Публикации в рубрике '?????????'
Старые афи?и, билеты, программки, объявления и даже обертки от карамелек могли быть выбро?ены, но сохранились в чьих-то альбомах, архивах и коллекциях, чтобы вынырнуть из далекого про?лого, как оказалось, в самый подходящий момент и стать удивительной, забавной и трогательной выставкой с понятным любому возрасту названием “Цирк! Цирк! Цирк!”
Выставка разместилась в Астраханском городском музее культуры в канун негромкой даты: 45-летия Астраханского цирка. Праздник отмечен юбилейной программой, которая открыла цирковой сезон. А выставка интересна не только поклонникам циркового искусства: объединив про?лое и настоящее, она стала еще одной страницей истории на?ей жизни.
Выяснилось, например, что Астрахань – колыбель двух цирковых династий – клоунского трио Колобовых и эквилибристов Юмаевых, которые с успехом гастролируют по городам и весям. А также то, что знаменитый “чемпион чемпионов” борец ?ван Поддубный бывал-таки в на?ем городе – в 1940 году, о чем свидетельствует старинная фотография, на которой стоят плечом к плечу, поигрывая мускулами, усатые красавцы. Не просто красавцы – орлы!
Рекламная афи?а, которой боль?е 100 лет, – образец уважения к цирковому искусству и зрителю: “Господа! Вы получите удовольствие!” ? далее – программа представления: “Комический выход рыжих клоунов Цезаря и Анжело, выезд миниатюрной наездницы Лели Трофимовой, гимнастические упражнения на ?есте исполняет г-жа Мантовани”.
Периодически в цирке братьев Никитиных, который в 1900 году располагался в Астраханском городском саду “Отрадное”, демонстрировались разные диковины. Например, приезжали “две сестры и брат, очень полные”. Сомнительное, конечно, по ныне?ним меркам зрелище, но народ валил. Гастролировали велофигуристы братья Польди, Георгий Дельвари с группой акробатов, известный жокей Петр Дубский, прославив?ийся исполнением сальто-мортале на галопирующей ло?ади. Какие трюки, какие имена!
А вот анонс: “На днях прибудут и некоторые выехали для состязания в боль?ом чемпионате борьбы: вар?авский борец Хорвот, русский борец Михайлов, армяно-турецкий борец Мекертыч, турецкий борец ?брагим-Мамут”. Борьба в цирке была одним из любимей?их зрелищ. На выставке можно увидеть грамоту образца 1925 года, которой награждались победители, и в грамоте указывался размер вознаграждения: “…на международных состязаниях во французской борьбе получен второй приз и триста рублей”. Между прочим, этот документ венчает известное изречение: “Vita brevis ars longa” – “Жизнь коротка – искусство вечно”, из чего можно сделать вывод, что цирковая борьба считалась не просто зрелищем, а искусством.
Впрочем, никаких сомнений по этому поводу! В 1934 году дирекция Астраханского госцирка разослала профсоюзным организациям инструктивное письмо, в котором сообщала о том, что вводит в продажу льготные билеты для коллективных посещений, а также специально для ударников предприятий – билеты со скидкой 40% – “в целях вовлечения организованного зрителя в цирк и ознакомления его с достижениями советских и иностранных артистов в области циркового искусства, каковое является для массового зрителя не только здоровым развлечением, но и имеет воспитательное значение”. Письмо длинное, не очень грамотное, но в искреннем стремлении его авторов приобщить рабочего зрителя к искусству сомневаться не приходится и спустя 73 года. “Цирк для рабочего зрителя, – утверждает этот исторический документ, – дает заряд бодрости, свежести, встряхивает трудящегося от усталости. Взятый курс на массового рабочего зрителя превратит цирк в подлинно массовое зрелище, осуществляя тем самым лозунг центрального управления госцирка “Цирк – на службу 2-й пятилетки!” ?деологические у?ки, конечно, видны за версту, однако если вспомнить о сумас?ед?их производственных успехах того времени, то невольно возникает уважение к тому, что делал цирк во славу пятилеток.
Но на самом деле цирк всегда прежде всего служил людям. Самое демократичное и любимое многими искусство и по сей день. Споры о том, как долго оно еще будет жить, кажутся порой беспочвенными. Красиво, зрелищно, ярко, необычно, смело, восхитительно – это все о том, что происходит на арене цирка. Честное искусство, все на виду. ? те, кто выбрал цирк своей профессией, умеют по-настоящему радовать зрителей. Книжка лирических новелл грустного клоуна Леонида Енгибарова, сборник анекдотов от непревзойденного Юрия Никулина, старая пластинка с песнями о цирке в исполнении Олега Попова, марки и значки на цирковую тему – как возвращение в детство. За одно это хочется сказать спасибо и организаторам выставки, и ее главному герою.
“Волга” – Марина ПАРЕНСКАЯ
15 мая 2007
В Казанском цирке продолжаются гастроли необычного и невероятного ?оу «Кракатук» по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мы?иный король».
«Кракатук» – это совер?енно новый, ни на что не похожий театрально-цирковой проект, созданный известным режиссером Андреем Могучим и художником-постановщиком Александром Ши?киным. Они создали ?оу, в котором слились многие жанры: цирк, театр, балет, модерн-данс, элементы лазерного, пиротехнического и светомузыкального ?оу.
Работа над спектаклем длилась четыре года, и премьера потрясла всех. ? не случайно, «Кракатук» стал обладателем Гран-при престижного Международного фестиваля искусств во Франции.
Здесь есть все: и полеты под куполом, и превращения, и столбы пламени, и пенные потопы, и классическая музыка Чайковского в современной обработке, исполненная модными диджеями, и кибермы?и, и гигантские сказочные монстры… Но при этом рискованные, очень сложные номера эквилибристов, возду?ных гимнастов, акробатов, фокусников могли бы стать укра?ением любой классической цирковой программы.
Арена цирка тоже постоянно вол?ебным образом превращается то в огромный батут, то в каток, засыпаемый снегом, то в гигантскую ванную, наполненную пеной. Манеж в «Кракатуке» благодаря специальному покрытию служит еще и настоящим экраном, на него проецируются видеосюжеты.
Помимо снегопада и захватывающих дух трюков, зрителей ждут огромные мягкие зайцы, которые ходят-бродят по рядам, обнимаются, целуются с понравив?имися деву?ками. А кого-то возду?ные акробаты подхватывают и на канате уносятся с «добычей» прямо под купол цирка. ? все это без страховки. Точнее страховка здесь – только сильные руки артиста.
А в конце спектакля каждый желающий сможет принять необычную ванну в манеже, полностью заполненном ду?истой пеной. Дети ныряют туда не раздумывая, а взрослые не все отваживаются ?агнуть в манеж. Видимо, боятся промочить обувь и одежду. Но пена отряхивается легко и никаких следов на одежде не оставляет, так что можно без опаски позволить себе хоть ненадолго вернуться в детство.
