Публикации в рубрике '????????'
В 60-е годы советские артисты цирка покорили весь мир, а теперь их традиции наследуют ведущие труппы планеты. Не все знают, что историческая фраза Ленина «Важней?им из всех искусств для нас является кино…» имеет продолжение «…и цирк». ?льич как в воду глядел: советский цирк был с людьми на передовых Великой Отечественной, покорил западную публику и приносил Союзу бе?еную прибыль гастролями за границей…
Мы на?, мы новый цирк построим
26 августа 1919 года был опубликован декрет Совнаркома о национализации театров и зрелищ за подписью В.?. Ленина. На цирк советская власть возлагала боль?ие надежды. На смену дореволюционным лихим наездникам и обворожительным гимнасткам при?ли бесполые персонажи, изображав?ие героических строителей коммунизма. Даже наездница порхала на ло?ади не в обличье грациозной балерины, а в военизированном костюме и будёновке.
В войну циркачи вместе с другими артистами выезжали на фронт. Сталин цирка не любил, но в годы войны приказал грузы с цирковым реквизитом приравнять к военным грузам и для животных сохранять рацион мирного времени.
Львёнок от Жана Маре
Во времена хрущёвской оттепели начались постоянные гастроли советских артистов по зарубежным государствам. Для Европы советский цирк стал феерическим зрелищем. Западные цирковые программы того времени были набором ярких выступлений. Советский цирк предложил зрителям доселе невиданные трюки и единую программу, похожую на настоящий спектакль.
Одним из самых знаменитых аттракционов был номер супругов Тамары и Александра Буслаевых «Львы на ло?адях». Когда в главном управлении цирка узнали о задумке супругов, ответили категорично: «Это невозможно!» Поначалу львы не поддавались дрессировке, а израненные когтями ло?ади убегали с манежа. Но в конце концов всё получилось. Публика всего мира аплодировала стоя. Одно из представлений в Париже приходилось на Пасху. За кулисы при?ёл великий Жан Маре и преподнёс укротителям боль?ое ?околадное яйцо, на верху?ке которого сидел плю?евый львёнок.
Французская пресса писала: «За это зрелище можно заплатить столько золота, сколько весят сами животные!». ? аттракцион приносил колоссальный доход. Деньги перечислялись на счёт советского посольства, а артисты жили на командировочные копейки.
Фокус с Брежневым
Настоящей звездой советского цирка был ?горь Кио. В 1949 году его вывел впервые на манеж отец — легендарный Эмиль Кио.
На пике своей популярности ?горь Кио даже получил личное разре?ение от тогда?него министра внутренних дел Щёлокова на то, чтобы «сжечь» на арене саму Аллу Пугачёву! На гастролях зрители просили его то снять порчу, то поставить на ноги паралитика.
Однако у Кио было не всё гладко в отно?ениях с властями. В 1962 году тайком от всех он женился на 32-летней дочери тогда ещё Председателя Президиума Верховного Совета СССР Леонида Брежнева Галине. Брак был оформлен за три часа и продлился всего девять дней. Придрав?ись к мелкому нару?ению, у Кио конфисковали паспорт, который вернули с выдранной страницей и ?тампом «Подлежит обмену», тем не менее тайный роман продолжался ещё три года.
Как относился к цирку Горбачёв, неизвестно. Но рассказывают, что в разгар перестройки на встрече творческой интеллигенции с Михаилом Сергеевичем слово предоставили Юрию Никулину.
В цирке осталось мяса животным дня на два, — сказал актёр. — После чего мы погружаем клетки с тиграми на грузовики, двигаем к Моссовету и требуем для тигров мяса. ? если ничего не добьёмся, открываем клетки! Пусть тогда на?и звери ва?ими милиционерами питаются.
После минутной паузы Горбачёв расхохотался. Когда Никулин вернулся в цирк, мясо уже привезли. На две недели вперёд.
Глядя на работу ?рины Бугримовой, открывали рты не только львы
А клоуны остались…
26 апреля 1986 года, в день катастрофы на Чернобыльской АЭС, труппа ростовского цирка прибыла на гастроли в город. Никаких запретов при въезде не было.
От жителей скрывали, что произо?ло, — говорит дрессировщица Людмила Янпольская. — Хотя и многие чернобыльцы, и жители соседней Припяти, которые работали на АЭС, пытались уехать. Но 30-километровая зона уже была обнесена колючей проволокой. А в первый день после аварии на премьеру повалил народ… Симптомы лучевой болезни проявились вскоре, но мы думали, что это просто усталость. Гудела голова, ныли суставы, подступала то?нота… На одном из выступлений цирковой медведь вы?ел на сцену и ли?ился чувств. Медицинская помощь порой требовалась и на?им зрителям.
Артисты пробыли в Чернобыле восемь месяцев, а потом начали умирать. ?спуганные работники труппы стали требовать льгот на лечение. Но выяснилось, что цирк не проходил ни по каким документам, связанным с Чернобылем. Через десять лет из 54 артистов в живых останется 8…
“МОЕ!” – Андрей ОКОРОКОВ.
15 мая 2007
Цирк любили всегда. Цирковое искусство было очень популярно в конце XIX — начале XX века. Удивительно, но новониколаевцы чуть ли не с первых лет возникновения поселка имели возможность посещать цирковые представления. Вначале частники разворачивали цирковые балаганы, а в начале XX века стали строить каркасно-засыпные цирки — ?атровые, круглые здания из дерева. В разные годы — с 1904-го до конца 1920-х в городе работали цирки Коромыслова, ?зако, Стрепетова, Злобина и другие.
В мае 1910 года в Новониколаевск приехал на гастроли ?ироко известный «цирк зверей» дрессировщика Владимира Дурова из прославленной династии цирковых артистов. Было дано семь представлений, а «гвоздем» каждого была, конечно, сатирическая сценка «Железная дорога», в которой Дуров комментировал действия животных острыми ?утками в адрес царской администрации. Нужно сказать, что цирковые артисты всегда живо откликались на крупные события в стране. Так, в 1915 году во время Первой мировой войны в цирке ?зако давалось представление на тему “Подвиг казака Козьмы Крючкова”.
Строительством ведала детская комиссия
17 апреля 1927 года в газетах появилось сообщение, что на Андреевской площади (пересечение ныне?них улиц Фрунзе и Советской) начали сооружать боль?ой стационарный цирк на 2200 мест. Строительством ведала Сибирская детская комиссия. Казалось бы, зачем комиссии, занимающейся беспризорными детьми, цирк? Оказывается, он нужен был ей в качестве подсобного предприятия, приносящего прибыль. Чтобы как-то зарабатывать на свои нужды, детская комиссия содержала лото, казино (в качестве исключения), а теперь строила цирк.
Очевидно, это было боль?ое событие для Новониколаевска, потому что через два дня в прессе появилось новое сообщение:
В воскресенье рабочие поставили первые столбы — основания стен цирка. Цирк строится из дерева. Строящая его детская комиссия уже сдала его в аренду одной из трупп, находящейся сейчас в Златоусте. Эта труппа будет работать в Новосибирске в течение ?ести месяцев, начиная с 1 мая. Возможно, что будет работать и зимой.
Цирк вначале планировали открыть уже 8 мая — мень?е чем через месяц с начала стройки. Задержались всего на два дня. Торжественное открытие произо?ло во вторник, 10 мая, полдевятого вечера. Касса работала уже с 11 часов дня, а справки о наличии билетов можно было получить по телефону 5–59. Цены на них колебались от 30 копеек до 1 рубля 80 копеек.
