цирковой проект – первый на пространстве СНГ. В бакинскую программу были включены луч?ие номера Боль?ого российского цирка, Цирка Юрия Никулина и Государственного цирка Беларуси. Репортаж Эльвиры Хусаиновой.
В зале Бакинского государственного цирка полный ан?лаг. Все места заняты, и зрители с нетерпением ждут начала. Ведь вслед за великолепным представлением Российского государственного цирка с программой «Ледовая планета», в Баку выступили артисты сразу трех московских и одного белорусского цирков. «Зимняя карусель» – так называлась эта программа.
Махир Гахраманов, глава пресс-службы Бакинского государственного цирка: «В этот раз зрители увидели совер?енно новую программу. Она создавалась два месяца. У артистов Боль?ого московского цирка, Росгосцирка, Белорусского цирка и потрясающего цирка Юрия Никулина, были свои номера, которые мы объединили в единое представление. Людей беспокоила стоимость билетов. Но мы сделали так, чтобы они были доступными для всех – от 5 до 10 долларов».
Во время антракта актеры за кулисами не отдыхают. Они репетируют свои номера, разминаются. В гримерной у Максима ажиотаж. Времени совсем мало, а он должен успеть сделать соответствующий грим. Ведь следующий номер его. Он не впервые на бакинской сцене и признается, что публика здесь очень теплая. А это так важно.
Боль?им сюрпризом для бакинцев стал приезд цирковых коллективов. Российские акробаты и гимнасты искусно демонстрировали им свое мастерство. Зрители увидели дрессированных собак, выполняв?их невероятные кувырки, бурых косолапых медведей, а также бразильских попугаев. Кульминацией номера стало появление на арене диковинных носухов. ?х впервые привезли из Южной Америки. Среди номеров – и знаменитый аттракцион Вениамина ?гумнова. Но самым запоминающимся для зрителей стал номер в исполнении семьи Александровых. Зрители, затаив дыхание, следили за их возду?ным полетом.
Вторая часть представления началась с возду?ного полета акробатов. Они ловко передвигались по канату, не теряя равновесия. Но самым захватывающим моментом в этом номере было то, что акробат должен был добраться по канату с одного конца зала до другого и на лету ухватиться за своего партнера. Этого момента зрители ждали с тревогой и волнением на ду?е. Многие даже закрывали глаза. Но артисты отлично справились со своей задачей. Сформированная специально для бакинских гастролей программа «Зимняя карусель» подо?ла к концу. Но она надолго оставит приятные впечатления в сердцах бакинцев, ведь они так любят российский цирк.
МРТК “Мир”
16 января 2007
Несмотря на кажущуюся несерьезность и бесполезность, фокусы и различные магические трюки — это хоро?ий товар. ? особенно хоро? он должен быть в России, поскольку рынок различных приспособлений и секретов, предназначение которых удивить публику, у нас, в отличие от Запада, до сих пор практически не освоен.
Ловкость рук
В том, что фокусы и трюки могут быть интересным товаром, можно убедиться, приехав, к примеру, в курортный город Орландо, ?тат Флорида, США. Около неболь?ого магазинчика на пересечении нескольких торговых улиц в парке Disney`s Downtown толпятся отдыхающие. Если смотреть поверх голов, можно увидеть открытую витрину, где за стойкой стоят два молодых человека в белых сорочках с галстуками и что-то быстро делают рукам. Если пробраться поближе, становится понятно, что молодые люди показывают фокусы: один демонстрирует чудеса с карточной колодой, другой работает с мелкими предметами — в его руках исчезают и появляются монеты и сами собой завязываются и развязываются платки и веревочки. Над фокусниками — светящееся табло, на котором, как в ресторане фаст-фуда, указаны названия трюков и их цена, так что все эти чудеса можно купить. Например, фокус с двумя монетами, превращающимися в одну, стоит $15, а трюк с исчезающими картами — $10. Продают весь необходимый реквизит, снабженный инструкциями, внутри магазинчика, куда обычно выстраивается длинная очередь.
Надо сказать, что витрина находящегося рядом магазина, торгующего своеобразным американским антиквариатом вроде гитары Элвиса Пресли или автографа актера Рональда Рейгана, такого ажиотажа у публики не вызывает, и внутри обычно пустовато. Два американских фокусника при помощи нехитрого реквизита и ловкости рук обеспечивают своей крохотной торговой точке весьма приличный оборот: каждые две-три минуты из магазина выходит счастливый обладатель набора для демонстрации фокусов ценой $20-30.
?менно так выглядит один из видов торговли развлекательной магией — продажа готовых трюков, непременно сопровождающаяся демонстрацией их исполнения профессионалами. ? таких магазинчиков, как в Орландо, в США и Европе сотни. Расположенные в местах отдыха и в торговых центрах, они традиционно притягивают как магнит не только детей, на которых магическая продукция рассчитана прежде всего, но и взрослых, у которых есть деньги.
Магический франчайзинг
Несмотря на то что российские бизнесмены давно ездят на отдых и ?опинг за границу и с продажей фокусов знакомы, организовать подобную торговлю в России никто не ре?ался до 2003 года. ?менно тогда, будучи в Лондоне, бизнесмен ?ван Шамин обратил внимание на отдел по продаже магии в одном из универмагов и задумал наладить это дело в России. Результатом стало согла?ение, заключенное с английской компанией First Class — владельцем брэнда Marvin`s Magic, созданного известным английским фокусником и антрепренером Марвином Бергласом. Несмотря на то что различные наборы для демонстрации фокусов иногда можно встретить в детских магазинах и в магазинах подарков, по словам ?вана Шамина, его торговые точки до сих пор являются единственной в России специализированной сетью по продаже фокусов и предлагают самый боль?ой ассортимент — более 80 позиций.
Как гласит пресс-релиз компании “Маджик.ру”, представляющей Marvin`s Magic на российском рынке, секрет их успеха в том, что боль?инство людей любят фокусы. А тем, кому они не нравятся, очень хочется раскрыть секрет трюка. Поэтому в компании считают, что людей, которых не интересовали бы фокусы, вообще не бывает.
?ван Шамин не раскрывает обороты и прибыль своих магазинов, но утверждает, что они достаточно успе?ны, приводя в доказательство тот факт, что Marvin`s Magic работает в России уже три года. За это время было открыто два собственных московских магазина и реализовано несколько франчайзинговых проектов в Санкт-Петербурге, Самаре, Тольятти, Нижнем Новгороде, ?жевске и Волгограде.
Пакет фран?изы Marvin`s Magic состоит из консультационно-информационного комплекса (цена определяется в зависимости от региона), в который включены элементы оформления магазина, DVD с программой обучения и рекламными материалами, рекомендации по организации продаж, а также двухдневный визит тренера-специалиста. Кроме того, у компании необходимо приобрести месячный запас товара на сумму 200 тыс. рублей и в дальней?ем закупать его не менее чем на 50 тыс. рублей ежемесячно. Рекомендуемая розничная наценка — 100%, но в крупных городах она может быть и боль?е. При этом минимальная площадь магазина, как говорят в “Маджик.ру”, может составлять всего 8 кв. м, а окупается проект при правильном расположении торговой точки уже через два месяца.
Что касается конкуренции, то она, по словам Шамина, существует в основном за счет де?евой азиатской продукции невысокого качества и цены, тогда как Marvin`s Magic продает фокусы более высокого класса.
Но проблемы, тем не менее, существуют. Так, хотя все фокусы имеют качественно и понятно переведенную аннотацию, иллюстрации покупателю все равно придется искать в оригинальной англоязычной инструкции: пока не удается на приемлемых условиях договориться с производителями, чтобы они печатали и вкладывали в упаковку фирменную инструкцию на русском языке. К тому же демонстраторов-фокусников, которые собирают покупателей и делают торговлю фокусами зрелищной, привлекают для работы в магазинах Marvin`s Magic ли?ь по выходным, когда много посетителей. В будние дни устраивать такое ?оу накладно.