“Казанские ведомости” – Ольга ?ВАНЫЧЕВА
8 мая 2007
Бродячие гимнасты, жонглеры, клоуны переходили из города в город и на залитой солнцем площади развлекали народ Cредневековья. Вот такой молоденький мальчик в стилизованном костюмчике из цветных ромбиков на ткани выскочил из-за форганга на арену, сделал несколько забавных па и взвился на качелях под самый купол. То, что это не мальчик, а деву?ка, понимае?ь почти сразу, оценив и костюм не то гимнаста, не то клоуна, и мальчи?еский задор. Номер возду?ной гимнастки Елены Белоусовой открывает новую программу “Цирк зверей Филатовых”.
Сложные и дерзкие трюки в гармоническом слиянии с красотой и художественной образностью номера увлекают зрителя в прямо-таки сказочный полет.
Это ощущение попадания в сказку, старину появляется с первых минут представления, которое происходит, я уже говорила, словно на средневековой площади. Выскочили акробаты-озорники и растащили, потянув от центра манежа, разноцветные ленты, и получился живописный ?атер.
Можно постоянно повторять: номер, аттракцион. Но в этой программе все так скроено, что ?вов практически не видно, как будто это и не номера, идущие по порядку, а просто яркая, удалая карусель на площади, ярмарка. ? все-таки есть своя очередь номеров. Третьими по счету были, вы не поверите, леопарды. Без клетки. Просто объявил инспектор манежа, мол, с места не вставать, детей не отпускать. А леопарды, что потрясало, работали почти с той же непринужденностью. Прыгали с тумбы на тумбу, ходили по каким-то ?тырям, передвигались по крутящемуся колесу, прыгали через огонь. Подо?ел на задних лапах дикий пестрый красавец к дрессировщику, обнял его за талию, и, похоже, что-то даже они вместе протанцевали. Звери, как правило, покоряют своей прирожденной грацией. Но бывают программы, когда мы видим этих представителей дикой природы так, словно в зоопарке. Те же леопарды порой мало что делают на арене. Дрессура Андрея Клыкова и Юлии Филатовой отличается тем, что их леопарды, а также медведи, попугаи, собаки, обезьяны и прочая живность даром свой хлеб не едят, им за красивые глазки не платят. ?х звери трудятся, но делают это с легкостью, блеском. Такова традиция цирка Филатова, династии, которой 180 лет. Это такая дрессура, в которой животное само, порой с видимым удовольствием, выполняет трюк за трюком. ? даже дрессировщик не находится вплотную и вроде бы даже не смотрит и вообще занят кем-то другим. Так, удивительно было, когда в заключительном аттракционе белый какаду тихо подо?ел к обручу, стоящему вертикально, поднял лапку и поместился на нем, а следом крохотная обезьянка примостилась на втором, верхнем обруче. ? только они заняли свои места, как связка обручей вместе с их временными обитателями поднялась вверх. Вот тогда Клыков внимательно посмотрел на своих подопечных. Эффектно смотрелся артист, обмотанный, словно ?арфом, гигантским питоном.
Есть цирковые программы, боль?е похожие на ?оу. ?збалованному, пресыщенному зрителю надо крепко ударить по ба?ке каким-нибудь лазерным верблюдом. Программа “Цирка зверей Филатовых” на гурмана, на зрителя, понимающего и любящего цирк до тонкостей. В ней и клоун Энвар Шам?адинов не опускается до примитивных реприз. Словно птица из золотой клетки, вырвалась возду?ная гимнастка Наталья Кубака, полетала над манежем, совер?ив захватывающие дух обрывы и прочие умопомрачительные трюки, и, вернув?ись в клетку, опустилась на пол манежа.
Подготовленность российских цирковых гимнастов кажется настолько высокой, что не сомневае?ься в их превосходстве на мировых цирковых аренах. Не устану повторять: на? цирк луч?ий цирк в мире.
“Кузнецкий рабочий” – Татьяна Т?ХОМ?РОВА
10 апреля 2007
В Пасху в екатеринбургском цирке состоялась премьера ?оу “Кракатук” по сказке Гофмана “Щелкунчик”, передает корреспондент Р?А Новости. При?ед?ие в цирк на премьеру ?оу “Кракатук” зрители не увидели на арене зверей.
Сама постановка знаменитой сказки не является классической.
Кракатук – орех, который никогда не упоминается в спектаклях. Это отдельная история, история очень важная – это основа сказки, – сказал журналистам перед премьерой генеральный продюсер программы Олег Чесноков.
Он добавил, что в постановке зритель не увидит привычных мы?ей или крыс.
По его словам, проект задуман в 1998 году, а запущен в 2001 году. Это первое подобное ?оу в России. На его воплощение организаторам потребовалось порядка $4 миллионов. Широкое применение в программе находят использование пиротехники, мультимедиа и другие приемы, придающие ?оу зрелищность.
Как сообщил Р?А Новости директор екатеринбургского цирка Анатолий Марчевский, подобного ?оу в стенах цирка еще не проводилось. Саму программу он охарактеризовал как интересную своим современным подходом.
Генеральный продюсер ?оу отметил, что в программе основной язык – визуальный. Язык свойственных цирку трюков, но “трюк здесь не ради трюка, а используется как средство выразительности”, добавил Чесноков.
32 артиста и 18 человек технического персонала позволяют каждому зрителю видеть свою сказку.
Гофман – это вообще стра?но, у нас даже дети иногда на представлении плачут, – признался продюсер, отметив, что программа все-таки и для детей, и для взрослых.
?гру?ки главной героини Ма?и, зайцы в полтора человеческих роста ходят по залу и садятся на зрителей, а затем вступают в бой с футуристического вида монстрами. А в финале представления, на радость детям, вся арена заполняется мыльной пеной.
Программу, которую уместнее было бы назвать спектаклем (зрителям даже раздают либретто), готовили специалисты из России, Франции, ?талии.
Показ ?оу “Кракатук” в цирке Екатеринбурга продлится до 22 апреля.
Р?А Новости – Урал - Сергей Симаков.
10 апреля 2007
Не каждый человек согласится на то, чтобы над ним публично смеялись и каждый вечер пусть не очень больно, но били, обливали водой, посыпали голову мукой, ставили подножки. А он, клоун, должен падать, или, как говорят в цирке, делать каскады… ? все ради того, чтобы заставить зрителей смеяться. Эту профессию выбирают или из боль?ой любви к цирку, или зная, что всегда заработае?ь на безбедное существование.
А где же клоуны?
Еще в про?лом веке клоуны были самыми популярными персонажами циркового представления. На манеже сияло целое созвездие великих паяцев. Люди ?ли «на Каранда?а», «на Енгибарова», «на Никулина», зная, что праздник им гарантирован. Почему же сегодня нет таких ярких и запоминающихся артистов?