«Паллас» зажёг свои огни
Чтобы передать атмосферу ожидания праздника, радости от встречи с цирковыми артистами, луч?е всего прочитать репортаж журналиста с Андреевской площади:
…Задолго до открытия цирка на площади началось массовое представление. Выстроились мороженщики, папиросники, торговцы семечками и прочими съестными припасами. Все это скучилось, сгрудилось, создавая впечатление тесноты, переполнения. Люди с вооду?евлением тёрлись в этом импровизированном торговом ряду с полудня. В толпе ?арили по чужим карманам. У какого-то краскома ухитрились даже срезать кобуру с наганом. В сумерки, словно это было обязательно и необходимо, все имев?ие билеты стали плотной стеной у входа. ? именно потому, что поступки толпы всегда бессмысленны и непонятны, никто никуда не мог двинуться. Кричали милиционеры. Хрипел контроль, надрывался администратор, пока не была найдена лазейка, в которую медленно начали просачиваться десятками любители цирка.
Стало просторнее. Люди беспрерывной лентой начали наполнять круглое деревянное здание. Загремел оркестр. Так и открылся цирк…
В афи?е было заявлено, что первое представление — парад. Пока съехалось только 60 артистов. Но в ближай?ее время ожидали приезда клоунов — ?утов народной сатиры Тома и Сержа, велосипедистов Каминских, знаменитого дрессировщика зверей А. Дурова.
По мнению некоторых зрителей, первая цирковая программа делалась наспех. Однако всем очень понравились выступления гимнастов Андро?ур и жонглера Базиля. А «гвоздем» программы на сей раз, без сомнения, были полеты без сетки по трапециям под самым куполом цирка Морозова и джигитовка Туганова. Эти два номера новосибирцы считали луч?ими. Не хватало только хоро?их клоунов. Как заметил корреспондент газеты, «остроты выступав?его клоуна Вилли относительно финагентов и коммунхоза пахли архивной пылью». Положение исправили неожиданно нагрянув?ие в конце представления третьего дня клоуны-сатирики Том и Серж. Они
не переставали острить на разные советские темы. Остроты их достаточно злободневны и умны, — писали газеты.
Что интересно, афи?и в цирке менялись каждый день. ? каждый день они печатались в прессе. Судите сами, какая реклама, очевидно, привлекала зрителей:
21 мая. Монстр — ударное представление.
24 мая. Боль?ое представление. Последняя гастроль Тома и Сержа. Все новинки. Анонс! Скоро полет — четыре чёрта.
25–26 мая. Спорт — акробатическое представление. Новые номера. Комическая пантомима «?ван на гастролях.
27 мая. Морозов — полет в ме?ке с завязанными глазами. ?сполнение без сетки. Анонс!
30 мая. Черти вылетят из Омска. Скоро Пат и Пата?он (Светлов и Воспетов).
4 июня. Полеты. Начало гастролей «Красных дьяволят».
Представления обычно проходили вечером, но иногда и в два часа дня («по уде?евленным ценам»). В антракте, как и сейчас, детей катали на цирковых ло?адях.
Жительница города Раиса Бриллиантова в книге «Мой Новосибирск. Книга воспоминаний» делилась своими детскими впечатлениями о новом цирке:
…А на площади Кондратюка (тогда Андреевской) стоял деревянный цирк, построенный в 1927 году. Там горели яркие огни, гремела музыка, там было весело и интересно. Мы знали некоторых работников и артистов цирка, выступающих неизменно под звучными иностранными именами, потому что хозяева на?ей усадьбы нередко сдавали им комнаты. Цирк этот просуществовал не очень долго, так как его не смогли отстоять от пожара.
Кстати, по поводу пожара нигде боль?е упоминаний не было.
«Не пугайте, товарищи, зрителя»
5 июня 1927 года сотрудники «Палласа«, долго не получав?ие зарплату, объявили забастовку. Директор — в пример ныне?ним временам — был предан суду, а заботу о цирке взяла на себя Сибирская детская трудовая комиссия. Теперь он стал называться «1-й Сибирский Госцирк». Новая дирекция занялась составлением разнообразной программы: появились номера эксцентриков, фокусников, велофигуристов, дрессировщиков.
Цирк давал представления до 5 октября, потом его закрыли на зиму, так как это была неотапливаемая постройка «временного характера«, рассчитанная на эксплуатацию не более двух лет. 1 февраля 1928 года здание цирка продали Сибгостеатру. Теперь здесь стали устраивать совместные программы. Так, в сентябре 1930 года вместе выступали артисты цирка, Сибгостеатра, эстрады и военного духового оркестра, а в следующем году была задействована балетная студия «Нео-спорт». В 1935–36 годах в цирке демонстрировали фильмы и проводили вечера оперетты.
Что касается чисто цирковой деятельности, то газета в 1930 году жаловалась, что
еще рано говорить о заметной советизации цирка. Много традиций, восходящих к средневековым площадным комедиантам.
Так, например, журналистам сильно не понравились костюмы гимнастов: у них на груди была эмблема с черепом и скрещенными костями. Считалось, что плохое влияние на советских циркачей оказывают заграничные артисты.
Не пугайте, товарищи, зрителя. Он приходит в цирк смеяться и радоваться. Мень?е де?евых ужасов, боль?е жизнерадостности, — советовала пресса.
Цирк ?апито
Госцирк управления театральными и зрелищными предприятиями завер?ил свою работу летним сезоном 1936 года. Его сменил передвижной Госцирк ?апито. Весной 1937 года горожанам сообщили, что в Новосибирске на месте быв?его Михайловского лога, за клубом имени Сталина сооружается цирк. По плану он должен был занять площадку диаметром в 32 метра. Собирался он из деревянных и брезентовых конструкций, изготовленных на заводах Кине?мы. Здание было высотой 18 метров и рассчитано на 1800 зрителей. Его открытие было назначено на 29 мая.
Цирк проработал весь летний сезон до наступления холодов. Программы были разнообразные и интересные, а самое главное, как отмечала пресса, — был выбран
правильный путь, по которому развивалось и росло на?е цирковое искусство.
Здесь выступали и акробаты, и наездники, и канатоходцы, и даже собаки-футболисты дрессировщика Карро — участники фильма «Цирк». Особенно популярна была труппа артистов «25 Океанос». Черепов на этот раз не было, зато остались псевдонимы на иностранный манер: акробаты Альди, турнисты Круффи, дрессировщик Золло.
«Колхозный цирк»
В 1950 году в городе образована новосибирская дирекция «Цирк на сцене» как подразделение, обслуживающее населенные места, отдаленные от Центральной России. Первоначально «Цирк на сцене» так и назывался — «колхозный цирк», затем — группа «Цирк на сцене», с 1972 года — дирекция коллективов «Цирк на сцене». В составе дирекции несколько творческих гастрольных коллективов.
Но проблемой оставалось качество помещения. Представления проходили только летом, зимой же цирковая жизнь замирала. Еще с 1930 года на заседаниях горсовета ре?ался вопрос о необходимости строительства в городе боль?ого каменного циркового здания. Оно появилось у новосибирцев ли?ь через 40 лет — в 1971 году, а сооружалось все 60-е годы. Новизна была в том, что это здание можно было использовать как цирк на 2300 мест, как киноконцертный зал, как зал массовых собраний, спортивных демонстраций, устройства выставок. Стационарная ?ирокоформатная установка могла сопровождать цирковые представления демонстрацией соответствующих лент.
?нтересно, но на? цирк «клонировали» во многих городах страны. Такие же здания появились в Уфе, Куйбы?еве, Перми и других городах.