Честные вол?ебники
На поле интернет-торговли фокусами в России тоже пока свободно. Наборы для фокусов иногда встречаются в крупных интернет-магазинах, специализирующихся на подарках и товарах для детей, а специальных магических магазинов в русскоязычной сети не более десятка. Если внимательно изучить предложение, то окажется, что в отличие от аналогичных иностранных сайтов с сотнями наименований товара боль?инство отечественных проектов продают всего 10-20 трюков. Обычно предлагаются недорогие приспособления ($5-15) вроде специальных карточных колод или особых складывающихся монет для проталкивания в бутылку. Происхождение товара, как правило, окутано тайной, но, судя по невысоким ценам, в основном это изделия из Китая и стран Азии. Аннотации к фокусам на русском языке тоже есть не везде. Сервис в таких магазинах неважный. Сроки доставки могут составлять несколько недель, оплату кредитными картами не реализует никто — либо посылка наложенным платежом, либо электронные деньги.
?ногда роль товара в интернет-магазинах исполняет даже не реквизит, а просто описания исполнений трюка. Другими словами, торгуют секретами. Например, один русскоязычный сайт предлагает за 200 рублей приобрести секрет исчезающей монеты, позволяющий безо всяких приспособлений заставить монету пропасть — нужно ли?ь провести над ней ладонью. Столько же стоит секрет сгибания ложки силой мысли. А за 300 рублей на том же сайте можно купить секрет фокуса с летающими сигаретами и даже денежными купюрами. Конечно, гарантировать, что, прочитав описание, покупатель исполнит купленный фокус, нельзя. Некоторые трюки, по словам профессиональных фокусников, требуют долгой тренировки и особых навыков, поэтому всерьез рассчитывать стать артистом сразу после покупки секрета не стоит.
Единственный сегмент рынка фокусов, где действительно есть конкуренция, это продажа непосредственно магии. То есть выступлений фокусника. Как рассказывают профессиональные иллюзионисты, сейчас в Москве работают около десятка артистов с крупным реквизитом, около 50 микромагов (их реквизит умещается в чемодане) и порядка 50 манипуляторов (их главный инструмент — собственные руки; плюс сопутствующие предметы: карты, монеты, сигареты и т. д.).
Но, несмотря на конкуренцию, по словам профессионалов, они, как правило, дружат друг с другом, помогают с подбором мест выступлений и делятся черными списками недобросовестных заказчиков.
Стоимость выступления фокусника зависит от многого — от его мастерства, известности, сложности трюков. ?, конечно, от аудитории. Разброс цен такой: от $50 за выступление перед детьми в провинции до $1000 и более за получасовую программу популярного артиста с крупным и сложным реквизитом на московской корпоративной вечеринке. Так что в России артисты зарабатывают на фокусах, возможно, боль?е любых других бизнесменов от магии, ведь популярные фокусники работают от десяти до 20 концертов ежемесячно.
?ЛЬЯ З?НОВЬЕВ
ФОКУС-ГРУППА
“У нас нет звезд иллюзиона мирового уровня”
О том, как и сколько зарабатывают на фокусах, корреспонденту Денег ?лье Зиновьеву рассказал иллюзионист Антон Красильников.
Какие фокусы вы показываете?
В моем репертуаре более 15 различных иллюзионных номеров, из которых складываются различные ?оу разного уровня и направления. Например, есть трюк “Левитация” (деву?ка взлетает на высоту трех метров прямо перед лицом зрителей), есть трюк “Протыкание” (в ящик, в котором я сижу, втыкают 12 острей?их металлических пик и мечей, а я остаюсь живой и невредимый).
Также есть комедийные иллюзионные трюки. В одном из них, например, меня прокатывают через пресс для печатания денег, и я становлюсь плоский, как лист бумаги; в другом мои ноги ходят отдельно от туловища. А есть трюк, в котором у моей партнер?и руки, ноги и голова двигаются совер?енно отдельно от туловища вопреки всем законам физики и медицины.
Пользуются популярностью трюки с участием зрителей. Например, не так давно я взял и распилил на две половинки актера ?горя Верника. А годом рань?е я репетировал этот трюк на Евгении Плющенко. Теперь пилю любого желающего мужчину.
Где вы берете реквизит?
Я сам разрабатываю трюки, их узлы и механизмы, а потом сам, своими руками воплощаю задуманное в конечный результат. Так что помимо основной профессии я еще обладаю и рядом вспомогательных. Я и слесарь, и токарь, и фрезеровщик, и сварщик, и столяр, и бутафор в одном лице.
Можно ли, используя покупной реквизит и различные видеокурсы, приобрести необходимые навыки, чтобы выступать на публике?
Для выступления перед дома?ней аудиторией — мамой, тетей и бабу?кой — можно. Для того чтобы стать профессиональным иллюзионистом (то есть получать за выступления деньги), этого никогда не хватит. Хотя начать с этого можно. Может быть, это даст импульс дальней?ей творческой карьере.
Вы дорогой артист? Вообще, сколько стоят выступления артистов ва?его жанра?
Да, я очень дорогой артист в своем жанре. Но тут одна маленькая деталь: есть иллюзионисты, требующие за свои выступления суммы намного боль?ие, чем я. Но это не значит, что они часто работают. Я, например, знаю одного российского иллюзиониста, который просит €7 тыс. за выступление. Как вы думаете, много раз он работал за эти деньги? Ответ: один раз в три года. Я же реально работаю за высокие гонорары, причем мень?е десяти выступлений в месяц у меня не бывает, а иногда и 20 в месяц. Разброс реальных цен за выступление фокусника — от $50 (где-нибудь в провинции) до $1000 (к примеру, мое ?оу в Москве).
Велик ли сейчас спрос на развлекательную магию?
Весьма велик. Особенно после показа по ТВ различных фильмов, разоблачающих иллюзионные трюки. Посмотрев их, люди думают, что уж теперь они все знают и никаким фокусом их не удиви?ь. Мне же весьма приятно, когда после моих выступлений зрители подходят и говорят примерно следующее: “Вы знаете, уж думал, что теперь все секреты фокусов знаю, а вот на ва?ем выступлении я и половины трюков не понял”.
Перед кем главным образом приходится выступать?
Я у?ел из цирка, где постоянно выступал в последние годы. Ведь это только в Москве, ну и еще в некоторых городах можно увидеть в цирке взрослую публику. А в основном в России считается, что цирк — это развлечение для детей, и ходят в него только мамы и бабу?ки с детьми, которым надо только посмотреть клоуна, дрессированную собачку и съесть поп-корн в антракте. Сейчас я работаю на сборных эстрадных концертах, на заказных мероприятиях, на юбилеях и “корпоративах”. Все это и стало любимой аудиторией — может быть, отчасти из-за высоких гонораров.
Во времена СССР считалось, что на?и иллюзионисты — луч?ие в мире. Это так? Есть ли сейчас в России звезды мирового уровня?
Да, когда-то Кио был луч?им иллюзионистом в мире. Только, пожалуйста, не путайте: это был Эмиль Теодорович Кио, отец двоих сыновей, впоследствии тоже став?их иллюзионистами. Это было в 60-е годы про?лого века. После его смерти в 1965 году таких величин в СССР, да и в России, не было.
В 70-80-е годы мировой уровень иллюзиона значительно вырос благодаря мощной поддержке телевидения. Появились такие звезды, как Даг Хеннинг, Дэвид Копперфильд, позже появились Зигфрид и Рой, Ланс Бартон и другие талантливые западные иллюзионисты. Сформировалась целая индустрия иллюзиона со своими жесткими законами и высочай?им уровнем.
Мы же в СССР варились в собственном соку, изредка смотря по телевизору ?уточные выступления замечательного артиста Арутюна Акопяна, который один-единственный мог ездить по миру и смотреть, а потом показывать советским людям луч?ие фокусы мира. Но он был чистый манипулятор и вообще со временем отказался от реквизита. Его реквизитом были его руки.
Российский же иллюзион отстал от мирового уровня на десятилетия. Для телевидения фокусник интересен только как очередной гость в утренней программе или как второстепенный персонаж, который распилит очередную эстрадную звезду. Для продюсеров жанр иллюзиона вообще не представляет никакого интереса: для них это сли?ком ново и рискованно. Так что сейчас у нас нет отечественных звезд иллюзиона мирового уровня.
“Коммерсантъ ДЕНЬГ?”