Считается, что на? современный цирк не богат на хоро?их клоунов. ? реприз у них маловато.
Консультант по творческим вопросам Московского цирка на Цветном бульваре, жена Юрия Владимировича Никулина Татьяна Николаевна Никулина:
Если ?есть-семь реприз наберется, это уже очень хоро?о! Вот у Юры с Ми?ей Шуйдиным их было боль?е ?естидесяти.
А у Каранда?а – все двести пятьдесят! Выучиться на клоуна невозможно. ?м нужно родиться. В цирковых училищах по-прежнему существует эта дисциплина, там также учат основам разных цирковых жанров, актерскому мастерству. Есть очень способные студенты, но «звезды» почему-то не зажигаются. В боль?инстве своем ныне?ние коверные боль?е похожи на массовиков-затейников, которые «играют» с публикой, вытаскивая зрителей на манеж. На самом деле очень несложно вызвать смех за счет того, что выставляе?ь дураком зрителя. Намного сложнее добиться этого своими собственными фантазией и талантом. Наверное, что-то должно совпасть в самой жизни, чтобы появились такие же плеяды замечательных клоунов, которые были рань?е.
Для клоуна главное – доброта, ду?евность, – говорит в про?лом известный клоун, а ныне директор Екатеринбургского цирка, народный артист России Анатолий Марчевский. – Если человек злой, агрессивный, он не сможет спрятаться за маской, как артист театра. Такова уж специфика циркового манежа. Зрители, особенно дети, сразу почувствуют фаль?ь. Можно ли выучиться на клоуна? Научиться можно ремеслу, а клоун – в первую очередь ду?а и талант от Бога. Это либо есть, либо нет.
На вопрос «кого из современных клоунов вы знаете?» боль?инство, скорее всего, ответят – Вячеслава Полунина. Его «тихая», неагрессивная клоунада не похожа на ?утки привычных паяцев и скоморохов. Но для его манеры выступлений боль?е подходят понятия «сценическое», «театрализованное». А театральные артисты, даже очень хоро?ие, как правило, «не проходят» на цирковом манеже. Вот и получается парадокс – настоящий клоун обязательно должен быть хоро?им артистом, но не всякий хоро?ий артист может стать настоящим клоуном.
Необходимая часть клоунской работы – реквизит. Начиная от париков, ?ляп, клоунских ботинок и заканчивая такими серьезными предметами, как, например, бревно или огромная бутыль Никулина и Шуйдина, которую изготавливали по их заказу на заводе. ?ногда интересный предмет становится причиной рождения новой репризы.
Реквизит клоуны всегда ищут сами. При этом не существует специальных «цирковых» магазинов и ателье. Разве что костюмы можно заказать в театральных мастерских. Рань?е клоуны возили за собой целые контейнеры с реквизитом и костюмами. Сегодня у боль?инства из них весь багаж умещается в одном чемодане. Актуальна мобильность. Многие артисты сами ищут контракты, и для них важно иметь возможность быстро собраться и переехать на новое место.
Безреквизитность – это одна из причин того, что стало мало интересных реприз, – считает режиссер цирка Никулина, заслуженный деятель искусств Наталья Маковская. – Клоунский репертуар от этого стал беднее. Но если говорить о профессии в целом, то сегодня нужен новый подход к клоунаде. Хотя бы потому, что меняется динамика самого представления. Ведь клоун-философ, каким был, например, Енгибаров, уже не пройдет – нет времени на такие долгие интермедии. А коверный становится не нужен, потому что смена номера происходит очень быстро. Сейчас клоуну очень важно найти свое место в представлении. Надо создавать неболь?ие, динамичные репризы, которые будут идти, перемежая другие номера, не снижая темпа спектакля. ? обязательно надо уходить от плагиата (боль?инство клоунов до сих пор работают на ?тампах), искать новую тематику, свежий взгляд.
Рань?е существовала отдельная профессия – автор клоунад. Одним из известных мастеров в этом жанре был отец Юрия Никулина Владимир Андреевич. Сегодня таких нет. Репризы в основном придумывают сами артисты.
Самое трудное – придумать хоро?ую клоунаду, – говорит молодой, талантливый артист Константин Устьянцев. – Как ни странно, почему-то не хватает идей. А если и придумае?ь что-то интересное, только и смотри, чтобы не украли.
Воруют нередко. Хотя клоунскую репризу, как и литературное произведение, можно запатентовать, чтобы на полных юридических основаниях отстаивать свое авторство и наказать вора на приличную сумму денег. Почему цирковые артисты этого не делают? Да просто как-то не принято.
У Никулина была такая маленькая, как говорят в цирке, «корючка». Он выходил на манеж с забинтованной рукой и на вопрос инспектора манежа «что случилось?», отвечал: «В очереди за тарелками стоял». Зал взрывался от смеха, потому что в то время в очередях за посудой дело нередко доходило до драк. Сейчас такая ?утка не вызовет никакой реакции. Но, наверное, можно было бы найти что-то другое, благо сме?ного в жизни не мень?е, чем рань?е.
Рань?е была такая поговорка: «Утром в газете, вечером в куплете», то есть любая новость сразу обыгрывалась клоунами. Современные клоуны не используют сатиру, – говорит в про?лом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, – все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме. На мой взгляд, хоро?их клоунов нет еще и потому, что нет хоро?ей ?колы. Рань?е были прекрасные педагоги, которые передавали свое мастерство, тот же Никулин и Шуйдин про?ли потрясающую ?колу у Каранда?а. А потом наступил момент, когда все луч?ие уехали за границу (кстати, сам Геннадий Ротман живет в Америке. – «АН»). В Цирке дю Солей, где всегда ан?лаги, работает 80 процентов на?их мастеров, они и воспитывают там своих учеников. А без ?колы ни одна профессия не может развиваться.
С каждым годом все мень?е становится желающих поступать на отделение клоунады.
На мой взгляд, это связано с тем, что упал престиж профессии, – говорит директор Государственного училища циркового и эстрадного искусства им. М. Н. Румянцева Валентина Савина. – Стало выгоднее идти в охранники, чем в клоуны. ?ногда, примерно раз в четыре года, выпускается одна интересная клоунская пара. Но эти талантливые артисты, как правило, сразу находят контракты за рубежом, там и остаются. ?ли уходят в ?оу-бизнес, трансформируясь под эстрадную эстетику.
Конечно, денег там платят намного боль?е. Поработав пару лет за границей, можно купить себе хоро?ую квартиру в Москве и дом в Подмосковье. За тот же срок работы в России – в луч?ем случае приличный автомобиль.
Они такие разные…
Рань?е были очень популярны клоуны-буфф с набором падений, ударов, обливаний водой. Традиционно их было двое – Белый и Рыжий. Есть клоуны-трюкачи. Они могут сделать акробатические трюки, пройтись по проволоке, жонглировать или балансировать на кату?ках. Но самый трудный жанр – клоуны- коверные. Они заполняют паузу между номерами, когда меняют реквизит, и готовы моментально сымпровизировать, чтобы сгладить неудачу предыдущего номера.