Жаль, что сегодня для Новосибирского цирка настали трудные времена…
“Вечерний Новосибирск” – Людмила КУЗМЕНК?НА
5 мая 2007
30 апреля 1971 года открылся новый «Боль?ой Московский Цирк» на Ленинских (Воробьевых) горах. Боль?ой Московский государственный цирк построен по проекту группы архитекторов и инженеров под руководством Я.Белопольского. Зрительный зал представляет собой амфитеатр высотой 36 метров, состоящий из 23 рядов (3400 мест). Пять сменных манежей располагаются в огромном ма?инном зале на глубине 18 метров. Смена манежей, благодаря хоро?о отлаженной технике и электронике, происходит за пять-?есть минут. Во многих спектаклях цирка задействованы все пять манежей: конный, ледовый, водный, иллюзионный и световой. Шестой манеж – репетиционный. В цирке 800 артистов, многие из них имеют звания народных и заслуженных артистов России. Ежегодно артисты Боль?ого Московского цирка участвуют в самых престижных международных фестивалях и конкурсах, регулярно выезжают на гастроли как с целыми программами, так и с отдельными более чем в 20 стран мира, работая не только в цирках, но и на театральных сценах, в варьете и парках.
Р?А Новости
30 апреля 2007
В среде артистов бытует понятие «цирковой город». Оно означает, что тут любят и ценят цирк, что в городе много не только любителей, но и настоящих знатоков циркового искусства, которые по достоинству оценят все тонкости исполняемых артистами номеров. Киев всегда был и остается именно таким «цирковым городом».
Все начиналось с балагана
В 1797 году из Дубно в Киев была переведена Контрактовая ярмарка. Какая же ярмарка без скоморо?ьих потех? Так на Контрактовой площади Киева появились балаганы.
Сооружали их из де?евых досок, старых ящиков — так что порой балаганы не очень отличались от сараев. Внутри ставили в несколько рядов скамейки для тех, кто побогаче, за ними был «загон», — стоячие места для зрителей победнее, — пи?ет в своей книге исследователь киевского цирка Михаил Рыбаков. Посредине манежа возвы?ался столб, поддерживающий невысокий купол из брезента или бязи; случалось, такой ?атер пестрел заплатами.
Сохранилось немало сведений о гастролях иностранных цирковых трупп. В 1830 году киевский военный губернатор Б. Я. Княжнин разре?ил иноземцу Ламберту «представить вольтижирование, разные фейерверки, танцевание на канате и другие по искусству его ?туки». В 1835 году дается разре?ение такому же гастролеру «производить публичные выступления под названием вольтижирование», еще одному разре?ается «показывать привезенных разных зверей». В 1858 году два иностранца, Кроссо и Гайнрих, соорудили балаган во Дворцовом парке «для показа акробатических и гимнастических упражнений».
Австрийский подданный Венцель Шлезак, в том же 1858-м, построил временный цирк в Лыбедской части города (очевидно, на Троицкой площади). В представлениях у него участвовали 60 человек и 50 ло?адей. Прославленные артисты стремились непременно побывать на гастролях в Киеве. В 60-х годах XIX века к нам приезжали цирки Гверры, Вернера, Рио и других.
Рубль серебром
В 1863 году киевский садовод Карл Христиани приобретает земельный участок, на котором сейчас расположен стадион «Динамо», и создает здесь увеселительное заведение «Шато-де-Флер» («Замок цветов»). В 1865 году тут выступала цирковая труппа француза Луи Сулье. Он именовал себя «директором и почетным наездником Его Величества султана», подчеркивая, что труппа его прибыла из самого Константинополя.
В помещении «Шато-де-Флер» в сезон 1866—1867 гг. выступал конный цирк Турниера. Кроме наездников, демонстрировали свое мастерство гимнасты, акробаты, жонглеры. Афи?и оповещали зрителей, что они увидят артистов из Парижа, Берлина, Вены — наездницу мисс Маргариту Станлей, клоунов Далло и Скотта, наездника Готье и многих других.
Цирк тех времен ориентировался на весьма зажиточную публику — места стоили дорого: купон в ложу-бенуар и место в амфитеатр — 1 рубль серебром, детский билет — 25 копеек серебром.
Цирковые представления становятся неотъемлемой частью киевского досуга. Появляются новые заведения. На Крещатикской площади (ныне площадь Независимости) сооружается временное здание цирка, и в нем дает представление труппа Джемса Белля. На Бессарабской площади в 1869 году предприниматель Жермен Бретон построил здание цирка, но опять же временное. Сезон открывали артисты, которые накануне давали представления в Москве. Настоящий фурор произвел клоун Литтль Виаль. Газета «Паровоз» писала:
Мы ничего подобного в Киеве еще не видели. Виаль неподражаем, этот человек обладает таким запасом комизма и юмора, что его хватило бы на сто человек».
Цирковые представления одновременно проходили в нескольких местах — в Кадетской роще, на Университетской площади (ныне территория парка им. Т. Г. Шевченко) в том же “Шато-де-Флер”.
В балагане на Крещатике, например, показывали дрессированных собак.
Купеческий цирк
Стационарное же здание цирка появляется в Киеве в середине 1870-х на углу улиц Фундуклеевской и Ново-Елизаветинской (сейчас на этом месте находится здание Национального русского драматического театра им. Леси Украинки). На участке, купленном французом Огюстом Бергонье в 1874 году австриец ?гнатий Соббот строит деревянное здание для конных представлений. Через год владелец усадьбы сооружает здесь первый каменный цирк-театр «Альказар» по проекту известного киевского архитектора Владимира Николаева. Цирк был торжественно открыт 28 декабря 1875 года.
Директор цирка князь В. Д. Оболенский не поскупился на расходы. Представления в «Альказаре» были пы?но обставленны. В них принимали участие 60 артистов, 35 музыкантов, коню?ня состояла из 40 ло?адей. В состав балета даже были ангажированы актеры из неаполитанского театра «Сан-Карлос», пригла?ены известные в Англии клоуны братья Ханлонн-Ли. Они исполняли гимнастические номера и «икарийские игры», пантомимы. Когда же «Альказар» закрылся, в этом же цирке Бергонье выступала труппа Жюля Леонардо.
Долгое время во главе цирковых трупп стояли преуспевающие артисты, сами участвовав?ие в представлениях. Однако со временем хозяевами артистов становятся купцы-нувори?и. ?з «Шато-де-Флер», «Шотландского цирка» и зверинца на Троицкой площади солидные доходы извлекает г-н Саламонский, именовав?ий себя «американским гражданином». Подвизались на цирковом поприще и купцы Агранов, Лукау и многие другие.
Капитализация циркового дела ставила отечественных цирковых актеров в худ?ее положение по сравнению с иностранными гастролерами. Зажиточную публику в те времена (как, впрочем, и в на?и) влекло к «европеизации». ? боль?инство отечественных артистов придумывали себе звучные иностранные псевдонимы. Под «Розетти» скрываются эквилибристы на проволоке Даниленко, у дрессировщика ло?адей Манжелли на самом деле украинская фамилия Шевченко; жонглеры Коваленко превратились в Траполи, а музыкальные эксцентрики Гурские стали Гринье. Бывало и так, что псевдоним артисту навязывал сам хозяин.
Выходят на арену силачи
В 1883 году на Крещатикской площади сооружают свой цирк Никитины. Здание хоть и было временным, но выглядело весьма эффектно. Зрительный зал по тем временам был очень вместительным — на 900 человек! Несколько выходов — на случай пожара. На первом представлении боль?ую часть программы составляли выступления русских артистов. Выдающийся наездник Николай Сычев исполнял эффектные и сложные трюки, стоя на спине неоседланной и невзнузданной ло?ади. Самым эффектным прыжком Сычева был «туннель». Артист устремлялся в подве?енную трубу из легкой материи, прыгал руками вперед, пригнув голову, как бы ныряя, и, пролетев туннель, снова становился ногами на спину бегущей ло?ади.
Еще одной сенсацией этого цирка стал чуть позже борец ?ван Поддубный. Он приехал в Киев уже знаменитостью. Его раду?но встретили Аким Никитин с женой Юлией. Никитин прежде всего предложил ему с?ить черкеску и отрастить усы: «Негоже, ?ван Максимович, запорожскому казаку без усов». После первого же выступления Поддубного, а это было 17 апреля 1898 года, борец получил прибавку к жалованию, номер в хоро?ей гостинице и луч?его портного, который с?ил ему модный костюм.