16 января 2007
В про?лом народный артист России Владимир Довейко – известный акробат. Сегодня он – постановщик иллюзионного ?оу, аналогов которому нет в мире. 
Владимир Владимирович, вас называют то «русским Копперфильдом», то учеником знаменитого американского иллюзиониста. Насколько это соответствует действительности?
Скажу сразу: никаких секретов мне Дэвид не открывал. Сли?ком дорогое удовольствие – его трюки стоят от 20 тысяч долларов и вы?е. Просто однажды в Штутгарте я посмотрел его ?оу – действительно интересней?ее зрелище, там работают великолепные артисты! А потом заглянул к нему за кулисы. Мы приятно пообщались. Его семья ведь родом из Одессы, их фамилия Коткины. Папа Дэвида прилично говорит по-русски, и сам он немного понимает русский язык. А при встрече я узнал любопытную историю. В 1967 году, когда мы с отцом гастролировали в Америке, в пригороде Лос-Анджелеса на на?ем выступлении побывал маленький Дэвид со своим папой. В труппе работали Юрий Никулин, наездники Тугановы, ?горь Кио – у нас была очень сильная программа. ? после того как Дэвид увидел выступление Кио, ему тоже захотелось сделать крупный аттракцион – прежде он занимался манипуляцией, показывал фокусы.
«Я никого не повторял!»
А вас, в свою очередь, переключиться на иллюзию вдохновило ?оу Копперфильда?
Да нет же! Все получилось совер?енно случайно, мне вообще никогда не нравился этот жанр! Боль?е тридцати лет я посвятил акробатике – все в ней было уже известно, завоевал кучу наград – ну сколько можно заниматься одним и тем же? Стало просто скучно и морально очень тяжело, не жизнь, а полная бессмыслица… ? в середине 90-х я собирался сделать номер с тиграми. Но в Росгосцирке отговорили: «Зачем тебе хищники? Времена непростые, работать с животными – спло?ная морока. Возьмись луч?е за иллюзию, в цирке сейчас нет приличного иллюзионного аттракциона». Две недели раздумывал – все-таки сли?ком неожиданный поворот. А потом мы с ?риной (жена Владимира Довейко. – Е. К.) на?ли ход, идею аттракциона и дали согласие.
Кстати, если не о?ибаюсь, ва?а жена была ассистенткой у ?горя Кио?
Да, она когда-то у него начинала. Потом выступала в номере «Акробаты на ренских колесах» у моей мамы, сделала свой номер с хула-хупами – к слову, он был одним из луч?их в цирке… Но, возвращаясь к ва?ему вопросу, ничего из того, что было у Кио, мы не повторяем.
Все трюки заказывали в Германии – у нас в стране и сейчас не делают трюки такого качества. Стоимость каждого – от 6 до 8 тысяч долларов. Кое-какие идеи почерпнули у Копперфильда. Но до всего доходили своим умом. Смотрели его ?оу по телевизору, пытались понять, как все происходит. Потом немецкий разработчик делал чертежи реквизита, пробовали его на практике, переделывали – на разработку ?оу у?ло четыре года.
В чем секрет крупной иллюзии?
В гибкости тела, всяких хитроумных приспособлениях. ? вообще любая иллюзия строится на ловкости и скорости исполнения. Все же по?ло с древности, от вори?ек! (Смеется.) А родоначальником крупной иллюзии считается Гарри Гудини. Но у него не было цельного ?оу, все как-то отрывочно. Позже Эмиль Теодорович Кио впервые адаптировал эти трюки к цирку, чтобы их можно было смотреть со всех сторон.
Та же задача стояла и передо мной. Дэвид работает на сцене, там намного легче исчезнуть. А в цирке так просто никуда не исчезне?ь. Тем более что люки, которые были у Кио, мы не используем. Сейчас об этом уже можно говорить – он и сам от них в свое время отказался.
«Его величество трюк»
Так в чем же отличие ва?его ?оу от других?
Принципиально иной подход. У всех, будь то Гудини, Кио или Копперфильд, в центре всегда иллюзионист. Этакий маг-кудесник – махнет палочкой или хлопнет три раза в ладо?и, вот вам и чудо! Я от этого отказался напрочь, появляюсь только в финале. Присутствие иллюзиониста трансформировано через других. Например, клоуны – это отражение его ду?и… А самое главное – его величество трюк плюс эстетика костюмов, женских тел, пластики. Вообще весь цирк сейчас переходит на новую утонченную эстетику, он приближается к высокому балету. К сожалению, в России такого пока еще мало. А мы, создавая программу, отталкивались от модерн-балета, пригла?али деву?ек из художественной гимнастики и хореографии. ? они не ассистентки – артистки, непосредственные исполнительницы всех трюков. Я стремился показать, что это доступно каждому. Танцы, пластика, костюмы, музыкальное и манежное оформление, сама постановка ?оу – все это мы делали вместе с ?рой.
У вас получился настоящий мини-спектакль…
Есть ощущение, правда? К этому и стремились. Девять сценок связаны в одну сюжетную линию. Черный и белый тона оформления – две ипостаси человеческого бытия. Западный зритель это понимает, на?его пока еще приходится приучать. Когда мы пять лет назад только выпустили программу, в Питере нас публика поначалу вообще не принимала. Что вы нам показываете, кричали, это не для детей!
А через месяц по?ла интеллигентная публика, и у нас начались ан?лаги. Сейчас спектакль немного ужался, темпоритм увеличен – его даже детям легко воспринимать. Но, знаете, я вообще считаю, что утонченное эстетическое воспитание можно начинать хоть с грудного возраста. Малы?ей нужно приводить в Эрмитаж и Третьяковскую галерею. Неважно, понимают они до конца или нет – у них откладывается ассоциативный зрительный ряд, так прививается вкус. ? потом это непременно скажется.
«Все в цирке – дрессура»
А правда, что ва?е ?оу изначально планировалось в русском стиле? ? называлось оно «Владимир Мономах»?
Да я просто всех обманул! (Раскатисто хохочет.) Ну как бы я иначе объяснил все свои задумки? Вот и написал полную туфту, что на?и трюки похожи на средневековые пытки Киевской Руси. А делал то, что хотел, – обычная практика. У нас ведь как принято? Пи?ут заявку: «Обязуюсь к такому-то числу выпустить тройное сальто-мортале с пируэтом». Как можно вот так что-то обещать, до сих пор не понимаю. (Смеется.) Помню, в 80-м году у меня акробаты прыгали вперед на одной ходуле. Ни до нас, ни после этот трюк никто не повторил. ?ли в аттракционе с русскими качелями я придумал трамплин – он давал возможность вылета до 16 метров в высоту. Так вот, все кричали, что такое невозможно, пока я не пригласил комиссию к себе в студию. А в заявке приходилось все время лукавить. ?наче разные авторитетные люди зарубили бы идею на корню, и не получил бы я финансирования.
Любите разру?ать стереотипы?
А иначе какой смысл за что-то браться? Мне вот сейчас предлагают опять сделать номер с подкидными досками – видимо, некого стало на конкурсы посылать, вот и вспомнили обо мне. (Смеется.) Но мне это совер?енно неинтересно, не люблю возвращаться назад. ?ли с теми же животными: еще по молодости предлагал сделать номер с черными пантерами. ?дея не про?ла, а так бы, гляди?ь, изменил принципы дрессуры. Наверное, поэтому и хотел вернуться к ней в 90-е, но уже с тиграми. Но не жалею, что не получилось. Тогда я был жестче, а сейчас мне жаль животных. Что бы там ни говорили, они по природе своей свободны, а сидят в клетках, их заставляют работать, на них зарабатывают деньги. Руководство людьми, по сути, та же дрессура. Только гораздо честнее, потому что они, в отличие от зверей, согла?аются на нее добровольно…
В иллюзии есть еще какие-то возможности, которые хотелось бы раскрыть?
Да мне уже и иллюзия, откровенно говоря, неинтересна.
Разговоры с Богом
Куда же направите свою кипучую энергию?