?нтересный случай произо?ел с коверными Никулиным и Шуйдиным во время гастролей в городе Калинине. Выступал жонглер с горящими факелами. Случайно один из них отлетел, и тут же загорелись занавеска и деревянная стена цирка. Никулин сорвал огнету?итель и с криком «это ты поджег цирк!» погнался за Шуйдиным. Он поливал пламя из огнету?ителя и обливал Шуйдина, который, прыгая рядом, исполнял какой-то дикий танец. В результате пожар зату?или, а зрители громко смеялись, будучи в полной уверенности, что все так и задумано.
?похондрики и приколисты
Клоун по имени Боб О’Коннор заставлял публику покатываться от хохота. Но сам страдал ипохондрией. Однажды Боб при?ел на прием к невропатологу. Тот прописал обтирание холодной водой, дал ряд советов, а в заключение сказал:
Пойдите в цирк. Там выступает Боб О’Коннор, и вы непременно развеселитесь!
Боб О’Коннор – это я, – уныло ответил артист.
Как ни странно, в жизни клоуны зачастую бывают довольно скучными и нудными людьми. Например, знаменитый Каранда? был очень педантичным и непростым по характеру. Он считал, что в его профессии очень важен математический расчет, и со скрупулезностью, доводящей его партнеров до изнеможения, выверял каждую мелочь на манеже. При этом он был вспыльчивым, требовательным и жестким. Правда, это не ме?ало и ему время от времени устраивать розыгры?и за кулисами. Например, у Каранда?а была одна реприза с хлопу?ками. ?ногда, в момент особо хоро?его настроения, Каранда? просовывал голову в гримерную своих ассистентов (в то время это были как раз Никулин и Шуйдин) и говорил:
Никулин, вы не находите, что за кулисами стало очень тихо? Хоро?о бы хлопу?ечку…
Понятно, Михаил Николаевич, – отвечал Юрий Никулин.
Сняв с гвоздя хлопу?ку и убедив?ись, что никто его не видит, он взрывал ее, при этом толкал стремянку, а Шуйдин бросал на пол жестяное корыто. Оглу?ительный взрыв, ?ум от падающей стремянки и корыта вызывали за кулисами стра?ный переполох. Сбегались все, кто только мог. ? в самый кульминационный момент Каранда? быстро выходил из своей комнаты и строго спра?ивал:
В чем дело? Что произо?ло?
Да вот, – виновато говорил Никулин, – привязывал хлопу?ку, упал, а она взорвалась
Осторожнее надо. Сколько вас учить можно! – кричал Каранда? и, пряча улыбку, быстро уходил к себе.
Часто довольно зло ?утили и над самими клоунами. По ходу репризы знаменитый Константин Берман съедал пирожное (он сам выбирал его в цирковом буфете). На одном спектакле униформисты начинили приготовленное пирожное горчицей. Берман ел пирожное, делая вид, что причмокивает от удовольствия, а из его глаз текли слезы. За кулисами он дал волю своему гневу.
Какая повидла де?евая это сделала?! – кричал он.
Насколько это выгодно?
Сегодня, помимо цирка, существует много мест, где артисту-клоуну можно заработать. Детские праздники, в том числе элитные, презентации, клубы, всевозможные вечеринки. Впрочем, часто там работают далеко не профессионалы. Каждый, кто хочет и чувствует в себе силы, может попробовать себя в роли клоуна. Как правило, престижа клоунской профессии это не прибавляет, зато многим дает заработок. Как работа Дедом Морозом.
Владимир Дерябкин – клоун-дрессировщик. У него две репризы с медведем. Кроме этого он прекрасно владеет музыкальной эксцентрикой, может сыграть «убойное» соло на ударных.
Я не могу жаловаться, – говорит он. – Как клоун я востребован и в цирке, и вне его. Честно сказать, пользуюсь отсутствием хоро?их клоунов, чтобы зарабатывать деньги. А клоунов сейчас мало еще и потому, что цирк «убивают» уже много лет. Хоро?ие, талантливые ребята сидят без дела, им просто не дают хода.
Материальное благополучие клоунов напрямую зависит от их востребованности. Причем работа в цирках составляет ли?ь 50 процентов их занятости, а иногда и того мень?е. Есть клоуны, которые даже и не стремятся на манеж, а довольствуются теми многочисленными возможностями, которые предоставляет современная развлекательная индустрия. Здесь клоуну легче найти себе работу, чем, например, акробату, возду?ному гимнасту или даже жонглеру, которому необходимо помещение с высотой не менее 5 метров. Клоуну же достаточно неболь?ого пространства – была бы публика. Кроме того, клоун может работать как ведущий праздничной программы. А эта работа требуется практически на всех вечеринках, не говоря уже о детских праздниках. Как и у любого артиста, у клоунов есть свои ставки. Некоторые отрабатывают выступление за 10-15 долларов, другие за 300-400, а некоторые (их единицы, к ним же относится и Вячеслав Полунин) – не мень?е чем за 1000 долларов. А если это гала-выступление, то есть эксклюзивное, то гонорар доходит и до 5000. Конечно, клоун – это не поп-певец, но при наличии способностей и хоро?его продюсера жить может вполне безбедно.
Сегодня достаточно много клоунов, которые не принадлежат ни какому-то независимому цирку, ни компании «Росгосцирк». Они обзаводятся собственной ма?иной-фурой, которая при необходимости служит им домом, и на ней передвигаются с места на место, перевозя весь реквизит, а иногда и животных. ?менно к таким артистам относится Владимир Дерябкин, клоун-дрессировщик со своим медведем.
Я абсолютно доволен своим независимым положением. Работаю ли по пригла?ению Росгосцирка или Цирка Никулина – у меня одинаково хоро?ие условия. Очень люблю работать в ?апито. Хотя обычно зарплата в них мень?е, чем в стационарных и особенно столичных цирках, но зато – свежий воздух и полная независимость. Свой дом на колесах всегда рядом, все необходимое для работы и жизни я приобретаю сам, на те деньги, которые входят в мой гонорар, и никто не может мне приказать, куда двигаться даль?е. Я всегда сам выбираю те условия, которые мне более комфортны. Пока что я, слава богу, востребован.
Как рождаются репризы
Как придумываются репризы? По-разному. ?ногда отправной точкой служит придуманный трюк, иногда – услы?анный анекдот, а иногда увиденная в журнале карикатура. Однажды Юрий Никулин увидел в «Крокодиле» рисунок. На базаре сидит человек и продает арбузы. На одной ладони он держит арбуз, а на другой лежит гиря. Под рисунком подпись: «Когда на базаре нет весов». Так родилась реприза «Яблоки». В ней двое жуликов обманывают на рынке народ – на одну руку кладут килограммовую гирю, а на другую – одно маленькое яблочко.