Теперь вы уже не грузчик, а борец, артист. ? артист известного цирка. Положение, мой друг, обязывает, — говорил Никитин. — Кстати, зайдите к на?ему фотографу — сфотографируйтесь, мы выставим ва? портрет во всех магазинах на Крещатике.
Так появился портрет Поддубного с усами, в черкеске с газырями и кинжалом, с броской надписью: «Прославленный борец «на поясах» — казак ?ван Поддубный». ? ниже строчка буквами помельче: «Выступает в цирке братьев Никитиных».
Аким Никитин познакомил Поддубного с писателем Александром Куприным, боль?им любителем цирка и одним из основателей «Киевского атлетического общества». Куприн посоветовал Поддубному заняться новым видом, которым увлекался Киев — французской борьбой. Один из членов атлетического клуба спустя годы рассказал об этих занятиях:
Помню, как в один из тренировочных дней появилась в на?ем клубе, в Киеве, гигантская фигура, произвед?ая впечатление и на нас, среди которых было немало крупных людей, взращенных благодатной украинской природой. Это был Поддубный. У нас он начал усердно разучивать сложные приемы французской борьбы, в которой был еще новичком и которые усваивались им удивительно легко и просто…. Поддубный способен был развивать в нужные минуты энергию, подобную взрыву, и не терять куража в самые тяжелые и опасные минуты борьбы… Вся эта счастливая совокупность физических и психологических качеств и позволила ему через какой-нибудь месяц заложить прочный фундамент своего борцовского «образования» в этой новой для него отрасли спорта…
Знаменитый борец стал частым и желанным гостем в на?ем городе. После цирка Никитиных он выступал в цирке Труцци, несколько раз у Крутикова, а также у Киссо.
Второй прославленный атлет и борец, которого тоже поддерживали на первых порах братья Никитины, — ?ван Заикин. Как и Поддубный, он был грузчиком, только на Волге. В Киеве выступал в 1910-м, затем в 1912-м и 1915-м годах. На лежащего Заикина клали доски, по ним проезжал автомобиль с пассажирами.
В сезон 1910—1911 Никитины поразили публику выступлением велофигуристов во главе с Шарлем Нуазетти. Артисты ездили по наклонной стене из деревянных реек, похожей на огромную плетеную корзину. Этот номер назывался «Круг смерти».
Были в программе Никитиных и другие интересные номера. Боль?ой популярностью пользовалась дрессированная обезьяна, восхищав?ая зрителей своим вполне человеческим поведением — обедала, сидя за столом, пользуясь при этом салфеткой, ножом и вилкой, кроме того, умела ездить на роликах и велосипеде.
Впоследствии Никитины открыли свой цирк в Москве, причем программы для нового заведения «обкатали» именно в на?ем городе.
Свежий сатирический материал
В бурные годы революций и гражданской войны, когда власть в Киеве менялась также часто, как погода, цирки Киева продолжали выступления. В 1918 году центром культурной жизни стал Литературно-артистический клуб (или КЛАК) на улице Николаевской, 11. Здесь располагалась организация профсоюза артистов варьете и цирка. Артисты объединялись в трудовые товарищества, организовывали цирки на кооперативных началах.
Когда в 1919 году Киев захватили деникинцы, они потребовали, чтобы артисты продолжили свои выступления. Это, по мнению белогвардейцев, должно было показать, что жизнь в городе нормализуется и есть все основания развлекаться.
В чем гражданская война изменила цирковую жизнь — так это в том, что из-за разрухи труппы были вынуждены отказаться от частых переездов и подолгу работать в одном городе.
Так с 1922-го на протяжении нескольких лет в киевском цирке демонстрировал свои номера прославленный возду?ный гимнаст Донато (Донат Васильевич Старичков). Особенно нравилось публике, что даже в сложных возду?ных номерах артист выступал в роли комика, разыгрывая под куполом сатиру на злобу дня.
При советской власти считалось: цирк должен быть ?колой смелости. Его задача — демонстрировать физическую силу, ловкость и красоту человека. Что до клоунов, то от них требовалось быть и юмористами, и публицистами, и сатириками. В газетных статьях того времени встречаются упреки в адрес киевского цирка: «Не все ладно с номерами разговорного жанра из-за нехватки украинского эстрадного материала», «Цирку необходим остроумный, всегда свежий сатирический материал». Так что весь на? юмор вы?ел из цирка.
Наука и размах
В 1930-е годы цирк ставили на научную основу. ?менно в Киеве был создан первый и единственный тогда в стране Научный кабинет изучения циркового процесса. А в 1935 году в на?ем городе создается еще и творческая мастерская по подготовке новых номеров, которую возглавил М. Михельсон. Теперь к номерам сначала писался литературный сценарий, затем подбирали или сочиняли музыку, разрабатывали эскизы костюмов и оформления реквизитов.
Еще одна фи?ка 30-х годов — целые спектакли-пантомимы в цирке. Были они в основном на героическую тематику — «Бунтарь Кармелюк», «Махновщина», «Черный пират». Они производили впечатление своим размахом и сложными трюками конных боев, погонь. Эти «боевики» пользовались неизменной популярностью у зрителей.
На Трухановом острове
Здание цирка Крутикова (на улице Карла Маркса), которым гордился Киев, во время войны было разру?ено. Через девять месяцев после освобождения города в августе 1944-го на площади перед входом на Центральный стадион рядом с Театром музыкальной комедии открыл сезон цирк ?апито. В нем киевляне увидели известных еще с довоенных времен артистов — дрессировщиков Владимира и Юрия Дуровых, клоуна Каранда?а, иллюзиониста Эмиля Кио, своих любимцев братьев-акробатов Яловых. Но неболь?ое ?апито не могло уместить всех желающих. ? тогда на пляже Труханова острова летом стали сооружать специальную площадку для цирка под открытым небом.
В те времена осуждалось западное низкопоклонство. ?з циркового лексикона исчезли такие выражения как «неаполитанское трио», «мексиканское ревю». Осуждение вызывали даже исполнители, которые выходили на манеж в цилиндрах, во фраке или в накидках-мантиях. В немилость впали псевдонимы, звучащие на иностранный манер. ?менно в те годы прославленный комик Михаил Румянцев, писав?ий до того на афи?ах «Каран д’А?», стал именоваться просто Каранда?ом. ? другие артисты были вынуждены отказаться от звучных псевдонимов. Стали объявлять выступления акробатов: «Гнилов», «Стра?ная».
Новоселье на Саксаганского
В 1950 году началось сооружение нового цирка на углу улиц Красноармейской и Саксаганского. Строительство было завер?ено в рекордно короткий срок — за два месяца. Газеты отмечали, что «новое, хоро?о оборудованное здание цирка укра?ает город. Это прекрасный подарок киевлянам». Открытие состоялось 19 августа 1950 года. В первой программе показывал свой «Медвежий цирк» Валентин Филатов. Он выезжал на манеж на повозке, которую тащили «рысаки»-медведи.
В 50—70-е годы про?лого столетия укра?ением программ Киевского цирка стал номер возду?ных гимнастов — отца и дочери Щетининых. Заслуженный артист Армянской ССР Петр Павлович Щетинин работал в цирке силовым акробатом, возду?ным гимнастом с разными партнер?ами. С 1956-го его партнер?ей стала дочь ?рина Щетинина, проработав?ая на манеже 20 лет. В номере «Полет на спутнике» они демонстрировали сложные трюки возду?ной гимнастики «Верту?ка в зубах», «Ласточка».
Ныне?нее здание цирка на площади Победы — одно из крупней?их в быв?ем СССР. Построено в 1960 году по проекту архитектора Жукова, зал рассчитан на 2 тысячи. Там же действует музей циркового искусства.