Вам знакомо имя французского певца Нильды Фернандеса? Недавно он при?ел к нам в Росгосцирк с идеей ?оу «Авиатор» по любовным письмам Сент-Экзюпери. ? мой друг, заместитель генерального директора, сказал: «Есть только один сумас?ед?ий, который за это возьмется». (Смеется.) Подачу я уже придумал, посмотрим, что получится.
А еще всю жизнь пи?у стихи, скоро книжку выпущу. Помню, в пятом классе меня прорвало, сочинил что-то в духе Маяковского… Один неболь?ой сборник уже издал, он войдет в эту книгу.
Романтик вы, однако, Владимир Владимирович!
Поэзия – это прекрасно. Если вам близок какой-то поэт, чтение его стихов – это то же самое, что разговор человека с Богом тет-а-тет. Абсолютное одиночество… Никогда такого не было, чтобы поэзию любили многие. ? даже, когда Евту?енко с Вознесенским собирали стадионы, только казалось, что это привлекает многих. Просто в то время был голод на какие-то передовые идеи, и люди слу?али их как гуру. Но подобное внимание – не любовь к поэзии… Мне, кстати, никогда не нравилось, как поэты читают свои стихи, я этого не понимаю. Хотя Бродский утверждал, что стихи может читать только тот, кто их написал. Я недавно купил диск с его стихами в авторском исполнении – интересно послу?ать, как Бродский там завывает своим особенным речитативом, всю ду?у выкладывает, сам ощущае?ь, как он рвет ее изнутри… Но, слу?ая, все нюансы текста, на мой взгляд, до конца не понять. То же самое и в актерском исполнении. Ми?а Козаков очень хоро?о читает стихи. Но он же доносит их так, как понимает сам, а не так, как я их пойму! Если в песне – другое дело. Та же Пугачева прекрасно исполняла Мандель?тама, цветаевские стихи.
Кто из поэтов вам особенно близок?
?з про?лого – Лермонтов, Тютчев. ?з XX века – Мандель?там, Заболоцкий, кое-что у Пастернака – из раннего сборника «Сестра моя – жизнь», стихи из «Доктора Живаго»… Самая боль?ая моя любовь – Бродский. А еще мне очень нравится Бахыт Кинжеев – на мой взгляд, после Бродского он сегодня самый выдающийся поэт. Я вообще дружу со многими из пи?ущей братии – журналистами, поэтами, писателями…
«Меня считали бездарным»
А с музыкантами?
Как-то не пересекался. Хотя очень люблю рок-музыку, особенно «Биттлз». ?з русского рока мне особенно близок Бутусов. Помню, за?ел в Донецке в конце 80-х в магазин, случайно купил диск «Наутилуса Помпилиуса»: что за группа, именем подводной лодки названная? А когда послу?ал, сразу же влюбился!
Сами не играете?
Учился в детстве, 18 композиций выучил на аккордеоне. (Смеется.) Потом родители усадили за пианино, но вскоре поняли, что это бесполезно – какая музыка, если нет слуха! Правда, когда другие фаль?ивят, я различаю. Но сам не слы?у то, что воспроизвожу. Зато отец был очень одаренный человек. У него был абсолютный музыкальный слух, он прекрасно пел, в молодости играл на саксофоне.
Рисовал потрясающе, снимался в кино. Видели фильм «Много ?ума из ничего» Самсона Самсонова? Он там Борачио сыграл, снимался вместе с Константином Райкиным, Эрастом Гариным, Татьяной Веденеевой… Не говоря уже о его цирковых достижениях – он был выдающийся акробат. А на мне, как долгое время считали в цирке, природа отдохнула, называли бездарным. (Улыбается.)
Шутите!
Серьезно! Только представьте: отец – один из луч?их акробатов мира, у мамы был ?икарный номер с ренскими колесами. А в Бельгии ей на всемирной выставке «Экспо» в 1958 году за красоту и артистизм присудили титул «Принцесса цирка». Я цирковой артист в четвертом поколении. Но у меня врожденный порок сердца, и в детстве я был очень слабым.
Даже хотели операцию делать, но отец не позволил. ? сам меня тренировал, хотя мне вообще любые нагрузки были противопоказаны. Никто не верил, что из этого что-то получится! Отец очень переживал, желающих сказать ему о моей «бездарности» хватало… ? вдруг в 17 лет, когда мы в 1968 году были на гастролях в Канаде, меня будто прорвало! Сердце рас?ирилось, левый клапан стал нормально работать, перегонять кровь. Поэтому я никогда не сомневался в выборе своей профессии. Напротив, стремился доказать, что тоже чего-то могу в цирке. Полагаю, доказал. (Улыбается.)
«Паяца уничтожить!»
Представляю, каково это было при таком отце…
Отец был не только классным артистом. Во время Великой Отечественной войны он добровольцем по?ел на фронт, невзирая на свою артистическую бронь и протесты родственников. ? стал настоящим асом-бомбардировщиком, участвовал в первом налете на Берлин – причем ему доверили вести эскадрилью. Он вообще был немножко сумас?ед?ий летчик, в хоро?ем смысле этого слова. Например, как-то его отправили бомбить вокзал в Бреслау. Стояла низкая облачность, и всем приказали повернуть обратно. А он не послу?ался, разбомбил вокзал – самолет получил 22 пробоины, чуть не перевернулся, но они вернулись на базу! А на обратном пути его стрелок-радист еще умудрился сбить немецкий самолет. ? вдруг через пятнадцать лет после войны выяснилась любопытная история. У отца на фюзеляже был нарисован смеющийся паяц и надпись «За советское искусство!». ? в списках врагов Геринга после войны обнаружили надпись: «Смеющийся паяц, подлежит уничтожению». Думаете, за какие такие заслуги?
Оказывается, его экипаж в том налете на Бреслау случайно сбил немецкого аса, племянника Геринга! Эту историю отцу рассказал военный корреспондент, который много лет пытался установить личность загадочного паяца. ?скал его по театрам, эстрадным коллективам, только с цирком у него это почему-то не ассоциировалось. Вот такой лихой и азартный был пилот.
«В казино просадил кучу денег»
Чувствуется, азартность вам тоже передалась.
Кое в чем ее могло бы быть и помень?е! Я просто ко?марно азартен, вы не представляете, сколько денег просадил в казино Австралии и Америки. ? понятно ведь, что это бессмысленно, потому что в любом случае проиграе?ь! Но оторваться совер?енно невозможно. Помню, выступали мы однажды по пригла?ению Дональда Трампа в его казино «Тадж-Махал» в Атлантик-Сити. Так вот, в служебную столовую из помещения, где мы работали, можно было пройти только через игорный зал – как тут устоять? Попадае?ь в эту атмосферу – все звенит, кругом крики, ахи, выигры? сыпется – в одном конце, в другом – просто праздник! Пробуе?ь сам, потихоньку заводи?ься. В пять утра проголодае?ься – дай, думаю, пойду поем.
Захожу в буфет – а там вся труппа московского цирка! Они, оказывается, все в разных углах играли и тоже ре?или подкрепиться. Через полтора месяца работы все мечтали поскорее оттуда уехать – не жизнь, а спло?ная бессонница! А как уехали, сразу заскучали. Пока не доехали до Рино, а это все равно, что Лас-Вегас, – и опять у всех жизнь наладилась. (Смеется.)
Что вас сильнее разорило – рулетка или «Блэк Джек»?
Рулетка – безумно интересная ?тука, однорукий бандит мне нравится мень?е. Да там вообще было столько всяких увлекательных приспособлений – чтобы вытянуть деньги, способов много придумано!
? как жена на это реагировала?
Она и сама играла с удовольствием. (Смеется.) Но мы еще как-то держали себя в руках. А для на?его клоуна Са?и Диаманди «Блэк Джек» стал просто концом света. Влетает ко мне с безумными глазами: «Володя, одолжите сто долларов, я заначу, с получки отдам – только жене ничего не говорите!» Займет, убежит, потом опять возвращается, аж трясет всего: «Дай еще сто долларов!» Он ко?марно там проигрывался. ? как умудрялся заначивать, когда всем было известно, кто сколько получает, я не представляю.
А мой нижний акробат вообще практически всю поездку проиграл. Поназанимал кучу денег у партнеров, отдавал со следующих гастролей, где не было игорных домов. Это – болезнь, человек ничего не может с собой поделать.