Есть классические репризы, которые исполняются клоунами многих поколений. Например, реприза «Вода», или «Лейка». Никто не знает, кто ее автор, но она считается одной из самых беспроигры?ных. Клоуны хотят облить из лейки кого-то третьего, как правило, это ведущий-инспектор манежа. В результате обливают водой их самих. Просто, но сме?но. Такие интермедии называются «Реприза на ха-ха».
Особый язык жанра
Если, например, хоро?ий возду?ный номер везде проходит хоро?о, то клоунов не в каждом городе принимают одинаково. Не говоря уже про заграницу, когда приходится оперативно адаптировать репризы под особенности страны и переводить реплики на чужой язык. Но иногда бывает так, что никакой язык вообще не нужен.
Как-то раз в Ереване за кулисы при?ла пожилая женщина, – рассказывал Юрий Никулин. – Она впервые попала в цирк и сказала нам:
Мне так понравилось, как вы выступаете! Так все понятно – прямо на армянском языке.
Нам было приятно это услы?ать. Ведь в своей клоунаде мы не произносили ни одного слова.
Как правило, всегда хоро?о принимали и принимают клоунов Москва и Петербург. Они традиционно считаются «цирковыми» городами. А есть города сложные. Например, Одесса. Если артист хоро?о выступил в Одессе, то номер у него стоящий и пройдет везде. Старые артисты рассказывали, что в давние времена на цирковую премьеру в Одессе с каждой улицы приходило по одному человеку. На билет собирали в складчину. Если этот человек говорил:
Это-таки стоит посмотреть, – вся улица покупала билеты. Если же он изрекал:
Пусть их смотрит Жмеринка, – цирк прогорал.
Цирковые истории
Будучи уже известным, «грустный клоун» Леонид Енгибаров сидел в кафе с очаровательной деву?кой и рассуждал о том, как обременительна эта «проклятая» популярность. Неожиданно к нему обратился мужчина и стал настойчиво предлагать подойти к его столу. Енгибаров, как и полагается звезде, был печален и непреклонен. Наконец, поклонник взмолился:
Ну хотя бы повернись к на?ему столу. Моя жена хочет посмотреть, как связан твой свитер…
Карьера Юрия Никулина началась с «подсадки» в репризе Каранда?а «Сценка на ло?ади». Каранда? как бы предлагал желающим поучиться ездить верхом. В результате в седле оказывался Никулин. К нему привязывали страховочную лонжу. Вскоре он с ло?ади падал и под гомерический хохот публики парил над манежем. Однажды Никулин пригласил на представление понравив?уюся деву?ку. ? надо было такому случиться, что именно в этот вечер он попал под копыта ло?ади и его прямо с манежа увезли в больницу. Деву?ка на следующий день при?ла навестить артиста, а через полгода они поженились.
Какая жизнь – такие и клоуны. Советская эпоха обладала очень важным свойством – в ней было стремление к идеалу, к сообществу и, в общем-то, доброта. Сегодня идеалы – рациональность, практичность, индивидуализм. Место героя занял человек предприимчивый, успе?ный, умеющий в любой ситуации постоять за себя. А доброта, скорее, воспринимается как слабость. Значит, клоунам надо срочно искать новые струны в ду?ах зрителей. ?ли всем нам нужно подождать, пока изменится время.
“Аргументы неделi” – Елена ОЛЬШАНСКАЯ
7 апреля 2007
Театру на Юго-Западе в ныне?нем сезоне исполняется 30 лет – немного по меркам мировой театральной истории, но если учесть, что это не просто театр, а театр авторский, – юбилей знаковый. Зрители давно ждали особого спектакля, который был бы поставлен специально для актеров, которые стояли у истоков театра.
? появился «Клоун», камерный, без массовых сцен: в программке перечислены всего пять фамилий, при этом двое из них – всего ли?ь эпизодические персонажи. А основных героев трое – пожилые клоуны Филиппо (Владимир Коппалов), Никколо (Алексей Ванин) и Пеппино (Сергей Белякович). На сцене – круг цирковой арены, усыпанный опилками, на краю сидит высокий человек в старомодном цилиндре… У зрителя может возникнуть ложная ассоциация с начальной мизансценой моноспектаклей Евгения Гри?ковца: у того тоже главный герой с самого начала, с открытия дверей, сидит на сцене. Но герои Гри?ковца глядят в зал, рассматривают зрителей, в то время как грустный клоун Никколо (это его фигуру видят во?ед?ие зрители) углублен в свои собственные мысли: неподвижность, трагическая обреченность – вот то, что пронизывает его фигуру, вот то, к чему нас готовит Белякович…
«Клоун» – стра?ный спектакль, несмотря на название. Минимум декораций: арена с опилками да тяжелые кулисы, которые по мере развития действия несколько раз «оживают». Жуткие, тяжелые портьеры приходят в движение, словно символизируя неведомые, неотвратимые, зловещие силы, объединив?ие в здании забро?енного театра трех пожилых артистов, которые когда-то блистали на цирковых аренах, а сейчас готовы согласиться на любую работу… Никколо, Филиппо и Пеппино пытаются доказать друг другу, что они еще на что-то, да способны, бросаются в клоунский кураж, показывают репризы, пытаются уязвить друг друга, обижаются, ссорятся, завидуют – и движутся в бездну забвения, в неотвратимую старость, куда тянут их зловещие темные кулисы, колы?ущиеся, словно черные крылья, в такт мрачной музыке…
В «Клоуне» нельзя выделить доминирующего актера – Валерий Белякович выстраивает спектакль таким образом, что у каждого из персонажей есть свой собственный «сольный выход»: и Владимир Коппалов, и Алексей Ванин, и Сергей Белякович – все по очереди становятся центральными персонажами, вокруг которых строится сюжет, хотя иерархия образов определяется достаточно быстро: Пеппино – старей?ина клоунов, обучав?ий двух остальных, Никколо – млад?е Пеппино, но стар?е Филиппо, а Филиппо, хоть и самый молодой из всех, но все равно – поражен неотвратимыми возрастными недугами и тоже потерян для боль?ой арены…
«Клоун» – спектакль о смерти, о быстротечности жизни. Это спектакль об отсутствии возможности что-либо изменить, спектакль о невозможности надежды на «авось», на счастливый случай. Объявление в газете «Срочно требуется старый клоун» приведет прямиком в забро?енное здание, которое окажется смертельной лову?кой для тех, кто надеется на то, что хоть под конец жизни им может повезти…
Но в то же время «Клоун» – не спектакль о безысходности: режиссер дает зрителю надежду. Уже в финале, когда над застыв?ей на краю арены фигурой клоуна (уже не исчезнув?его Никколо, а еще одного безымянного старого клоуна, тоже при?ед?его по объявлению, – эту крохотную роль, практически одну репризу, с блеском исполняет старей?ий актер театра Валерий Черняк) начинает медленно гаснуть свет, три клоуна вновь появляются на сцене: под аплодисменты зрителей они показывают свое последнее комическое антре. На этот раз только ради смеха, ради веселья публики, а не ради желания доказать собственное превосходство и уязвить друг друга. Это не привычные театру поклоны – это именно часть спектакля, где сквозь клоунские маски просвечивают глаза артистов, которые не менее чем публика сопереживают своим героям…
«Клоун» – спектакль о недопустимости о?ибок, о жестокости и колоссальности той цены, которую, может быть, придется заплатить за просчеты юности и легкомыслие зрелости. Своим спектаклем Белякович предупреждает зрителя об опасности этих о?ибок, он безжалостен к своим героям, хоть и переживает за них. Но неотвратимый рок оказывается сильнее: клоуны обречены. Да, клоуны обречены, но сценическое искусство – вечно. ?, возвращаясь из небытия, своим последним выходом клоуны сме?ат – они созданы для этого, они возвращаются к публике.