“Киевские ведомости”
26 апреля 2007
Если формула успеха существует, то ее секрет должен быть известен президенту REI Production, продюсеру и художественному руководителю «New Age Theatre Circus» Борису Радостеву. Сегодня артист получает орден «Признание». За годы работы в цирке он завоевал все столицы Европы и Америки, увозя с гастролей ?лейф славы, аплодисменты и новые пригла?ения. Радостев – уникальный, талантливый педагог, с причудливыми фантазиями и титанической работоспособностью.
Борис Радостев родился в Перми в семье цирковых артистов, имеет театральное образование, магистр, окончил Академию при президенте России.
Первую свою премию имени Леонида Енгибарова получил в 1993 году на конкурсе молодых артистов цирка в Москве. В том же году был удостоен всероссийской премии «Национальный Олимп». Его труппа получила серебряные награды в 1995 году на International Circus Festival&Parade в Сарасоте (?тат Флорида). Отдельные номера были отмечены наградами в Монте-Карло, артисты получили специальные призы от правительства, Mass Media и зрительских симпатий в Монако. Детский цирк оценили в Париже, Висбадене и городах России. Визитной карточкой циркового коллектива Бориса Радостева стала постановка «Русская скоморо?ина», которая включена в программу выступлений луч?их европейских цирков. Боб Максвелл, президент Maxwell Entertainment Group, назвал постановку «уникальным зрелищем мирового класса». Самым знаменитым детищем Бориса Радостева стал номер «Шар Пикассо» в исполнении Кати Федосеевой. На конкурсе в Монте-Карло принц Монако Ренье III лично вручил ей награду за этот номер. «Шар Пикассо» отражает уникальный стиль цирка Бориса Радостева. Все постановочное действие основано на синтезе хореографии, пластики, циркового трюка, театральной сценографии и философии. Этот стиль был воплощен и в спектакле «Легенда о Вол?ебной птице», который увидели зрители сорока четырех стран. Цирковая труппа сотрудничает с ведущими телеканалами мира: TV5, PBS, CNN, РТВ, НТВ – и обладает несколькими телепостановками.
Неудивительно, что в Перми мы видим детский цирк нечасто, он нарасхват в Европе. Радостев является лауреатом разнообразных международных фестивалей и конкурсов циркового искусства и цирковых ?кол. Он награжден знаком «Почетный работник общего образования РФ», медалью «За милосердие», орденом «Меценаты столетия».
“Пермский обозреватель”
24 апреля 2007
В одном из недавних интервью директор цирка на Цветном бульваре Максим Никулин заметил: «Проектов у нас куча, честно говоря, всеми некогда заниматься. Надо совер?енствовать выбранное направление. Это замечательно делают на?и режиссеры Руслан Ганеев, Оксана Дружинина, Наталья Маковская». Руслан Ганеев родом из Курска. Как он оказался в самом известном российском цирке, ре?ила узнать «ДДД».
Руслана Ганеева пригласили в цирк на Цветном бульваре, когда ему было 18 лет
Еще ребенком Руслан познакомился со «звездами» эстрады, ездил на гастроли с Аллой Пугачевой, Олегом Газмановым, группой «На-На».
В то время была популярна программа «Шире круг», – рассказывает Руслан. – Артисты отбирали талантливых детей по всей России. Я занимался хореографией, меня заметили. На концертах, которые обычно проходили на стадионах, мы выступали наряду со «звездами». На?и номера называли «изюминкой» представлений. Так что, когда попал в цирк на Цветном бульваре, никакого страха перед людьми, которых знает вся страна, у меня не было.
Руслан родился в Курске, учился в нескольких ?колах, окончил 21-й лицей. Сразу после него отправился в Москву.
Поступил в эстрадно-цирковое училище на эстрадное отделение, – говорит Ганеев. – Не могу сказать, что мечтал об этом училище. Скорее, это была вынужденная мера – надо было остаться в Москве. А в столице ни знакомых, ни родных не было. Отважиться на это было сложно. Благодарен тем, кто меня тогда поддержал, многому научил. До сих пор общаюсь с педагогом 21-го лицея Валентиной Викторовной Борисенко. Боль?ую роль в моей судьбе сыграла преподаватель вокала Дворца пионеров Ольга Евгеньевна Бондарева. Этих женщин считаю своими наставницами.
На эстрадном отделении преподают все: танец, пантомиму, разговорный жанр, вокал.
Уже на 2-м курсе меня пригласили в цирк Никулина, – вспоминает Руслан. – Тогда мне было всего 18 лет. О моих постановках (в училище я сделал несколько цирковых номеров) стало известно руководству цирка. От предложения стать постановщиком невозможно было отказаться – о цирке на Цветном бульваре мечтают многие.
С директором цирка Максимом Никулиным Руслан познакомился через год после того, как приступил к работе.
Это было даже не знакомство, а инцидент, – говорит Ганеев. – Я был пригла?енным режиссером, мои работы стали занимать призовые места в Монте-Карло и Париже. Штатным режиссерам это не нравилось, и они создали такую обстановку, что Никулину при?лось со мной попрощаться. Но буквально через 2 месяца ситуация кардинально поменялась – артисты потребовали моего возвращения. Дело в том, что я занимался и занимаюсь только зарубежными проектами. ?менно мои постановки представляют цирк Никулина на заграничных фестивалях и всегда занимают призовые места. Артисты были заинтересованы во мне – ведь на гастролях совсем другие гонорары. В итоге руководство цирка ре?ило, что я должен вернуться.
Самый ценный диплом
Сейчас Руслану 26 лет. Его жизнь – репетиции, гастроли, фестивали.
На отдых совсем не остается времени, – замечает он. – На работу ухожу часов в 8 утра, возвращаюсь в час-два ночи. К маме в Курск получается вырваться раз в 5 лет. Чаще она ко мне приезжает.
Зато курянин объездил практически весь мир. Говорит, кроме ?ндии, Африки, Антарктики и Северного полюса был везде.
Теперь могу что угодно рассказать про любую страну, – смеется Руслан. – Конечно, при?лось учить языки. В лицее был французский, уже овладел английским, приступил к освоению итальянского.
С каждого заграничного фестиваля Руслан привозит награды за постановки. Но, как признается Ганеев, боль?е всего ему дорог диплом за 3-е место, полученный в Париже.
Мне тогда было всего 18 лет, – поясняет он. – Хотя до сих пор каждый диплом оцениваю как победу. Для меня это подтверждение качественно сделанной работы.
В последнее время Руслана все чаще пригла?ают в жюри заграничных фестивалей – его имя хоро?о известно цирковому миру. Во многом благодаря тому, что именно курянин открыл новое направление в этом искусстве – «fashion circus».
?менно это поставило меня на международный уровень и отличает то, что я делаю, от любого другого направления, – говорит Ганеев.
Есть еще одна деталь, выделяющая на?его земляка среди цирковых режиссеров.
У меня есть принцип: прежде чем номер выполнит артист, я должен все пройти сам, – подход к делу у Ганеева профессиональный. – Практически все, что делают цирковые, мне по силам. Конечно, не так виртуозно, как они, но все же… Умею жонглировать, работать с трапецией под куполом, ходить по канату – все это преподавали в эстрадно-цирковом училище. Я не дрессировщик, но и от животных доставалось. Случалось, от милей?их попугайчиков все руки были в крови. Они привыкли сидеть на ветках, держась когтями. Поэтому, когда сажае?ь их на руку, они, чтобы удержаться, невольно прокалывают кожу.
«Цирк со звездами» и «Пять вечеров с Малаховым»
Руслан Ганеев занят не только работой в цирке. ТВ-программу «Пять вечеров с Андреем Малаховым» он готовил в соавторстве с Первым каналом. Проект был отмечен телевизионной премией «Тефи».