«В цирке остались фанаты»
Когда смотри?ь на образ жизни цирковых артистов, иногда кажется, что это тоже своего рода болезнь…
Возможно. В российском цирке, как мне кажется, сейчас вообще остались только фанаты. Многие уехали за границу – здесь не те заработки. До 80 процентов артистов цирка во всем мире – выходцы из быв?его СССР.
У вас не было желания уехать на Запад?
Нет, вы знаете, при всем моем критическом отно?ении к на?ей жизни как-то не стремился. Хотя с 1967 года постоянно выезжал с отцом за рубеж – гастролировал в Канаде, США, Франции, Бельгии, Австралии, Новой Зеландии… Да, было понятно, что жизнь там устроена гораздо луч?е, чем у нас, все равно не пробивало. Возможно, была еще какая-то вера, идеализация на?ей страны. ? только когда в 1973 году побывал в Румынии, что-то начало в голове проясняться. Потому что увидел, что не в капиталистической, а в другой социалистической стране все в тысячу раз луч?е, чем в Советском Союзе. Понял, насколько убого мы живем… ? ведь еще в молодости, когда я был единственным в мире исполнителем двойного заднего сальто-мортале и двойного пируэта на одной ходуле, меня пригла?али остаться в Австралии, давали в распоряжение труппу. Предлагали грандиозные по тем временам деньги – тысячу долларов за спектакль. Сейчас это уже мало, а тогда – огромная сумма. Но все равно не захотелось никуда уезжать. Не знаю, почему, может, цирковые корни дали о себе знать…
После дворцов – в ?апито? А дочь свою хотели бы увидеть на манеже?
Нет, совер?енно не хотел бы! Может быть, я не прав. Но тот великий советский цирк, в котором я вырос и добился всех своих самых боль?их достижений, в прежнем виде вряд ли когда-нибудь возродится. Не уверен, что за цирком по России сохранятся его стационарные здания, разве что в некоторых городах. А боль?инство программ, думаю, переместятся в боль?ие ?апито. Но это будет другой цирк, и мне он не интересен, чтобы пожелать там работать своей Полине. Советский цирк был грандиозный, понимаете? Я привык выступать во дворцах спорта на 20–25 тысяч зрителей – и они были забиты битком по всему миру! А сейчас эта грандиозность утеряна. Цирк не может нормально развиваться без мощной государственной поддержки. Это мы видим на примере Китая. У нас когда-то утро начиналось с гимна. А у китайцев утром и вечером по телевизору показывают цирковые представления! ? канадский цирк «Дю Солей», сегодня?няя вер?ина мирового циркового искусства, существует на государственные дотации плюс мощные частные инвестиции. Они взяли у нас все самое луч?ее и используют все достижения современности. Такие постановки стоят огромней?их денег. Отечественному цирку это сейчас не по карману… Хотя по инерции еще держимся. Не случайно же на?и акробаты до сих пор берут золото на самых престижных фестивалях мира – россияне, а не китайцы, где тоже сильная акробатика! Значит, есть потенциал. Было бы желание его использовать.
“Вечерний Красноярск” – Елена КОНОВАЛОВА
16 января 2007
?ной раз, когда затихают аплодисменты, гаснут яркие прожекторы и цирк погружается в непривычную ти?ину, бывает, вдруг нахлынут воспоминания. ? вновь Нина Андреевна Корнилова словно перелистывает страницу за страницей увлекательную книгу. Книгу своей жизни.
Первый, самый запомнив?ийся эпизод – она с сестрой в пионерском лагере. Внезапный гул самолетов и – бомбы, падающие с неба. Начало войны. 1941 год. Отца и мать мобилизовали на рытье противотанковых окопов. Но не оставаться же детям одним дома – родители и их взяли в строительный батальон. В один из дней попали в окружение, а как выбирались к своим – целая эпопея. Зима. Мороз. Снег по колено. А тут девочки отстали от общей колонны, и при?лось добираться самим. Кое-как до?ли до Пензы. Здесь и обосновались на время.
Надо было тому случиться, что в это самое время в городе гастролировал фронтовой театр оперетты из Ростова. ? при театре организовывалась балетная труппа. Нина ре?ила попробоваться, и к своему удивлению была принята. Весь сезон 1942-1943 года она проработала в этом театре. Какая была публика! Уходив?ие на фронт военные с восторгом внимали всему происходящему на сцене. Для них это был кусочек мирной жизни, и они искренне сопереживали наивному миру опереточных героев.
А какие спектакли ?ли в этот период на сцене фронтового театра! Все самое луч?ее из классического репертуара – “Сильва” и “Цыганский барон”, “Продавец птиц” и “Марица”. Каждую из этих оперетт 16-летняя Нина, знала наизусть и хоть числилась артисткой балета, могла повторить любую арию. Одним словом, театр ее пленил, и уже было твердо ре?ено, что она посвятит себя подмосткам.
Но тут в ее жизнь вме?ался случай, определив?ий всю дальней?ую судьбу. В Ростов приехал режиссер цирка Борис Шахет. ? увидев молодую артистку в одном из спектаклей, предложил ей работу в создаваемом номере “Ривьера”.
О цирке я тогда имела весьма смутное представление, – вспоминает Нина Андреевна. – В детстве нас вообще подобными вещами не баловали – семья жила скудно. Но, услы?ав от Шахета магически притягательное слово “Москва”, которое ассоциировалось в моем сознании ли?ь с Боль?им театром, я сразу же дала согласие. Мне казалось, берут меня именно туда. Так и сказала дома – что меня пригла?ают в Боль?ой театр.
Мечта о театре была у нее всегда и, забегая вперед, скажу, что осуществил ее в какой-то мере сын, Юрий Червоткин, поступив в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. После окончания учебы они с женой Натальей Лесниковой работали в цирке коверными. На мой взгляд, на на?ем манеже тогда, в 80-90-е годы не было, да и сейчас нет подобного ему коверного с такой культурой сценической речи. Говорю об этом в про?ед?ем времени потому, что Юрий и Наталья, к сожалению, сегодня в цирке не работают, живут в США.
В 1984 году Юрий замечательно и психологически точно сыграл и главные роли в художественных фильмах “Собака, которая умела петь”, “Тайны семьи де Гран?ан”. Несколько лет назад он исполнил роль командира космической станции “Мир” в картине “Вирус” кинокомпании “Universal”. А совсем недавно снялся в главной роли в фильме “Гражданин Мавзик”, поставленном в США тоже быв?им цирковым артистом Арменом Меликджаняном.
? вот – Москва. Совсем не такая яркая, ?умная, праздничная, какой всегда представлялась в воображении. Нину встретил суровый военный город, с заклеенными крест-накрест окнами и дирижаблями в небе. Холод, голод. ? вместо сияв?его в воображении Боль?ого театра – неуютный зал, арендуемый цирком для репетиций. По замыслу руководителя будущего номера Марии Каземировны Ширай это должна была быть жизнеутверждающая феерия, в ходе которой исполнительницы вместе с танцами демонстрировали бы виртуозное искусство акробатики, эквилибра, жонглирования.
По каким-то причинам, работа эта так и не была доведена до конца и номер расформировали. Нина осталась не у дел. Но о возвращении домой теперь не могло быть и речи. За время репетиций она полюбила цирк и уже не могла с ним расстаться.
? вновь в ее жизнь вме?ался случай. В Москву на гастроли приехал Александр Николаевич Корнилов со своим аттракционом. – Взял бы девочку, а то без дела болтается, – посоветовал Борис Шахет Корнилову. Так театральная балерина стала одной из исполнительниц аттракциона “Слоны и танцовщицы”.
Сказать, какие трудности при?лось преодолевать поначалу, значит, ничего не сказать. Ведь одно дело – театральные подмостки, совсем другое – круглый манеж. Условия совер?енно иные. Вместо жесткого пола, от которого так легко отталкиваться в танце, – мягкие опилки, “гасящие” каждое движение, “поглощающие” силу прыжка. Но самое необычное – это огромные слоны, которые по замыслу спектакля являлись партнерами грациозных танцовщиц.