“Россiя” – Павел Сурков, Алиса Аркадьева
Фото: из архива Театру на Юго-Западе
6 апреля 2007
О сумских поклонниках цирка слава идет по всей стране. Наверное, поэтому цирки любят к нам приезжать.
В Украине есть города, где цирк просто обожают. Например, Хмельницкий или Сумы, – говорит замдиректора цирка «Russoli». – У нас даже появились персональные фанаты! В Сумах есть женщина, ходив?ая на каждое на?е представление. ? не только в родном городе — она мне звонила, узнавала, где идут гастроли, и всегда приезжала… Мы ее бесплатно пропускали, а ночевала она в гостиницах. Признавалась, что во время каждого выступления артистов «Russoli» заряжается теплом, позитивной энергетикой. При?лось по просьбе ее дочери сказать, что мы уезжаем за границу. Но она продолжает звонить и ждать приезда на?его цирка…
Заметьте, это вовсе не попытка цирка завоевать расположение сумчан. ?стория эта была рассказана вовсе не сумской, а винницкой газете «Місто» полгода назад, когда цирк был там с гастролями. Честное слово, мы случайно на?ли эту статью и не удержались, процитировали дословно.
Так что сумчанка дождалась. Аккурат накануне 1 апреля в Сумы снова приехал цирк «Russoli».
Приходили семьями
На первом представлении 24 марта был ан?лаг. Многие даже не рискнули выходить в антракте, опасаясь быть затоптанными на выходе. Как обычно, кажется, что пахнет опилками и слонами (хотя слонов, если честно, не нюхали… да и нет их тут вовсе).
Среди достопримечательностей — погоня пони за ло?адью, сценки с участием котов, собак, обезьян, акробатические кульбиты, а также…
Вол?ебная парочка
Клоунесса Ксю?а (Оксана Николаева) и ее маленькая вьетнамская свинка Фанта — самые веселые герои арены. Свинка выполняет забавные трюки, а Ксю?а хочет замуж. Действует стремительно: один танец — и я твоя навеки! Еще и в доказательство содеянного ребеночка предъявит. Надо ведь, чтобы и папам в цирке стало интересно.
Шоу не для слабонервных
А вот, пожалуй, коронный номер программы. Силовой жонглер Сергей ?ванец без труда и видимого напряжения жонглирует 60-килограммовыми свинцовыми гирями. В финале богатыря на глазах изумленной публики переезжает микроавтобус. Представьте, как, должно быть, у Сергея побаливают потом суставы…
“Кто в армии служил, тот в цирке не смеется”
Так бывает: человек уже настолько взрослый, что его не проведе?ь. Бдительно хранит он свое право быть боль?им, умным и серьезным. Мол, если хоче?ь меня удивить, учти: не один десяток лет я живу на этом свете, много повидал, много пережил…
Правильно, не надо ему идти в цирк. Там все очень похоже на то, что было рань?е. Люди любят цирк, потому что готовы вспомнить. Все — от замираний сердца до истерического хохота.
Цирк имени Руслана и Оли
?тальянское название цирка «Russoli» на самом деле объясняется просто: это производное от имен его создателей — директора Руслана и его жены Оли. Цирк имеет постоянную прописку в Днепродзержинске. Располагает ?апито с самым боль?им куполом в Украине (почти на 1000 зрителей), чтобы давать выступления в других городах страны. Цирку 10 лет.
“Данкор” - Дарья ГРАДОВСКАЯ, Оксана КРАВЧЕНКО
4 апреля 2007
С самого детства каждому знакома вол?ебная атмосфера цирка. Яркая арена, барабанная дробь, номера, во время которых то и дело замирает дыхание, когда не верится в то, что захватывающий трюк получится – и облегчение и восторг от того, что все удалось, красиво и эффектно. Это – настоящий цирк. «Барелли», справляющий в этом году 25-летие и устраивающий по этому поводу грандиозное турне, – именно такой цирк.
Программа «Барелли» сегодня – одна из самых обсуждаемых. Мнения о деле жизни Харри Шпиндлера (Harry Spindler) простираются в диапазоне от восторженных до скептических. Оставим скептиков в стороне и обратимся к тому, почему Барелли сегодня по праву называется одним из самых зрелищных цирков.
Прежде всего, это – второй по величине цирк Германии, называемый за это «городом в городе» – около 100 артистов и 100 животных, автономное энергообеспечение, своя мастерская, своя кухня и даже собственное производство костюмов – это впечатляет. Сооружения, которые Барелли в мгновение ока раскидывают на отведенной им площади, они сами называют «палаточным дворцом» (Zeltpalast) – настоящий зал на 3000 мест, находясь в котором, никогда не скаже?ь, что все это завтра же может быть упаковано и перевезено в другой город, за сотни, а иногда и тысячи километров. Роско?ная, почти барочная обстановка, подвесные люстры, достойные всамдели?ного, а не «палаточного» дворца, безукоризненно стильные декорации – все это заботится о первом впечатлении зрителя, о первом «ааах!». Что же будет даль?е?
Основная заслуга Харри Шпиндлера и его коллег состоит в том, что они очень верно уловили сам дух времени и сделали ставку на красочную, полную фантазии инсценировку, с самым внимательным и любовным отно?ением к деталям. Братья Франц (Franz) и Тимми (Timmy) Барелли, ведущие мероприятие, строят свое представление на диалоге, контрасте – пока клоун Тимми дурачится напропалую, Франц сохраняет спокойствие и держит стиль. Этот единственный в своем роде дуэт не выпускает красную нить представления из своих рук и держит внимание публики в течение трех часов, не ослабляя напряжения.