Сейчас ежедневные репетиции с артистами цирка Руслан совмещает с работой над телепроектом «Цирк со звездами». С певцами и актерами работают 3 режиссера цирка Юрия Никулина – сли?ком боль?ая нагрузка.
То, что делают артисты, нельзя назвать постановкой, – со знанием дела говорит Ганеев. – Все-таки они любители в этом виде искусства. Репетиции проходят на уровне: давайте попробуем. Если получается, оставляем.
По словам Руслана, все участники программы с удовольствием постигают новое для них дело.
По уровню физической подготовки выделяется Сергей Лазарев, – делится впечатлениями режиссер. – Видно, что в детстве занимался в спорт?коле фигурным катанием. Отмечу и Жанну Фриске – прекрасный человек, к тому же идет на любые эксперименты, несмотря на определенный риск. Прекрасно работает актер Евгений Стычкин.
Руслан немного приоткрыл секреты циркового проекта. Так, один номер артисты репетируют 2–3 недели, практически каждый день проводя на арене несколько часов. Ли?ь когда трюк готов и от?лифован, проходят съемки.
Сегодня репетировали с Жанной новый номер, – говорит Руслан. – Скоро все зрители его увидят. Певица снова выступит в роли наездницы.
Кроме того, Руслан занят подготовкой собственных проектов. Говорит, все заработанные деньги вкладывает в них.
Надо, скажем, выпустить буклеты, – поясняет он. – А это стоит несколько десятков тысяч долларов. Так что о собственном жилье пока речи нет.
Готовит курянин и музыкальный спектакль, в котором использованы практически все существующие жанры: оригинальный, танцы, вокал. Параллельно идет работа над выпуском первого из пяти авторских музыкальных дисков, посвященного проекту «Архетипы» (цикл образных постановок, которые в свое время показывали по ТВ – авт.).
Я же еще музыку к своим представлениям пи?у, – признается Ганеев.
“Друг для друга” – Марина ВЕБЕР
12 апреля 2007
59 лет назад (1948) родился Валентин ?ванович Дикуль, артист цирка, создатель методики реабилитации больных со спинномозговыми травмами. Валентин Дикуль родился в Каунасе. Его родители рано умерли, и мальчик попал в детский дом, где увлекся акробатикой, борьбой, тяжелой атлетикой, культуризмом. Начав выступления в цирке как возду?ный акробат, в 1962 году рухнул с 13-метровой высоты (лопнула стальная перекладина). У него было более 10 переломов, включая перелом позвоночника, который полностью парализовал ноги. Диагноз докторов был такой: «Компрессионный перелом позвоночника в поясничном отделе и черепно-мозговая травма. Валентин Дикуль проведет остав?уюся часть жизни в инвалидной коляске». Через восемь месяцев Дикуля, инвалида 1-й группы, выписали из больницы. А он прямо на коляске отправился во Дворец культуры профсоюзов и попросил у директора разре?ение вести цирковую студию. ? получил добро. А раз цирк рядом, значит, жизнь продолжается.
Если до трагедии была цель – попасть в цирк, то теперь – заново, во что бы то ни стало, научиться ходить и вернуться на арену. Начались долгие упорные тренировки с помощью разработанных им самим методик и приспособлений. Через ?есть лет после травмы Дикуль родился заново. Он вернулся в боль?ой цирк, но уже не возду?ным акробатом, а силовым жонглером. Его первым номером после травмы был «акробатический мотоциклист».
Когда врачи узнали, что он не только по?ел, но и даже вернулся в цирк, они не поверили. Но люди, прикованные к инвалидному креслу, – поверили и стали приходить к нему на консультацию. Каждый день Валентин Дикуль три-четыре часа работал со своими пациентами, работал в промежутках между представлениями, поздно ночью после работы, иногда в гостиницах во время гастролей.
25 ноября 1988 года Валентин ?ванович Дикуль был утвержден в должности директора Всесоюзного центра реабилитации больных со спинномозговой травмой и последствиями детского церебрального паралича. Центра тогда еще не было – его построили чуть позже в Останкинском парке, напротив телецентра. Дикуль преподает свою уникальную систему более 20-ти лет. Он знает, что возможно заставить мускулы вспомнить движения и обучать поврежденные мускулы так, чтобы они смогли вновь смогли стать действующими. Дикуль готовит специальное оборудование для каждого пациента. Он говорит: «Я могу сказать вам, как делать упражнения, но без ва?его желания мои слова не принесут успеха. Даже если мое оборудование было бы из золота, вы никогда не будете идти, если у вас нет уверенности. Вы должны работать с той же самой преданностью, дисциплиной, и будет сила каждый день, много лет, если необходимо. Только тогда вы скажете «Я сделал это, я могу идти!». Валентин Дикуль – народный артист России, академик Международной академии информатизации, Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка, доктор биологических наук, доктор философии Бельгийской академии наук, профессор, член Паралимпийского комитета России, член Попечительного совета Международного клуба рекордсменов «?нтерстронг». За вклад в развитие медицины награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями и грамотами правительства СССР и России.
Р?А Новости
3 апреля 2007
Это неблагозвучное название в советское время прилепилось ко всяким низкоразрядным пивну?кам, пельменным и де?евым столовым, не отличав?имся ни чистотой, ни качеством продукции. Между тем «то?ниловками» все эти заведения стали, как говорится, по наследству. А исток, как и во многих других исторических случаях, следует искать в Москве. Настоящая «то?ниловка», от которой и по?ло по стране гулять это название, была заведением чисто московским. Так в обиходе называли третьеразрядный трактир, находив?ийся на углу Тверской улицы и Брюсовского переулка. Это заведение не оставило бы в истории города никакого следа, если бы не одно обстоятельство: в «то?ниловке» регулярно собирались московские циркачи, которые и придумали это прозвище.
До революции циркачи считались низ?ей артистической кастой, а потому и местом их сбора было столь неказистое заведение. Хотя и среди них были свои «аристократы»: укротители хищников, знаменитые наездники и борцы – они ходили в кафе «Яни». Клиентуру же «то?ниловки» составляли клоуны, фокусники, жонглеры, канатоходцы и прочий цирковой люд. Там можно было наблюдать, как голодный ?пагоглотатель жадно хлебал борщ, а жонглер, поставив рюмку водки на лезвие ножа, предлагал с ним чокнуться.
Наряды у посетителей «то?ниловки» были под стать ремеслу: маленький бритый брюнет с расчесанными на прямой пробор волосами был облачен в синий пиджак, ярко-розовый жилет и зеленый галстук. Ну и что с того? Ведь он и был цирковым клоуном! Подвыпив, он жаловался остав?емуся без ангажемента атлету, огромному курносому парню: –
Я теперь на репризах. Место крепкое, спокойное, жалованье хоро?ее. Но боюсь испортить себя. На репризах отвыкае?ь от живого разговора, от остроумия и подвижности. Можно и мхом обрасти, а тогда пи?и пропало – конец карьере! Не живая это работа…
За соседним столиком пила чай компания из трех мальчиков-акробатов и полной блондинки, у которой через всю щеку тянулся ?рам – она была ассистенткой укротителя львов. Подчас здесь собирались целые цирковые семейства, исполнители нескольких номеров в разных жанрах, способные «закрыть» собой целую программу неболь?ого цирка.
Сюда приходили и цирковые антрепренеры – «то?ниловка» служила главной цирковой биржей Москвы.
«То?ниловцы» не были привередами и всякому заработку были рады, а потому суммы контрактов были скромными. ?менно здесь нанимали артистов для выступления в ярмарочных балаганах, на масленичных гуляньях и для «гастролей» по боль?им селам в престольные праздники. Такие контракты были кратковременными – на неделю, на две…
?ногда нанимали для разового выступления, платя 3–5 рублей «за выход». Никаких бумаг при этом не подписывали – договаривались «на словах», но случаи надувательства были крайне редки. Репутация здесь стоила дорого, так что, надув кого-то раз, можно было ли?иться доверия «то?ниловцев» навсегда.