? вот – ее первый выход. Могучий слон Сиам, как это положено по сюжету, обвивает артистку своим хоботом, поднимает в воздух, но вместо того, чтоб закинуть себе на спину вдруг… с размаху ?выряет в зрительный зал. Ничего не успев?ая сообразить Нина опомнилась, оказав?ись в объятиях сидев?его в пятом ряду лейтенанта. Зрители приняли все проис?ед?ее за отрепетированную сценку, и в зале поднялся дружный хохот. А она, смущенно улыбнув?ись, стремглав помчалась за кулисы. ? там дала волю слезам.
Я твердо ре?ила тогда, что после такого позора мне в цирке делать нечего, ни за что не останусь здесь, – вспоминает Нина Андреевна. – Утирая платочком размазанные по моим щекам слезы, Александр Николаевич Корнилов сказал: “Остане?ься. Да еще дрессировщицей стане?ь”. Тогда я восприняла эти слова как простое уте?ение, но все так и вы?ло.
Для Нины Корниловой тот случай стал хоро?им уроком. С годами поняла она, что сиюминутные неприятности, порой возводимые нами в ранг трагедии, позже, как правило, вспоминаются с легкой улыбкой. Потому надо с достоинством преодолевать мелкие уколы, преподносимые иной раз судьбой. А каждую удачу воспринимать как миг счастья. Таких счастливых мгновений было немало в ее жизни. Да и сейчас она испытывает то же чувство, выходя на залитый огнями манеж и слы?а аплодисменты благодарных зрителей. Ведь счастье – это путь к постижению цели. Бесконечный путь. А что может быть луч?им стимулом для творчества!
Уже в следующем, 1944 году аттракцион “Слоны и танцовщицы”, в котором Нина теперь была не только полноправной участницей, но и солисткой, на I смотре цирковых номеров и аттракционов получил Первую премию.
Позже случилось еще одно значительное событие в жизни Нины – она вы?ла замуж за сына Александра Николаевича – Анатолия Корнилова. Анатолий тогда работал ассистентом, помогал отцу в дрессуре животных. Ведь кроме слонов в аттракционе были еще и верблюды, ло?ади, пони, удавы, медведи. Даже львенок, который отважно гарцевал на спине бегущего по кругу слона.
Этой династии сегодня уже более ста лет, – рассказывает артистка. – По традиции отсчет ведется со дня рождения основателя, моего свекра Александра Николаевича. Удивительный человек! Он был женат на Марии ?вановне Филатовой – представительнице одной из старей?их цирковых династий России. В цирк при?ел в 18 лет, а до этого был простым матросом. Семья Филатовых специально наняла ему гувернантку – актрису-немку Мариинского театра, которая обучала его немецкому языку, хоро?им манерам. Те, кто об этом не знал, поражались: как же так – вроде простая родословная, а по виду настоящий аристократ! Как он носил фрак – до сих пор в цирке так никто не умеет! Александр Николаевич работал со многими животными: медведями, верблюдами, удавами, тиграми, львами – кого только у нас не было! но остановился он все же на слонах. Чему я нисколько не удивляюсь.
Почему же?
Он считал их самыми высокоинтеллектуальными животными, самыми способными и не раскрытыми для дрессуры. Я дельфинов обожаю, хотя близко с ними никогда не общалась. Но слоны – такие же умницы! Они прекрасно понимают человеческую речь. Про?у слониху: подвинься поближе, и она ползет без всяких понуканий. Если что не так, . укоризненно говорю ей: ай-яй-яй! А она потупит глазки, ресницы опустит – чувствует, что провинилась.
Вместе с Ниной Анатолий совер?енствовал аттракцион “Слоны и танцовщицы”. Они создавали для работы на манеже трюки, которые должны были поразить зрителя своей новизной и необычностью.
Одним из таких трюков стало исполненное Ниной сальто-мортале с подкидной доски. Казалось бы, что здесь необычного. Сколько таких прыжков перевидали зрители. Но ведь отбивал подкидную доску – слон. А артистка, проделав в воздухе сложный пируэт, “приземлялась” на голову другого, стояв?его поодаль слона. ?сполнение этого трюка было отмечено руководством «Союзгосцирка». Нине даже выписали премию – целых 60 рублей.
А еще был номер “Медведи-пожарные”, в котором Нина исполняла комическую роль незадачливой няни, а Анатолий – пожарного. Бесконечные репетиции, гастроли… Сколько всего можно вспомнить за пройденные годы! Одно из ярких событий – рождение дочери, ее первые ?аги на арене и дебют в ?естилетнем возрасте в номере “Девочка Тая и слоненок Майя”. Сегодня заслуженная артистка России Таисия Корнилова руководит аттракционом “На слонах вокруг света”. Традиции династии продолжает и ее сын Андрей – представитель четвертого поколения Корниловых.
Чтобы работать со слонами, нужно обладать немалым набором человеческих качеств, не списывая со счета, конечно, главного – таланта. Ну а уж знаний об этих удивительных животных у Нины Андреевны – тьма тьмущая.
Знаете, какое у слонов самое любимое лакомство?
Наверное, яблоки, бананы?
Березовые веники! Да-да, не удивляйтесь, они же травоядные. Летом мы их выводим попастись. У нас в рационе и водка есть – зимой для согрева и растираем, и внутрь даем. А когда простужаются, даем им своеобразный глинтвейн: горячая вода, чай, сахар и водка – это разогревает кровообращение. ? пьянеют, а как же! Сразу становятся такими осовелыми, стараются уснуть… На репетициях – свои хитрости. У нас есть уникальней?ий трюк: слониха встает передними ногами на бутылочки, три кольца крутит хоботом и одно – на задней ноге. Так вот, когда я репетировала, давала им пончик из хлеба со сгущенкой внутри.
Сейчас, во времена не самые луч?ие для российского цирка, очень боль?ое поголовье в аттракционах, прямо скажем, не приветствуется. Не зрителем, конечно, – руководством. Вот почему привезенные в 1992 году из Бирмы для аттракциона Таисии Корниловой слонята Герда и Претти, пере?ли под покровительство Нины Андреевны. ? уже несколько лет она, забыв о заслуженном отдыхе, на радость себе и зрителям выступает с ними на российских и зарубежных манежах.
Поначалу слонята просто бегали по манежу, исполняли простей?ие трюки. С годами росло их мастерство. Сегодня пятнадцатилетняя Герда исполняет трюк, занесенный в книгу Гиннесса – на передних ногах стоит на тумбе, и крутит обручи на хоботе и задней ноге.
А Претти играет на губной гармо?ке, да еще при этом притоптывает в такт мелодии.
А еще они с поистине не слоновьим изяществом балансируют на ?аре и цилиндре, проделывают немало других затейливых трюков…
Правду ли говорят, что слоны очень злопамятны?
Еще как злопамятны! У нас есть трюк, где слон гоняет ассистента, но это забава – слон понимает, что это несерьезно. А если незаслуженно накаже?ь, они запомнят. ? обязательно где-нибудь прижмут – силища-то ой какая! Не терпят подлости, насме?ек. У моей дочери Таи был случай: слониха купалась, а парни катались на лодке и стали над ней насмехаться, соревноваться – кто быстрее поплывет? Так она подплыла и перевернула лодку: если б мы не подхватили, она бы их вообще утопила.
?ногда доходит до трагедии: у Таи была африканская слониха Флора. Обычно с африканскими слонами в цирке не работают – очень уж они агрессивные. Но эта была невероятно талантлива, лет двадцать у нас прослужила. Боль?е всех она любила моего зятя Алексея. ? вот он неожиданно погиб в автокатастрофе. Никто не знает, почему Флора восприняла это агрессивно, наверное оценила его уход как предательство. Но однажды она вдруг набросилась на Таю, еле удалось ее спасти. А спустя какое-то время напала на дрессировщика Петра Сердюченко – он был в коме почти сутки…
Согласитесь, что дрессировать животных и выступать с ними в манеже – принципиально разные профессии. Совпадение этих различных талантов в одном лице встречается очень редко. ? Нина Корнилова – пример такого совпадения. Она не демонстрирует навыки животных, а играет с ними в увлекательную игру, одинаково интересную и зрителям, и слонам, и самой дрессировщице, которая своей артистичностью, задором и обаянием даст фору многим молодым исполнителям. Не случайно именно за этот номер «Веселые слонята» Нина Корнилова в 2000 году была удостоена звания заслуженной артистки России, а в 2004 году стала лауреатом Национальной премии «Ц?РКЪ».