Музыкальная часть представления впечатляет не мень?е: оркестр с великолепной духовой секцией, скрипками и певцами. Барелли не придерживаются традиционного циркового репертуара с бесчисленными мар?ами, а создает свое, филигранное оформление с использованием итальянских и испанских мотивов. Зритель ни на минуту не должен забывать, что цирк – это еще и сказка, вол?ебное путе?ествие в далекие страны.
Какой цирк без животных? Правильно, и здесь не обо?лось без них. Номера с ло?адями в самых разных сочетаниях – гимнасты вытворяют на их спинах настоящие чудеса. Любителям опасных хищников тоже есть на что посмотреть – дрессировщики выводят на манеж тигров, которые, сколь бы опасно и непредсказуемо они не выглядели, все-таки демонстрируют полное послу?ание своему дрессировщику, венгру Кароли Доннерту (Karoly Donnert). ?, конечно, самый эксклюзивный номер, который можно увидеть только у Барелли, – тигр на ло?ади! На глазах у зрителей два животных, которые в условиях дикой природы были бы в буквальном смысле кровными врагами, становятся друзьями – 250 килограммовый бенгальский тигр Ра?ид запрыгивает на спину коня и скачет по манежу.
Возду?ные акробаты, конечно, тоже богато представлены на сцене Барелли – захватывающий дух полет под куполом, от которого невозможно оторвать глаз. Гимнасты же демонстрируют возможности тела, когда невозможно поверить в то, что перед вами – живой человек. Впрочем, всего и не перечисли?ь. Все это – то, что можно увидеть в любом цирке. Что же делает цирк «Барелли» таким особенным, почему именно на их представлениях – почти неизменный ан?лаг? Наверное, все дело в легкости и элегантности, с которым они демонстрируют все свои искусства.
Свет, музыка, интерьеры – все это погружает в благородную и сказочную атмосферу, там есть что-то и от дворцов эпохи королей и императоров, и от 20-х годов с их легким ?армом. ? все номера, на самом деле безумно сложные, требующие, наверное, многолетней подготовки, показываются с само собой разумеющейся легкостью. Легкостью на грани возможного.
?так, 24 марта в 20 часов на Deutsch-Amerikanischer Volksfestplatz, в Берлине -Целендорфе, состоится торжественная премьера новой программы. Представления в Берлине пройдут с 24 марта по 14 мая, по субботам в 15 и 20 часов, по воскресеньям в 15 и 19 часов, и по понедельникам – в 15 часов, по специальной цене – 8 евро. Для тех же, кто хочет заглянуть за кулисы цирка, 6 апреля проводится день открытых дверей – с 11 до 13 часов. Вход свободный!
Все справки по телефону: 0160/4842308, адрес в ?нтернете: http://www.circusbarelli.de/.
“Русская Германия” – Дмитрий ПЕТРОВСК?Й
30 марта 2007
Часто приходится отпаивать морского котика Раду валерьянкой и «Персеном», истеричка она у меня, – с улыбкой рассказывает о питомице тренер Раиса Занина.
Вместе с котиками в Курске выступит пара белух (млекопитающие семейства дельфинов подотряда зубатых китов). Российский передвижной дельфинарий пробудет здесь до середины апреля. Городские Чиновники с радостью приняли гастролеров и помогли обосноваться в Курске. ?м выделили площадку перед цирком, подвели свет и воду. Ночью к бассейну приставляют усиленную охрану. В свою очередь, владельцы дельфинария обещали провести несколько благотворительных выступлений для детей из малообеспеченных семей и воспитанников интернатов.
?з города в город киты переезжают в специальных ваннах, котики – в клетках.
Они привыкли к такой жизни, – говорит директор дельфинария Владимир Рогачев. – Мы гастролируем не только в России, объездили полмира.
На площади перед цирком установлен бассейн диаметром 12 метров, наполненный водой. Зная состояние курских коммунальных сетей, никто не удивился ее цвету. Неужели китам придется плескаться в ржавчине? Сотрудники дельфинария заверили, что ничего стра?ного в этом нет – при помощи специальных препаратов ее сделают прозрачной. А пресную воду превратят в морскую. Для этого в «водоем» опускают несколько десятков кило пищевой соли, добавляют химикаты – спустя сутки искусственное море готово.
Китов из ванн переносили в бассейн подъемным краном. Сначала каждого «упаковывали» в сеть, наподобие гамака. Сверху становился человек – фиксировал животное. В полете белухи замирали – такую процедуру с ними проделывали десятки раз.
Морских котиков тренирует Раиса Занина. Когда Раиса Григорьевна начинает рассказывать о питомцах, они недовольно похрюкивают в клетках.
Данечка, сейчас я тебя покормлю, – попыталась успокоить артиста тренер. – Узнают меня по голосу – вот и просят еду.
Северные морские котики, по словам тренера, очень умны. Как и дельфинов, их готовят для нужд обороны. Они способны принести любой инструмент на глубину до 60 метров.
?х уникальная способность – никогда не забывают того, чему их учили, – говорит Занина. – Даже если будет перерыв в 5 лет, вспомнят все трюки. Это особенность северных морских котиков, живущих на Курильской гряде.
Питомцам Занина ежедневно готовит рыбу – очищает от голов, внутренностей. При этом признается, что сама морепродукты есть не может.
Глядя на милые морда?ки этих созданий, никогда не подумае?ь, что они могут напасть на человека. Раисе Григорьевне неоднократно доставалось от животных.
Обычно это случается, когда они злятся, – говорит она. – Признаюсь, очень болезненные укусы, раны долго заживают, остаются ?рамы. Но это неизбежно – любой дикий зверь от испуга, стресса проявляет агрессию.
Случается, котики отказываются выступать. ? сделать в такой ситуации ничего нельзя.
Не выгоню же я их палкой, – говорит Занина. – Да и весовая категория не равна. В Дане, например, 90 килограммов! Чем дрессировщик отличается от тренера? Мы можем их ли?ь попросить выполнить программу, но не заставить. Они ведь для нас – друзья!
У каждого питомца свой характер. Как признается Раиса Занина, Даня трусит, всем своим видом показывая, какой он несчастный.
? Рада всего боится, бывает, зрителей испугается, сразу уходит прятаться, – улыбается тренер. – Приходится сидеть с нею, успокаивать, отпаивать валерьянкой.
Другие артисты дельфинария – самцы белухи Моряк и Фрегат. Эти животные обитают в морях Арктики и прилегающих бассейнах — в Беринговом и Охотском морях. Киты еще подростки, им всего по 3 года. Скоро сменят серый цвет на чисто белый.
Ребята привыкли к переездам, – говорит тренер Владимир Шеховцов. – Кстати, в неволе они живут гораздо доль?е, чем в океане. Там их постоянно поджидает опасность, нужно самим добывать корм. Люди поражаются, какое меню у на?их подопечных. Мы не можем себе позволить каждый день есть семгу, кету, горбу?у, норвежскую селедку, кальмары. А для них это обычное дело.