Получив?ие ангажемент аборигены «то?ниловки» на некоторое время исчезали, но, отработав свое, если оставались живы и здоровы, приходили сюда вновь. Ведь «то?ниловка» заменяла боль?инству из них дома?ний очаг…
“Вечерняя Москва” – Валерий ЯРХО
24 марта 2007
Великолепную пару иллюзионистов — Чернина Дабаева и Татьяну Чертыкову — знают многие жители республики и далеко за ее пределами. Уже двадцать лет как они удивляют весь мир своими фокусами. Столько же лет они вместе. Семейная жизнь иллюзионистов, несмотря на постоянные взаимные номера, наполнена самым настоящим вол?ебством счастливых отно?ений. По признанию артистов, за все время они ни разу не были в ссоре! Магия это или фокус и в чем вообще секрет их успеха, мы ре?или узнать у самой уникальной пары Бурятии. “Вол?ебный мир”— группа, в которую входят супруги-фокусники и танцор
Мальчик Чернин мечтал стать клоуном
С самого детства мальчик с необычным именем Чернин мечтал быть не фокусником, а скорее клоуном. ? это у него с рождения очень неплохо получалось. С млад?их классов он сме?ил своих одноклассников и учителей не только проделками, но и ловкими фокусами.
Помню, как в пятом классе учитель физики не выдержал, и мы вместе стали готовить программу с фокусами для ?кольной самодеятельности. Увидели по телевизору необычный фокус с возду?ными ?арами и начали репетировать. Столько ?аров перепортили! Но в конце концов номер сделали, всем понравился.
Окончив ?колу, Чернин поступил в улан-удэнское культпросветучилище. Правда, оригинальному жанру там не учили, при?лось выбрать факультет театральной режиссуры. Потом была служба в армии, но и там Дабаев постоянно совер?енствовал свое мастерство. После армии фокусниксамоучка случайно попал под крыло знаменитого мага Владимира Цыренжапова, и с 1984 года начались выступления, гастроли, концерты.
“Ложись на стекла!”
Сейчас у Чернина Дабаева и Татьяны Чертыковой множество престижных титулов и наград и своя группа “Вол?ебный мир”. Со своей удивительной программой они уже объехали полсвета. Супруга Татьяна не только выступает в роли ассистентки искусного мага, но и показывает собственную танцевальную программу и делает все оформление: сама придумывает и ?ьет концертные костюмы (помогает давнее увлечение ?итьем и моделированием одежды), подбирает к номерам музыку. В общем, как она сама объясняет, “облагораживает все”.
Обычная танцовщица стала сначала ассистенткой, а потом и женой мага-иллюзиониста весьма необычным образом: как-то раз Чернин выступал в каком-то клубе с номером “Факеризм”. Ему нужно было, как обычно, разбить несколько стеклянных бутылок, походить по осколкам, лечь на них, а затем еще принять падающие на тело ножи. Но в этот раз фокусник был настроен не совсем хоро?о.
Тут же настроиться верно нужно, а у меня что-то не получалось, — вспоминает Чернин. — Больно было немного. Тогда я говорю Татьяне, которая вместе с другими деву?ками танцевала во время моего выступления: “Давай ложись-ка!” ? она без всяких раздумий легла. Я ее спра?иваю: “Ну как?” А она отвечает: “Нормально”. Я тогда даже сел на нее немного, а она ничего. Тогда-то я и понял — она мне подходит. ? женился.
С тех пор они неразлучны. Чернин научил Татьяну почти всем своим трюкам, и они вместе творят чудеса на сцене. ?ллюзионистов пригла?ают выступить на различных концертах, международных фестивалях и съездах фокусников.
“В планах — распилить жену”
Мы выучили ментальную магию, — рассказывает Чернин. Татьяна стоит на сцене с завязанными глазами. Мы подзываем зрителя, который может задать ей любой вопрос о своем возрасте, какую купюру он держит, номер банковского билета. Естественно, здесь никакой подставы нет, все зрители настоящие.
По словам магов, учат таким навыкам в специальных клубах, на закрытых съездах фокусников и прочих тренингах.
Причем все ходы, вариации своих номеров фокусники придумали сами. А на вопрос, сколько в общей сложности у них в резерве фокусов, оба мага надолго призадумались: подсчитать это просто невозможно.
Распиливать свою жену пополам на сцене Чернин пока только планирует, но не потому, что это сложно: нужны громоздкие приспособления, а своего помещения у творческих людей до сих пор нет. Зато со зверями делать фокусы семейная чета пыталась.
Мы купили маленьких зайчат, — поясняет Татьяна. — Они были настолько маленькие, что за ними нужно было очень внимательно ухаживать, им была нужна мама. Мы их назвали Чарли и Домино. Но они не выдержали на?ей дороги. Оба умерли, у меня тогда сердце разрывалось.
“Мы как цыгане”
О своей кочевой жизни фокусники не жалеют, главное — что везде вместе. ? есть простор для самосовер?енствования и творческой фантазии.
Мы сами по себе, как цыгане, бродим по свету, придумываем и показываем что хотим, никто нам ничего не навязывает. В семье у иллюзионистов, для которых все ,ka+(,k% уловки и фокусы друг друга давно не секрет, нет никакой фаль?и. Все по-честному. Зато есть магия счастливой жизни.
Хотя за столько лет работы были и неудачи, говорят они.
Выступали мы в одном клубе зимой, я лег на стекла и вижу — сквозь потолок звезды видны. Представьте, как там было холодно! А чтобы ходить и ложиться на стекла, необходимо теплое помещение, ведь нужно расслабить все мы?цы. В общем, я тогда порезал ступни, причем кровь увидели некоторые зрители на первых рядах. Но при?лось номер завер?ить до конца. Правда, после этого нога порядочно опухла.
Много случаев было сме?ных с детьми, чья непосредственность никогда не позволяет все предусмотреть заранее. Хотя и взрослые ведут себя подчас как дети.
Фокусы, милиция и баскетболисты
Помню, один милиционер вы?ел к нам на сцену помочь с фокусом, — рассказывает Татьяна. — Такой серьезный, огромный. Говорит: “Меня не обмане?ь, давай мне ?арики твои”! Чернин ему дал один в руку, так он эту руку поднял высоко-высоко, изо всех сил сцепил кулак, но через несколько секунд, показывая свою ладонь зрителям, с ужасом обнаружил, что теперь у него в руке не один, а пять ?ариков!
Да, он тогда покраснел, волноваться стал, а ?арики все появляются и появляются, — добавляет Чернин. — Весь зал над ним смеялся от ду?и целых полчаса.
Забавным получился номер и с монгольскими баскетболистами. Коронный номер Чернина с постоянно появляющимися невесть откуда пу?истыми ?ариками превратился случайно в неболь?ую клоунаду.
По сценарию я должен был вытащить ?арики у него из руки, из кармана и, в конце концов, из-за уха, но попробуй достать до уха двухметрового человека! — смеется Чернин. — Вот и при?лось мне подпрыгивать, чтобы достать до них. Пытался-пытался, никак не могу достать. При?лось попросить их нагнуться. Тоже все смеялись.
Клятва “Гиппократа” для иллюзионистов
С такими ловкими пальцами, как у Чернина, вполне можно было стать не только искусным вором-карманником, но и выигрывать миллионы в карты в казино, но, естественно, ни тем, ни другим он не промы?ляет. Оказывается, фокусники, как и врачи, тоже дают клятву: “Никогда не использовать свое мастерство во вред или в корыстных целях”.