В подобных номерах успех дрессировщика во многом зависит от того, в какой мере чувствуют зрители его отно?ение к животным. В номере “Веселые слонята” царит атмосфера взаимной доброты. ? дело даже не в том, как хрупкая, миниатюрная женщина умеет приласкать своих питомцев, ободрить их за удачно сделанный трюк – это, в конце концов, можно и сыграть. Во всем, что происходит на манеже, мы видим горячую увлеченность дрессировщицы, ее искреннюю любовь к своим питомцам. Отсюда, вероятно, и удивительная игривость животных, их готовность идти на трюк.
Да и сама Нина Андреевна признается, что не представляет себя без слонов. Даже в отпуске боль?е двух недель дома не выдерживает – тянет в цирк, туда, где ее настоящая жизнь, где она на?ла свое призвание и где продолжает работать.
“Парад-Алле” – Николай АРАКЕЛОВ
16 января 2007
В последние несколько лет в Москве под Новый год наблюдается прямо-таки ажиотажный спрос на Дедов Морозов, Снегурочек и новогодние ?оу с доставкой на дом, в офис или в детский сад. Это именно столичная специфика, поскольку в провинции все еще считают, что эта услуга сли?ком дорога. В Москве Дед Мороз процветает, а вот у Санта-Клауса с каждым годом дела обстоят все хуже как в Москве, так и на Западе.
Праздничные диспетчерские
Если верить интернет-статистике, количество столичных фирм, “торгующих” живыми Дедами Морозами, за последние два-три года увеличилось на порядок. Официальных данных об этом специфическом бизнесе нет, поскольку боль?ая часть фирм оперирует наличкой и либо нигде не регистрируется, либо существует полуподпольно. ?х менеджеры отказываются отвечать на любые вопросы, не связанные с заказом, поскольку фирмы экономят на персонале, а персонал боится потерять клиента за “ненужными разговорами”.
Что же собой представляют эти фирмы? Условно их можно поделить на три категории. Во-первых, это индивидуалы (студенты, пенсионеры, актеры и т. д.), которые халтурят под Новый год и не хотят ни с кем делиться доходом. Во-вторых, это фирмы, созданные месяца на два и организованные по принципу диспетчерской такси. В-третьих, это компании, занимающиеся в течение года родственным бизнесом (допустим, организацией ?оу, цирковых представлений и даже подбором персонала для семей). Некоторые специалисты выделяют еще и бизнес на Деда Морозах VIP-класса (к примеру, пригла?ение на новогоднюю вечеринку Якубовича, Диброва или другого известного человека). Но все эти компании или конторы представляют мелкий бизнес, крупных операторов на рынке нет.
?ндивидуалы обычно покупают или изготавливают своими руками костюмы, разучивают несложные игры или детские сти?ки, размещают объявления на бесплатных сайтах, в метро, на досках объявлений и вообще идут в народ. ?з года в год у них одна и та же программа для всех — с беготней между стульями, загадками и песенками, требующая минимум режиссуры. Заработки индивидуалов носят, как правило, случайный характер.
Андрей, профессиональный актер: У меня очень плотный театральный график. Я занят или устаю от сцены, поэтому под?аба?ить удается только время от времени. Вот уже ?естой год подряд пытаюсь что-то подзаработать под Новый год, зарплата в театре сами понимаете какая. В про?лом году у меня было десять вызовов по квартирам, три корпоратива и детский садик. За вычетом дополнительных расходов чистыми получил что-то около $800.
Некоторые актеры, помыкав?ись в поисках клиентуры, идут под крыло какой-нибудь раскрученной компании.
Алексей Федосов, студент Г?Т?Са, Дед Мороз с трехлетним стажем (Киса Кацман, известный по фильму “Дикари” Виктора Шамирова): Обычно я работаю с агентствами, которые предлагают мне заказы. Таких агентств в Москве развелось очень много, несколько десятков, если не сотен. Прежде чем прописаться у них в базе данных, обычно проходи?ь кастинг, получае?ь костюмчик, если своего нет, договаривае?ься насчет доставки к месту поздравления — и вперед! Недорогой костюм Деда Мороза вместе с ?апкой, бородой, ме?ком стоит в магазине около 8 тыс. руб. Посох я делаю сам. Бере?ь палку от метлы, обматывае?ь ватой, крепи?ь вату скотчем, клеи?ь сверху “дождик” — и готово. Снегурочку в детских садиках и ?колах, как правило, не заказывают — экономят, ее роль обычно достается воспитательнице или учительнице. Но для корпоратива Снегурка вполне может пригодиться, поэтому начинающему Деду Морозу всегда полезно иметь под рукой фактурную и готовую к работе подругу. По опыту про?лого года могу сказать, что получает Дед Мороз в среднем где-то 500-3000 руб. с заказа и где-то столько же сдает своей конторе. За время с 20 декабря по старый Новый год при хоро?ей загрузке успе?ный артист может заработать до $5 тыс. Я лично за сезон “намораживаю” $2-3 тыс., но работа не такая уж и простая.
Самим агентствам амуниция, особенно если она предназначена для выступлений перед VIP-клиентами, обходится, понятно, дороже.
Юлия Су?ко, директор по развитию компании “Маскарад”: Один тулуп Деда Мороза стоит 15-20 тыс. руб. Мы в Москве не на?ли подходящих ателье и театрального костюмера, заказываем костюмы за пределами столицы.
Обычно агентства, принимающие на временную работу актеров, это стол, стул, компьютер, телефон (если контора крупная, то многоканальный) и руководитель либо диспетчер в качестве собеседника для клиентов. Аналогия с автомобильной диспетчерской почти 100-процентная: людей нанимают, инструктируют, а потом обеспечивают их заказами, просчитывая логистику. Причем любая такая контора хочет иметь Деда Мороза с его собственным транспортом. Выручка артистов — 30-50% от стоимости заказа плюс чаевые.
Основные вложения новогодних диспетчерских — в рекламу, поскольку их офис чаще всего базируется на квартире. ? в самом деле, зачем на два месяца снимать престижный офис, если сценарии праздника обсуждаются обычно на территории клиента, да и контракты подписываются там же?
Денис Украинский, руководитель “Проекта новогодних поздравлений”: Едва ли не главной составляющей успеха является правильно выстроенная рекламная стратегия. На?а фирма рекламируется в “Яндексе”, на “Рамблере”, в “Московском комсомольце”, газетах бесплатных объявлений. Здесь нужно очень точно угадать, сколько денег на рекламу — много, а сколько — недостаточно. В про?лом году мы, к примеру, вложили в новогодние праздники $15 тыс., а собрали $30 тыс. У нас работают 70 пар актеров, еще какое-то количество мы держим про запас. Компаний, сопоставимых по мас?табам с на?ей, в Москве немного — три-четыре. Мы с конкурентами стараемся работать корректно. Перед каждым Новым годом обычно обсуждаем цены на очередной сезон, в результате стоимость услуг у всех операторов примерно на одном уровне.
В последнее время на заработки в Москву и Подмосковье Деды Морозы слетаются не только из соседних регионов, но и из ближнего зарубежья.
Елена Колосова, арт-директор “Студии оригинальных праздников”: Я знаю компании, которые набирают гастарбайтеров для работы в Москве и демпингуют. К примеру, в Люберцах есть фирма, у которой новогодний выезд стоит в два раза ниже, чем в среднем на рынке подобных услуг, работают там преимущественно белорусские Деды Морозы и Снегурочки.
Цена услуги зависит обычно от конкретного дня, а в течение суток может меняться чуть ли не ежечасно. Понятно, что самое дорогое поздравление приходится в ночь с 31 декабря на 1 января (от $350 до $800 и вы?е при дополнительных услугах в разных компаниях). В обычные дни поздравления без дополнительных затей обойдутся среднестатистической московской семье в $50-300.