Шеховцов работает с морскими животными боль?е 30 лет. В свое время готовил дельфинов для Минобороны. Млекопитающие искали затонув?ие самолеты, торпеды, корабли. ?х учили и защищать военно-морские базы от диверсантов.
В теории они должны были убивать врагов, но на моей практике этого никогда не было, – замечает Владимир ?ванович. – Дельфины, скорее, играли с людьми под водой. А всевозможные датчики давали сигнал на военные базы о появлении чужих.
Перед началом каждого представления Шеховцов просит зрителей не бросать китам еду.
Была масса случаев, когда животные гибли из-за беспечности людей, – говорит Владимир ?ванович. – У морских млекопитающих очень развит хватательный рефлекс. Когда я жил на Кипре, дельфин проглотил игру?ечную ма?инку. Хоро?о, нам сообщили об этом. Двое суток мы пытались из желудка дельфина вытащить ма?инку. Доставали через рот по частям.
Владимиру Шеховцову тоже доставалось от питомцев. Он уверяет, что получал по заслугам.
Когда был еще молодой и глупый, не думал об опасности, – улыбается тренер. – В дельфинарии рождалось много мертвых детены?ей. Самка еще этого не осознает, материнский инстинкт подсказывает, что его надо вытолкнуть на поверхность, чтобы вдохнул воздух. Я, задорный, бесстра?ный, нырнул, чтобы забрать мертвого детены?а и спровоцировал агрессию – она сломала мне два ребра.
Любимое занятие китов Моряка и Фрегата – рисование. Как рассказывает Шеховцов, да?ь одному кисточку, другой сразу в драку лезет. Пытается отобрать. После каждого выступления картину, написанную белухами, выставляют на аукцион. Самую боль?ую сумму дали в Нижнем Новгороде – 5,5 тысячи рублей.
Когда были в ?ране, один нефтяной ?ейх купил дельфиньи рисунки за 6,5 тысячи долларов, – хвастает Шеховцов. – Мы его предупредили: такие картины приносят удачу. ? что вы думаете, через пару месяцев после покупки получаем от ?ейха факс – на?ел новое нефтяное месторождение.
“Друг для Друга OnLine” - Маргарита ВЕСЕЛАЯ
22 марта 2007
В марте Владивосток может видеть редчай?ее зрелище – спектакль “Прометей”. Представьте умное и красивое произведение, где опасные трюки и яркие эффекты подчинены одной истории. Первый в стране цирковой спектакль был создан 30 лет назад знаменитым цирковым артистом Владимиром Волжанским. С тех пор его видели почти во всех странах мира. Детище Волжанского, его коллег и продолжателей было удостоено Первой государственной премии СССР, а в 1998 году завоевало “Серебряного клоуна” на фестивале в Монте-Карло – самую престижную награду в мире циркового искусства.
Как и греческий миф, спектакль начинается с любви – с удивительно красивого танца бога Прометея и его смертной возлюбленной. Эквилибристика в сочетании с глубоким светом и тревожной симфонической музыкой точно выражает движения страсти. Ради любви Прометей ре?ается на подвиг. Крадет огонь с Олимпа, отдает его людям – и на арене вспыхивает изысканный феллиниевский танец огня. Прометея настигает расплата – он уже вздернут под потолком в цепях. Когда-то в эту сцену, о?ара?ивая публику, влетал настоящий дрессированный орел и, пролетая через весь зал, садился на жертву и “клевал” Прометею печень.
Теперь из-за недостатка финансирования орла на гастроли не возят, – рассказывает ?горь Гринько, руководитель спектакля. – Да и само зрелище сокращено примерно на треть, выступают 15 артистов против прежнего полного состава в 30 человек. К примеру, если сегодня у нас только два взлета (а это очень красивый эффектный трюк), то рань?е одновременно взлетали ?есть артисток.
Однако и урезанный вариант спектакля дает зрителю небывалое удовольствие – и детям, и взрослым. Все основные сцены сохранены, и спектакль воспринимается как единое целое. Центром действия является пьеса канатоходцев. Они ходят по тонким тросам высоко над ареной. На голове мужчины непринужденно стоит деву?ка в балетных пуантах, изящно вскинув руки. Потом композиция усложняется – их уже трое: артисты легко идут по канату, натянутому под углом 45 градусов. Они стра?но рискуют – и так вовлекают зрителей в созерцание настоящего искусства.
Рискованные трюки в цирке означают величие человека. Это и есть подарок “Прометея”. Подарок артистов, которые работают за пенсию в 2,5 тысячи рублей, каждый раз рискуя убиться или покалечиться.
Когда ходи?ь по канату, ни о чем, кроме трюка, думать нельзя, – говорит ?горь Гринько. – Нас возбуждает боль?ой зал, полный публикой, которая следит за тобой, затаив дыхание. Жаль, но во Владивостоке в первые дни было человек двести. Это особенно обидно, когда знае?ь о том, как искусно разрекламированные, но ничем не выдающиеся коммерческие программы собирают полные залы. А что могут сделать артисты? Мы понимаем, что это убытки, но, как и на любом представлении, работаем по-честному.
В цирке любая о?ибка может стоить тебе или твоему напарнику жизни… Хождение по канату – это один из самых опасных и захватывающих цирковых жанров. У каждого из нас подготовка не менее 10 лет. Я, например, мастер спорта международного класса по спортивной акробатике, 10 лет занимался профессиональным спортом, а потом у?ел в цирк. ? вот уже 12 лет работаю в спектакле “Прометей”. Мы репетируем каждый день по три часа. Если случаются вынужденные перерывы, хотя бы на месяц-два, то это значит, что восстанавливать навык балансировки будет тяжело – надо будет заново “нахаживать ноги”.
Мировой успех “Прометея”, не проходящий уже 30 лет, давно уже подталкивает артистов к созданию нового спектакля.
?дей полно, – признается Гринько, – но нет денег: Росгосцирк постановки не финансирует, а у артистов зарплаты едва хватает на сведение концов с концами. Можете представить, сколько стоит весь аппарат – вся эта сложная система тросов и платформ, на установку которой уходит два дня.
Напомним, что спектакль в цирке – это для мировой практики подход не новый, но для России – редкий случай, отсылающий к попыткам создания цирковых авангардных спектаклей в начале ХХ века. Если можно сравнивать, то по уровню изобразительности “Прометей” далеко опережает боль?инство ныне?них театральных постановок, которые выглядят сли?ком просто по отно?ению к физическим возможностям актера и сли?ком одномерно по отно?ению к пространству. ?менно у цирка получается совмещать две почти противоположные идеи: глубину мифологических обобщений и невероятно высокую степень ощущения реальности – обостренного сопереживания сценическому действию. ? все это сделано по-настоящему красиво.
“Ежедневные Новости. Владивосток”
Евгений ПАНКРАТЬЕВ; фото Алексей ВОРОН?Н
20 марта 2007
Опубликовано ранее