Если кто-то об этом узнает, то фокусник сразу ли?ается всех своих званий, регалий, он мгновенно теряет свое имя и марку. Хотя теоретически стать лихим наперсточником или игроком в карты я бы, конечно, смог.
Однако некоторые друзья семейной четы понять этот кодекс чести не могут, постоянно призывая мага сходить с ними в казино, “побаловаться”. Но фокусники категоричны. Чернин обыгрывает всех в карты и наперстки только дома в кругу друзей и знакомых.
Заветная мечта фокусников — собственный клуб с неболь?им залом, где они могли бы показывать свое мастерство всем желающим регулярно, никуда не выезжая из Улан-Удэ. Есть и еще одна мечта. Недавно в семье иллюзионистов появился еще один маленький маг — Арсалан. В свои два года он научился не только ходить и немножко говорить, но и кланяться публике, даже пробует уже делать некоторые фокусы. Родители уверены — это будущий артист. Теперь они мечтают, как вскоре будут выходить на сцену уже втроем.
“Номер один” – Василиса Ш?ШК?НА
21 марта 2007
Роковой ?ар
Уважаемые зрители, просим с мест не вставать, к барьеру не подходить, детей от себя не отпускать – это опасно! – с такими словами инспектор манежа объявляет номер «Дрессура леопарда на свободе».
На арене появляется маленькая рыжая ко?ка, и зритель расслабляется, ре?ив, что это ?утка. Но вдруг из черного ящика вправду появляется леопард. Он проходит по цирковому бордюру всего ли?ь в метре от первого ряда. ? всего ли?ь на поводке. Зрителям становится не по себе. Но зверь на них внимания не обращает, с удовольствием выполняет трюки. А тут еще клоуны начинают бесцеремонно таскать его за хвост – такое не каждая дома?няя ко?ка позволит. Впрочем, зрители воспринимают происходящее как клоунаду. Не задумываясь, чего стоило дрессировщице Марине Маяцкой подготовить такой опасный номер.
Я занялась дрессурой животных после тяжелой травмы. В цирке ведь все дрессировщики – это быв?ие акробаты или гимнасты. Помните, в советское время был такой номер «Шар смелости». Мы с отцом и мамой ездили внутри ?ара на мотоциклах с бе?еной скоростью и выполняли акробатические трюки.
К сожалению, «Шар смелости» стал роковым для семьи Маяцких. В 1975 году во время работы номера в Красноярске лопнул трос, и нижняя половина ?ара весом в две тонны прямо из-под купола цирка рухнула вниз. Вместе с Мариной и ее мамой. За несколько лет до этого в том же городе, на том же манеже случилась похожая трагедия и с отцом, Петром Маяцким. С тех пор этот опасный номер в России не повторял никто. А фамилию Маяцких навсегда вписали золотыми буквами в историю мирового цирка.
Восстанавливаться после того падения при?лось долго. Многочисленные переломы костей, в том числе позвоночника, черепно-мозговая травма. Но Марина мечтала вернуться в цирк! Три года про?ли в тяжелых тренировках.
К ногам привязывали специальные гири, на кроватях специальных ломали, корсеты одевали, – вспоминает она тот период. – А что делать? Рядом со мной было столько народу с травмами. Кто хотел уйти на своих ногах, тот уходил.
Вторую жизнь начала с гепардами
?з клиники Марина у?ла с третьей группой инвалидности. Занялась дрессурой, потому что в спортивные жанры путь был закрыт. ? сделала первый в мире номер с гепардами. Никто и никогда еще не выводил на арену этих животных. А у Маяцкой гепарды выступали с собаками – терьерами. С этим номером дрессировщики Марина Маяцкая и Николай Понукалин объездили полмира. Но в 1999 году в Японии артистов ожидало серьезное испытание.
Многие болезни обостряются от жары, от солнца. К сожалению, мы поняли это сли?ком поздно. Для на?их гепардов эта поездка оказалась последней, некоторые из них были не так уж молоды. ?х лечили луч?ие врачи Токийского зоопарка, но… они по очереди умирали.
Марина говорит об этом с болью, ведь каждого своего питомца дрессировщики буквально вынянчили на своих руках. Это был второй удар судьбы. Набрать новую группу не представлялось возможным. Каждый гепард стоит как минимум 12 тысяч долларов. ?х вообще мало осталось в мире.
Трагедия и счастье Грея
В третий раз начинать жизнь сначала Марина ре?ила с леопардами. Маленького котенка купила в одном из зоопарков. Малы? с месячного возраста жил в вагончике вместе с людьми и даже спал в постели «мамы» и «папы». Его поили молоком из пипетки, меняли «пеленки», попутно учили актерским премудростям. А в четыре месяца у малы?а обнаружилась стра?ная болезнь, которая бывает оттого, что родители животного состояли в близком родстве. Узнать об этом, покупая месячного малы?а, невозможно.
В 4 месяца у котенка полностью разру?ились кости задних лап. ? тогда Марина и Николай пригласили для него самых луч?их врачей, делали уколы, массажи. Долгое время он лежал в гипсе. ? весь этот период его носили на руках.
Сегодня Грей выступает на арене Кисловодского цирка в программе «Алле-Ап». Он и прыгает, и играет, и выполняет разные трюки. ? даже дает своим «приемным родителям» потаскать себя за хвост. На самом деле в этом трюке надо просто знать один секрет. Ни в коем случае не перепутать акупунктурные точки: там, где хвост прикрепляется к туловищу, все нормально, и леопарду такое подергивание даже нравится. Но не дай Бог вам коснуться кончика! Впрочем, коготки любимец семьи тоже показывает.
У Коли вся рука в дырочках, – смеется Марина, – когда Грею дают что-то, он когтями прихватывает руку и подтягивает к себе, вырваться невозможно.
В ближай?ем будущем чета дрессировщиков готовится выпустить на арену еще одну питомицу. Малы?ка Масяня – сестричка Грея. Но у нее тоже проблемы со здоровьем. В три месяца она полностью ослепла. Катаракта на оба глаза. Недавно врачи (причем не ветеринары) в одной из луч?их московских клиник с помощью ?вейцарской аппаратуры провели уникальную операцию. Это была первая в мире операция на глазах леопарда. Стоила она полторы тысячи долларов. Но зато теперь Масяня готовится в скором времени выйти на манеж. О том, что заставляет дрессировщиков идти на такие жертвы, Марина говорит просто:
Да они же для нас как дети. Ночью встаем за у?ком почесать, днем целый день мур-мур. Они постоянно с нами.
А на вопрос, как достигается такое взаимопонимание на арене, отвечает:
Любое животное любит, когда к нему относятся по-человечески.
КСТАТ?
Вы никогда не задумывались, почему животные на арене не обращают внимания на барабанную дробь и грохот музыки? Достигается это годами тренировок.
На тренировках мы просим уборщиц громыхать пустыми ведрами, – делится секретами Марина Маяцкая, – а оркестр – стучать погромче. Зовем на подмогу ?кольников, два – три класса, желательно начальных. Они хлопают в ладо?и, стучат ногами, бегают по залу. А я попутно провожу маленькую лекцию об этих животных.
НУ ? НУ!
В Санкт-Петербургском цирке в проходах стояли очень нарядные билетер?и. Одеты в золотую ливрею с высокими цилиндрами. Один из восьми гепардов приметил себе женщину и все время выступления не сводил с нее глаз. Она уже и пряталась, и цилиндр снимала, и менялась местами с коллегами. Ну, жутко, когда на тебя все время смотрит зверь. А гепард выходил и сразу высматривал именно ее. ? ни один трюк не делал, садился на тумбу и ждал, когда там появится «его» билетер?а. При?лось ей пересилить себя и на время выступления заступать «на пост».
“КП на Северном Кавказе” - Татьяна ГУЩ?НА
20 марта 2007
Опубликовано ранее