В провинции эти расценки еще ниже: к примеру, в вологодских фирмах, занимающихся организацией новогодних вечеров, в этом году стоимость вызова новогоднего вол?ебника на дом обойдется от 550 до 800 руб. Новогодняя корпоративная вечеринка в зависимости от того, заказывается ли сценарий, музыкальная аппаратура и пр., обойдется вологодцам в 1500-2500 руб.
Мороз с эксцентрической нагрузкой
Диспетчерские, в базе которых десятки пар, на самые де?евые поздравления — в детский сад или дом престарелых — обычно направляют студентов, пенсионеров с баянами, то есть необкатанный либо специфический контингент, а на Рублевку, Киевское ?оссе или Кутузовский проспект — только проверенных артистов московских театров. Все мар?руты заранее просчитываются, чтобы при московских пробках одна пара смогла обслужить как можно боль?е клиентов.
Продолжительность новогоднего поздравления обычно составляет 30-45 минут для детского сада или ?колы, столько же для квартиры или дачи где-нибудь на Рублевке и 2-3 часа для корпоративной вечеринки. Любые дополнительные капризы и пожелания — за счет клиента. В прайсах торговцев Новым годом часто можно встретить и такую услугу, как стриптиз Деда Мороза и Снегурочки.
Самые экзотические, сложные по сценарию детские утренники, новогодние ?оу и поздравления обычно ставятся не временными ?аба?ками, а артистами, занятыми ?оу-бизнесом либо работой с детьми круглый год. Помимо традиционных деду?ки с внучкой в поздравлениях задействованы “ролевые персонажи” — Баба-яга, Снежная баба, Пират, дрессированные ко?ки, попугаи, игуаны и т. д. В одной компании я на?ел даже дрессированную свинку и крокодила. В ассортименте — фокусники, клоуны, эксцентрика и т. д.
Елена Колосова: У нас постоянный ?тат сотрудников, которые работают круглый год. Это цирковые артисты. У них есть профессиональные режиссеры. Если требуется помощь на?его режиссера, то он у нас есть — специалист с двумя выс?ими образованиями.
?рина Безяева, исполнительный директор кадрового агентства “Семья и карьера”: Новогодние представления — это только часть на?его бизнеса. В течение года мы занимаемся подбором персонала для семей — гувернанток, нянечек и т. д. ? новогодние поздравления у нас заказывают обычно на?и клиенты. Мы практически не рекламируем свои новогодние услуги, хотя они принципиально отличаются от того, что предлагают многие фирмы, специализирующиеся исключительно на новогоднем бизнесе. Помимо Деда Мороза и Снегурочки у нас есть и ролевые персонажи: вот на днях мы проводили благотворительную детскую елку с Бабой-ягой, Кощеем, Ле?им. В таких представлениях мы обычно обкатываем свои платные программы.
Если сезонные фирмы, как правило, нанимают бригаду диспетчеров для общения с клиентами, то “стационарные” предпочитают самостоятельно ре?ать проблемы коммуникации с клиентами. Объясняется это “индивидуальным подходом”.
Юлия Су?ко: Принимать звонки в офисе и нанимать специально для этого секретаря, как выяснилось, непрактично. Когда мы так поступили, количество заказов заметно сократилось. Организация подобных представлений — очень деликатная сфера, требующая индивидуального подхода к клиенту. Если, к примеру, речь идет о детском празднике, то необходимо выяснить, что это за ребенок, насколько он расторможен, контактен, что он любит и т. д. Для этого можно обратиться к профессиональному психологу, он есть у нас в ?тате. ? уже с учетом этих особенностей верстать программу. Дед Мороз должен в течение довольно долгого времени удерживать внимание ребенка и расстаться с ним так, чтобы ребенок не плакал.
Очевидно, что в таких условиях артисты подвержены множеству рисков.
Денис Украинский: Пьяный Дед Мороз — это бич профессии. Мы каждый день инструктируем пары: брать деньги с клиента нужно сразу (иначе он может забыть или запросто “кинуть”), пить нельзя… С прибором, как гаи?ник, я, конечно, на инструктаже не стою, но обычно сразу видно, выпил артист или нет, а пьяные у нас не работают. Ребенка может отпугнуть даже запах алкоголя, а не только бессвязная речь. Хотя наливали, наливают и будут наливать — у людей праздник. Бывает даже так, что Снегурочке, к примеру, оторвут подол, а Деду Морозу залезут в ?таны. Мы это воспринимаем как издержки профессии.
Плохой Санта
Если Деды Морозы “по?ли в рост”, то индустрия, связанная с эксплуатацией образа Санта-Клауса, например, в Великобритании переживает кризис. Возможно, это связано с тем, что канонический образ деда в красном колпаке создавался для рекламной кампании, задумывался как коммивояжер.
?стория коммерциализации Санты такова. В 1930 году художник Хаддон Сундблом получил крупный заказ от компании Coca-Cola на оформление рекламной кампании в канун празднования Рождества. Компания Coca-Cola пожелала, чтобы напиток стал популярным и в зимнее время. Для этого их продукт должен был рекламировать какой-нибудь доброду?ный толстяк с пы?ной бородой в красно-белой одежде. У художника Сундблома был сосед, прекрасно подходив?ий на эту роль. Кроме того, сосед оказался весельчаком, а его смех (став?ий потом легендарным) заражал весельем всех окружающих.
Но это было когда-то. Как выяснили британские психологи, сегодня дети сли?ком часто смущаются или пугаются, когда видят Санта-Клаусов разного роста, веса и с разными бородами. ?ли Санта-Клаусов, от которых исходит неприятный запах, тем более — ды?ащих перегаром. Ученые при?ли к выводу, что авторитет тех Санта, которые, к примеру, работают в торговых центрах, никогда не был столь низким, как сейчас. ?х считают грубыми, тупыми, ли?енными чувства юмора.
Не так давно около 30 заслуженных Санта-Клаусов встретились, чтобы обсудить, как им вернуть былой престиж. Слет проходил вдали от посторонних глаз в Alton Tower — парке развлечений Стаффорд?ира.
Проведя целый день в дискуссиях, Санты согласовали своего рода кодекс поведения, которому они должны следовать, когда через несколько недель отправятся в торговые центры. Кодекс регламентирует буквально каждую деталь поведения и одеяния британских Дедов Морозов, а главное — учит, как правильно выражать радость. Санта-Клаусы, как указано в резолюции, должны “искреннее, сердечнее восклицать ‘хо-хо-хо!’. Никаких гнусавых звуков и тем более рабоче-крестьянского акцента быть не должно”. (На?им Дедам Морозам есть чему поучиться у британских коллег: образ Деда и в России девальвируется.)
Британские Санта-Клаусы ре?или к Рождеству стать как никогда остроумными, сообразительными и полными, придерживаться единых стандартов в длине бороды, а главное — соответствовать ожиданиям современных детей в отно?ении Санта-Клауса.
Английская компания “Министерство развлечений”, которая в рождественский сезон направляет Санта-Клаусов в сотни торговых центров, а также на множество торжественных мероприятий и вечеринок, заявила, что создание новых правил было необходимо для того, чтобы переломить ныне?нюю ситуацию, когда число Санта-Клаусов в Великобритании снижается. Рассказывая о практической стороне декларации, пресс-секретарь “Министерства развлечений” Джеймс Лоуэлл пообещал: Мы будем следить за тем, как на?и Санта-Клаусы выполняют эти правила. Также мы работаем над тем, чтобы эти правила стали применяться в мас?табах всей страны. В последние несколько лет число Санта-Клаусов значительно умень?илось. Торговые центры с боль?им удовольствием поставят на пустующем пространстве новые игру?ки, чем пригласят Санта-Клауса, а все потому, что Санта-Клаусы снижают планку своих стандартов работы.
?нтересно, кстати, что не только в российской глубинке, но и в столице практически невозможно заказать Санта-Клауса, пригласить его к себе на рождественскую вечеринку или домой, чтобы он поздравил детей. Западный Санта в России популярностью не пользуется.
Российский Дед Мороз пока еще пользуется в России авторитетом. Значит, на нем можно зарабатывать деньги, пока у нас не возникнут “британские проблемы”.
“Коммерсантъ-ДЕНЬГ?” – ВАЛЕР?Й ПАВЛОВ
16 января 2007